Kimberly Marie Olivier és Sean Bennett Jurij Possokhov „Úszójában”. Fotó: Erik Tomasson. 2021. március 4–24.
Hozzáférhető keresztül www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Szinte minden táncművésznek megvan a táncélménye igazán olyanná válni, amilyen a „technikai héten” van - amikor a fények, vetületek, jelmezek és az előadótérben visszhangzó zene valóban életre kelti a művet. A szín és forma megválasztása fokozhatja az értelmet és a mű megtekintésének élményét, vagy zavarást és zavart okozhat. A táncművek esztétikája olyan légkört teremthet, amely behúzza a közönség tagjait, vagy amely egyszerűen ellentmondásos. San Francisco-i balett A Digital Program 03 a virtuális SF Ballet @ Home programjában szemléltette a tiszta esztétika és légkör megteremtésének erejét és fontosságát. A program két COVID előtti előadást tartalmazott, amelyeket a Háborús emlékmű Operaház San Franciscóban , és egy filmpremier.
Alekszej Ratmanskijé 9. szimfónia , amelyet a San Francisco-i balett először 2014 áprilisában táncolt, megnyitotta a programot. Az első hangtól és lépéstől kezdve a virtuozitás és a dinamizmus töltötte be a levegőt. A robusztus hangszeres eredmény (Dmitri Sosztakovics írta) gyors kis ugrásokat, hosszabbításokat és fordulatokat hajtott végre. Mindez meglehetősen neoklasszikus volt, de a dzsesszes gesztus virágzása miatt - ez a „poszt-posztmodern” nyitottság a más táncformák inspirációjára. Az elhalványuló kék (George Tsypin) és bársonyos jelmezek - az erdő színeiből látszólag ihletett árnyalatokban (Keso Dekker) - a neoklasszikus mozgalom jelenének modern burkolatát kötötték le. Balanchiánus értelemben a társadalmi dinamika kialakulásakor a zene és a mozgás egyesülésén kívül nem volt játék narratíva.
San Francisco-i balett Alexei Ratmansky „9. szimfóniájában”. Fotó: Erik Tomasson.
A tempóban bekövetkezett drasztikus változás, valami sokkal adagolóbb és titokzatosabb mozgalom megalapozottabb, feltáró, mint dühöngő volt. Ebben a szakaszban egy pas de deux-nak összetett felvonói voltak, de egyszerű fordulás pillanatai is voltak, tiszta port de melltartóval és súlyos szünettel. A hadtest tagjai a szárnyakon keresztül ugrottak be, a port de bras emlékeztetett a levegőben való úszásra - amelyet passzokra váltottak, mielőtt partnereik csatlakoztak volna hozzájuk egy liftre.
sam kolder nettó értéke
Az előző pas de deux egyszerű fordulásához és port de bras-jához hasonlóan ez is egyértelmű motívum volt, amely a folytonosság és a körkörösség érzetét keltette. Lehet, hogy nem volt kéznél önmagában „narratíva”, mégis a közönség tagjai képesek voltak azonosulni a látszólagos nyugalommal és higgadtsággal való átjutás érzésével - mégis ismét ugyanazon a helyen maradtak, miközben valami nem egészen rendben maradt. Képzeletünk létrehozhat saját narratívákat ezeken a struktúrákon belül. Ez lehet a szórakoztató és tartalmas rész.
Végül a fények tompultak, és két táncos (egy balerina és egy danseur) lassan a földre olvadt, míg a hátukra feküdtek. A vörös zászlókat tartó emberek sziluettjeinek háttere látszott, amikor a fény visszatért. Nem értettem teljesen ezt a kreatív választást, és a darabban korábban látott elhalványult kék háttér nyitott lehetőségeit részesítettem előnyben.
