Ábrahám. Mozgás. Fotó: Christopher Duggan. A Joyce Színház, New York, NY.
2019. október 15.
Kyle Abraham Abraham.In.Motion (A.I.M.) arra törekszik, hogy „hangulatos interdiszciplináris munkaterületet hozzon létre”, és „a különféle tudományterületekről és sokféle személyes háttérrel rendelkező táncosok képviselete”. A The Joyce Theatre társaságának programja igazolta küldetésének e lényeges elemeit - az eklektikát és az együttműködést. Mind a megosztást, mind pedig más szempontok figyelembevételére való nyitottság magatartása - és ezen túlmenően virágozniuk is kell. Az ilyen szellem és a munkavégzés szemlélete életszerűnek és jónak tűnik A.I.M.-nél, tekintettel ezekre az együttműködési módszereken alapuló választékos munkákra.
Nagy Gyűrűk , a világpremier Keerati Jinakunwiphat koreográfiájával nyitotta meg a programot. A mozgás - formában és testszinten - azt tükrözi, hogy a kosárlabda táncosok fokozatosan mozogtak a színpadon sorokban, alacsonyan és magasan elérve, mintha csöpögést és lövést fúrnának. Kopogás hangjai tükrözték a tornacipőt a pályán. A világítás (Dan Scully írta) késő esti játékot vagy gyakorlatot idézett elő, drámai módon alacsonyan és oldalról megvilágítva a táncosokat.
Az ugrások és a gesztusok korabeli és hip-hop szókincsre épültek, de gyalogos érintéssel is rendelkeztek. Ez a minőség humanizálta a táncosokat, valamint segített érvényesíteni a kosárlabda témát. Több technikai mozgás következne be, még a feltűnő partneri viszony is - például az egyik táncos csípővel csapkodva megérintette az egyik lábát a földhöz, míg a párja a másikat tartotta. Az esztétikai hatások is változatosabbá és összetettebbé válnának, például egy szakasz a táncosokkal háttérvilágítással - tehát sziluettben.
A rögtönzöttnek tűnő szakaszok is jönnének, míg a darab előtti mozgás - egységesen és külön csoportokban egyszerre táncolva - meghatározottnak tűnt. A Jinakunwiphat különféle módokat kínált arra, hogy egy táncoscsoport mozoghasson a színpadon, külön-külön és együtt. Mindez a dinamikus energia és a csoportok közötti harmónia érzetét keltette. A szöveg a vége felé azt mondta, hogy 'jó vagyok', míg a táncosok könnyedén mozogtak. Az utolsó szakasz mozgása és formációi (és mások) valóban az ellenzéket tükrözték - mégis működőképes, harmonikus rendszer működött itt. Úgy tűnt, hogy mindannyian képesek hűen mondani, hogy „jó vagyok”. A Jinakunwiphat mozgása változatos mozgásformákat és inspirációkat tükrözött, amelyeket Ábrahám sokoldalú táncosai adtak elő - az eklektika és az együttműködés a cselekvésben.
Mutasd meg Póni , Abraham koreográfiája és Marcella Lewis táncolása következett. Könnyű menetet árasztott, valamint a táncos büszkeségét és önbizalmát a saját bőrében. Lewis arany unitárt viselt (Fritz Masten jelmezterve), amely éppen a sárga / narancssárga fény ellen ragyogott (Lighting Design by Scully), a színek mindegyike tökéletesen kontrasztos volt, ugyanakkor valahogy harmonikusan találkozott. Lewis egyfajta sassal mozgott, egy visszafogott szemmel, amely mintha azt mondta volna, hogy semmit sem kell bizonyítania.
Térdét hajlította, mélyen földelt, de simán kinyújtott végtagokkal is messze eljutott magán kívül. Különböző szinteket kutatva határozottan és rettenthetetlenül haladt az űrben. A marionettet utánozni látszó gesztus és a büszke ló mozgásának lábmunkája elősegítette a mű témáját, valamint a hip-hop mozgás szókincsét. Mégis ezek a folyadékbővítések és a padlón alapuló mozgásszakaszok tükrözik a korabeli mozgásszókincset.
Miki gall nettó értéke
Ez a munka megmutatta Ábrahám azon képességét, hogy zökkenőmentesen vegyítse az ilyen különböző mozgásidiómákat, egy ügyes és meggyőző eklektikát. Bizonyos pontokon eszembe jutott Doris Humphrey idézete arról, hogy minden tánc túl hosszú. Kíváncsi voltam, hogy a mű hosszának nyolcvan százalékában nagyobb hatást gyakorolt volna-e. Úgy gondolom, hogy a szólóként szereplő művek játszanak szerepet ezzel a kérdéssel. Ennek ellenére a munka emlékezetes volt, és kellemes volt megtapasztalni.
