Frances Chung Benjamin Millepied „Álmok táncában”. Fotó a San Francisco Ballet jóvoltából. Mi az a két fő dolog, amire az emberek most vágynak? A mozgás és az emberi érintkezés szabadsága, mondom. San Francisco Ballet hatperces táncfilmje Álmok tánca , Benjamin Millepied rendezésében és Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor és Dwight Rhoden koreográfiájával ezeket a dolgokat helyettesíti. A táncosok különböző ikonikus helyszíneken lövöldöznek San Francisco-ban, Kaliforniában. Mozgásuk és energiájuk megtapasztalása - képernyő által biztosított - valamiféle menekülést kínálhat egy olyan világ elől, amelyben erősen vágyunk erre a fizikai kontaktusra és a mozgás szabadságára. A művészetnek számos különböző érvényes célja van. Az egyik az, hogy eljuttat minket egy másik világba, és ezzel átmenetileg felfrissül a jelenlegi valóságban.
’Álmok tánca’. Fotó a San Francisco Ballet jóvoltából.
A film egy nagy háztetőn néz ki, Joseph Walsh táncos főtánc némileg nyugtalanul mozog. Mozgásának dinamikája megegyezik a krescendókkal és a decrescendókkal a kottában. Vannak szünetek és látszólagos önvizsgálatok pillanatai, például, amikor mély második helyzetbe hajlik, hogy megtalálja a földelés pillanatát és a lassabb sebességet. Bármelyik minőségben is, szép hosszúsággal és kiterjedéssel mozog, ami nagyon kívánatos ebben az időszakban, amikor bezárkózunk az otthonunkba a nap nagy részében. Gömbváltásban hátralépve az égig nyúlva látszik, hogy olyan élet, szabadság és energia van benne. Hosszabbodik arabeszkben vagy sokszor alacsony hozzáállású kanyarban (a tornacipők nem befolyásolják lenyűgözően a fordulási képességét), a lehetőségei határtalannak érzik magukat. A korlátok ebben a korában önmagában egy álom elképzelni ezt a feltételt - egy pillanatig helyettesül élni benne.
Ezután egy nyílt térre költözünk a tenger mellett, az Arany Kapu Nemzeti Rekreációs Területen, kilátással a hatalmas Golden Gate hídra. Átfedve vastag takaró a híres San Francisco-i ködből. Először két kezet látunk, amelyek megragadják a másik csuklóját. Ellen Rose Hummel és Daniel Deivison-Oliveira szólisták összejönnek, majd többször eltávolodnak egymástól, megtalálva a kapcsolatot, majd a teljes függetlenséget (megjegyzés - a filmben együtt táncoló mindkét táncos pár fizikailag távol tartotta magát, magyarázza a film hitelt). Ez a szakasz egy kicsit több akcentussal és írásjelekkel rendelkezik, néha hip-hop tánc szókincshez hasonló mozdulatok is.
Kiemelendő, hogy Hummel vízszintesen kinyúló lábbal forog, Deivison-Oliveira támogatásával - az 1940-es évek jóhiszemű filmálom-balett-pillanata. Ilyen virtuóz partneri viszony és a levegőben lévő köd titokzatos érzése mellett ez a szakasz is elég álomnak érzi magát. Szeretnék benne élni. Ezután Frances Chung táncosnőt nézzük egy közvetlenül a szikla fölötti téren, amely forog és átnyúlik a rendelkezésére álló téren. Poros talajon kezd el feküdni. Mosolyogva gondolok azokra a különleges pillanatokra, gyermekkorban vagy akár később az életben, amikor olyan gondtalan és örömteli érzésed van, hogy kint fekszel valami poros vagy piszkosban, és nem bánod, ha elszennyezed a ruhádat. Táncra kel, gyönyörű ráhangolódással a zenére és a korlátozott helykínálat kiterjedt kihasználására.
Egy kecses, alacsony développé à la seconde, gerince finoman ívelt a kinyújtott lába felé, emlékeztet arra, hogy a kevesebb több. A lendületes, drámai partitúra, a nagyszerű helyszínek és a virtuóz mozgás ellenére is a film egészében példázza, hogy az igazság érzelme és jelentése a „trükkök” elé kerül, és a produkciós értékek elegánsan egyszerűek ( például gyalogos ruházat és extra festői elemek hiánya ). A nézők teljes produkciós krediteket találhatnak a YouTube-on.
A partitúra megfelelő módon Bernard Hermann „Scene d’Amour” -ja Alfred Hitchcock ikonikus filmjéből Szédülés (1958). Martin West, a San Francisco-i Balettzenekar zenei igazgatója keverte és újraszerkesztette a partitúrát 150 számból, amelyeket távolról vett fel a zenekar 60 különböző zenésze. (Soha nem tudtam volna, hogy nem mindannyian együtt játszanak!) Bár drámaiságot és erőt ad a film hangvételéhez és hangulatához, ezt dinamikusan és összetett módon teszi, ami lehetővé teszi a „kevesebb több” minőségét.
Madison Keesler és Benjamin Freemantle Benjamin Millepied ’Álmok táncában’. Fotó a San Francisco Ballet jóvoltából.
Ezután a Képzőművészet Palotájához érkezünk, Madison Keesler szólista és Benjamin Freemantle táncos főtánc ugrik és fordul a térnek megfelelő körkörös minőséggel. Akkor ér el ez a mozgás az egyes szakaszokban igazodik a tánc helyének jellegéhez : Walsh tágassággal és tiszta geometriai alakzatokkal a tetőn, Hummel és Deivison-Oliveira hangsúlyokkal és formákkal, amelyek tükrözik a körülöttük lévő terepet és a mögöttük lévő hidat, Chung karja függőlegesen emelkedik, mint a mellette lévő sziklák, Keesler és Freemantle pedig a az épület körkörös minősége.
hogyan kell egy szólót koreografálni
Keesler és Freemantle a vége felé, szinte megérintve jönnek össze, majd egységesen végiggurulnak a testükön. Az alacsony tüdő lehetőséget nyújt egymás hátának támogatására. Mindez a megtámogatás és az energikus kapcsolat édes megtestesítője. A befejező lövés egy pillantás a mennyezetre, ez a második pár fogja egymás csuklóját és lassan elválik egymástól - ugyanúgy, ahogy az első pár tette. Eszembe jutnak azok az összekötő szálak, amelyeket álmunkban tapasztalunk, azok az ismétlődő képek, amelyek nyomot hagynak bennünk. Más nézőpontból ezek a felvételek gyönyörűen egyértelmű illusztrációk az emberi érintkezésről, amelyet oly sokan nagyon hiányolnak manapság.
Látva ezeket a táncosokat, hogy szabadon mozogjanak a térben, és megtapasztalják, hogy az emberi érintkezés - ráadásul harmónia önmagukkal és környezetükkel - ez valóban az álmok tánca. Mélyebbre tekintve még mélyebb értelemben, minőségben és hangnemben van tudomásul venni és élvezni - ezeket számos áttekintés ismerteti. Pedig az álmok táncának egyedüli szintje, a COVID-ben való élet rémálma elől való menekülés elégséges ahhoz, hogy örömet és könnyedséget nyújtson. A menekülés művészete lehet elég.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