Mivel úgy tűnt, hogy a rajzokon szereplő emberek megfelelnek a társadalom „tiszteletre méltó, jól teljesítő” embereinek, talán ez a megfelelőség és az Ön számára előírt élet megjegyzésének kommentárja volt. Az az érzés, hogy visszatérünk ugyanarra a helyre, igazodik ehhez a témához. Szintén szórakoztató lehet képzeletünknek olyan lehetőségeket sejteni a kreatív választásokon belül, amelyeket nem egészen értünk! Mindazonáltal a mozgalom továbbra is pezsgő és izgalmas maradt, kiváló előadásokkal a San Francisco Ballet kiváló művészeinek előadásában.
Az energia a vége felé haladt, és gyorsabb tempójú motívumokat hozott vissza, miközben új összetevőket is adott a keverékhez. Amint a fények kialudtak, a hadtest a színpadra ugrott, és az egyetlen táncos maradt a középpontban (Wei Wang) - magasra ugrott és gyorsan forog. Nagyon érdekes döntésként úgy tűnt, hogy ez az egyéni tapasztalatokra összpontosít. Ezt a befejezést úgy lehetne értelmezni, mint azt az állítást, miszerint ez jön le - hogyan éljük meg egyenként a világot. A mélyebb elemzések hiányában mindez kellemes volt tapasztalni.
San Francisco-i balett a „Wooden Dimes” -ben. Fotó a San Francisco Ballet jóvoltából.
leah messer wiki
Fa Dimes volt a program film világpremierje . Christopher Dennis ügyvezető producerként, Lindsay Gauthier szerkesztőként és Heath Orchard fényképészeti igazgatóként tevékenykedett.
A szereplők az adott pillanatban nem tűntek túl nagynak, így elképzelhető, hogy a táncosok „hüvelyben” leplezetlenül filmeztek (ahogy a film és a televízió már több hónapja csinálja). Az öltözőben showlányokkal nyitott, világos és meggyőző volt 1920-as évek hangulata . Izgalom és bajtársiasság töltötte el a levegőt. Egy férfi lépett be (Luke Ingham), aki szenvedélyes, kecses pas de deux-ba vezetett az egyik balerinával (Sarah Van Patten), aki központi karakterré vált.
A mozgalom nagyrészt klasszikus volt, de a dzsesszes inflexiók tisztelettel adóztak a szóban forgó kontextusnak. A következő jelenet Ingham karakterét látszólag munkában ábrázolta, testével dübörgött és felkiáltott. Könyvelőpajzsos férfiak köröztek körülötte, mintha licitálták volna - vagy követeltek tőle dolgokat? A nézőpontokat onnan váltva a showlányok örömmel teljesítettek. Van Patten karaktere fekete csíkokkal különbözött fehér ruháján, míg az összes többi táncos teljesen fehéret viselt (Emma Kingsbury jelmezterve). Úgy tűnt, hogy minden jelenetet egy nagyszínház színpadán forgattak, a Marley-darabok közötti vonalak látszottak. Ez a választás olyan spártai érzést keltett, amely támogatónak érezte az egész munkát (a festői tulajdonságokat Alexander V. Nichols, a világítást Jim French és Matthew Stoupe tervezte).
Van Patten karaktere egy titokzatos párral táncolt (Madison Keesler és Nathaniel Ramirez). Piros és fekete színű táncosoktól származó pas de deux következett, alacsonyabb megvilágítás mellett a pontszám alacsonyabb és élesebb tónusú lett. Úgy tűnt, hogy ez a pár csábító az első emberrel, akivel találkoztunk, az elsővel, akivel a főszereplőnk táncolt, valami baljós dologgal. Megrántották és manipulálták a testét. A képzelet és a valóság közötti határ teljesen elmosódottnak tűnt. Összefüggő esztétika, okos koreográfiával párosítva, világossá tette ezt az elbeszélést, ugyanakkor rugalmasan nyitott az értelmezésre. Hősnőnk ismét táncolt, ruhája ezúttal színes csíkokkal. Örömtelinek tűnt, még ha töprengő is. Valami elmozdult!