E munka után jött Trisha Browné Csak Olos (Cecily Campbell és Stuart Shugg újrafelvételével), a posztmodern mozgás összetevőinek műve, amelyet posztmodern folyamatok alakítottak ki. Rengeteg csendre (a saját lélegzetüktől és a lábuk koccanásától eltekintve) a táncosok mártogatták a fejüket, hogy a gerincük kövesse az üléstől a fekvésig. Könyököt hoztak egy oldalba, a másik kar pedig lapos gerinccel oldalra nézett. Ez a könyök a karját a másik karjához illesztve az előrenyúláshoz vezetett - mégpedig hangsúlyosan, az összes mozdulatot simítóan simítva. Mindezt először egyhangúan táncolták.
Ezután a hangszórón valaki olyan utasításokat adott nekik, mint a „hátramenet” és az „elágazás”. Ezért látszólag volt itt egy improvizációs elem, a táncosok nem voltak tisztában azzal, hogy milyen utasítások jönnek, amikor. Lenyűgözően teljesítették a feladatot, és élesek voltak annak ellenére, hogy ezt a személyes tapasztalatból váratlanul várták tőlük, mondhatom, hogy olyan mozgásváltozásokat, mint a retrográd, meglehetősen nehéz körbetekerni az agyat és a testet. Bizonyos értelemben ez a posztmodern táncos virtuozitásának eleme. CÉL. a táncosok itt megmutatták sokoldalúságukat, és a nagyobb társaság az eklektika szellemiségét egy ilyen biztosan posztmodern mű beépítésében (ésszerűen állíthatjuk, hogy a tánc és a tágabb művészetek „poszt-posztmodern” korszakában vagyunk) . Végül a hangszóró hangja azt mondta: 'folytatjuk'. Ez ablakként hatott a táncművész valóságába, arra, hogy hogyan működnek sokkal-sokkal tovább egy művön, mint amennyit maga az idő tart.
Tanulmányok egy búcsúról koreográfiai együttműködés volt Ábrahám és társulat táncosai között. Mint a leggyakrabban, amikor a koreográfusok így dolgoznak (és így ennek előnye), a mozgás a táncosok erősségeit és egyéni mozgásstílusait tükrözni látszott. A különböző módon feloldódó táncoscsoportok újra és újra egy műben tükrözték a rengeteg olyan hangulatot és energiát, amelyet a búcsú tükrözhet - mindezt egyfajta feszültséggel vagy szomorúsággal, bár ezek a helyzetek ritkán könnyűek vagy kellemesek. A vége különösen erőteljes volt, egy táncos egyedül állt a színpadon, és körülnézett a térben. Ez a kérdés számomra felmerült, hogy mi marad a búcsú után, önmagán belül és körülötte?
Selyemgubó Abraham koreográfiájában és táncában a tánc és az élő éneklés együttműködésére hívta fel a figyelmet. Mozgásának árnyalatai összehangolódnak a több részből álló hangharmónia árnyalataival. Nyilvánvaló mindenben - és különösen Ábrahám megalapozott, de valahogy szintén törekvő, reményteljes mozgásminőségében - lelkiség és nagylelkűség volt. Ezek a rétegek kreatív kínálatukban és magában a kreativitásban valamiféle „gubónak” érezték magukat - burkolva, védve őket az önalakítás és a növekedés révén. Úgy tűnt, hogy ezek a művészek együtt fellépve, külön művészeti formáikban kiemelkedően, lehetővé teszik ezt a „gubót”.
Az éjszaka befejezése az volt Hamu , Misty Copeland táncolta és Abraham koreografálta a Copelanddal együttműködve. Arra nem számítottam, hogy meglátom a balett ikont, amely Copeland aznap este táncol. A mű az együttműködést és az eklektikát egyaránt példázza, együttműködésen alapuló koreográfiai megközelítésével és (valószínűleg ennek eredményeként kialakuló) kortárs balettmozgalmi idiómájával. Ami a műben számomra a legemlékezetesebb volt, az Copeland jelenléte és időzítése volt, nem pedig nagy mozgás „trükkök” miatt, ő virtuóz táncos, de ez a mű úgy tűnt, hogy kiemeli, mi van akkor, amikor az ember levetkőzi a magas virtuozitást.
A markánsan szürke színvilág, a Copeland gyönyörűen áramló rövid zubbonya ebben a színben (Harriet Jung és Reid Bartelme jelmezterve), mintha ezt a ritka érzéket tükrözné. Mi marad a hamuban, miután a tűz fényesen és forrón ég? A virtuóz égő láng darabjai még mindig időről időre megnyalogattak, például gyors lábmunkával és magasröptű ugrásokkal. Mint egy szívverés, a pontszám ( Támadás / átmenet Alva Noto és Ryuichi Sakamoto és az Ensemble Modern együttese) reflektívnek érezte mozgása folyamatos rezonanciáját (mind a virtuóz, mind pedig a gesztusosabb, belső mozgást). Mint az esti program összes műve, Hamu bemutatta azt a kreatív tehetséget, amely akkor lehetséges, amikor a művészek lelkesen nyitva tartják az alternatív készítési módokat és a sokszínű embereket.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