John leguizamo felesége
Lélegzettel és tágulással táncolt, egy arabeszk csak fél lélegzetet tartott tovább, ami izgalmat és élénkítést jelenthet. Ismét sokféle mintájú ruhát viselt (amelybe váltás mintha egyfajta átmenetet jelentett volna) Ingham karaktere visszatért. Összefonódtak, megosztott súly - ez a megváltás volt? Ismét szenvedéllyel és kecsesen táncoltak, ugyanúgy, mint korábban, de új rezonancia töltötte el a levegőt közöttük. A köztünk lévő kötelékek kihívásai új rezgéseket adhatnak ezeknek a kötelékeknek, akár jónak, akár rossznak.
A vége felé mind elhallgatott, és csak a hősnő leheletének hangja volt hallható. A fények lassan elhalkultak. A táncművek sok befejezése rohanónak érzi magát, anélkül, hogy az éppen megtörtént érzelmi súlyának maradna ideje elidőzni. Nem így ezzel a befejezéssel. A régi filmek hangulatának megfelelően a „Vég” felvillant a képernyőn. Ez a maradvány bennem maradt, sok kérdéssel együtt - a művészettel, amely gyakran értelmesebb, mint a válaszok.
Joseph Walsh Jurij Possokhov „Úszójában”. Fotó: Erik Tomasson.
Úszó , amelyet a Háborús Emlékmű Operaszínpadán mutattak be 2015 áprilisában, vizuális felfedezés volt Busby Berkeley-esque szürreális képek. Jurij Possokhov koreografálta a művet. A látványtervezést Alexander V. Nichols, a videotervezést pedig Kate Duhamel készítette. A 9-5 munkanaptól kezdve a medence melletti kikapcsolódásig a mozgalom az irodáról való gondolkodást, szabad úszást és a medence melletti flörtölést közvetítette.
Mozgó vetületek kavarogtak a táncosok mögött - ami sokkal gyakrabban látható a kortárs táncban, mint a balettben. Kielégítő vizuális édesség volt, de egy váratlan ízű édesség, amelyet nem nagyon tud elhelyezni. Eközben az „Úszó” (Joseph Walsh) a vízen és a levegőn keresztüli szabad mozgást testesítette meg. Kedves ballonja és zeneisége volt, a végtagokon messze áthaladó energiával, ugyanakkor tiszta és erőteljes energiaközponttal.
vadász rowland barátnője
Túl rajta a jellemzés és a test konkrét cselekvéseinek közvetítése virágozza fel a mozgás világos és szilárd alapját. A pas de deux részleg, látszólag a bárban tartott italokért való találkozás összefüggésében, strukturálisan kissé helytelennek érezte magát, mégis gyönyörűen koreografált és táncolt. A feszültség és a szenvedély egyértelmű volt a push / pull dinamika és a mozgás kiterjedtsége révén.
A mű egy későbbi szakaszában, nagy danseursereggel, többféle jelentési lehetőség adódott - az öregedés turbulenciája, vihar (a műben szereplő nagyobb tengeri témán belül), vagy valami más? Bármi is legyen a jelentése, az atlétikai emelések és az erőteljes ugrások izgalmasak voltak. „Az úszó” karjait a mellkasán tartotta, mintha megremegett volna - mégis elég hamar újra nagyokat és merészeket táncolt. A lenyűgöző fényhatások miatt úgy tűnt, mintha mélyen úszna, és egy heves hullámok közepette úszó férfi vetületeit állítja egymás mellé.
A függöny leesett, miközben ez folytatódott - minden bizonnyal nyílt végű! El lehet képzelni különböző lehetőségeket arra, hogy mi történhet ezután, de ami sokkal értelmesebbnek érezte ezt a munkát, az a vizuális lehetőség és az emberi testben rejlő puszta erő. Míg a munka egyes szempontjai nem voltak egyértelműek, az általa nyújtott eredmények puszta lakoma volt a szemnek, és elbeszélési lehetőségei voltak az agynak. Időnként a merész kísérletezés a művészetalkotás egyértelműsége árán járhat. A művészet nem tud előrelépni e merész kísérletezés nélkül, hát legyen, mondja ez a lektor. Brava a San Francisco-i balettnek, mert megkockáztatta és emlékeztette a közönséget arra, hogy mennyi kreatív lehetőség áll fenn a globális világjárványra vagy sem.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
