Alison Chase „A sötét hold éjszakája” c. Fotó: Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase 50 éve foglalkozik táncművészettel. A bölcsesség és a tudás szélessége, amelyet ezekben az években szerzett, egyértelmű, amikor vele beszél. Ezt a bölcsességet és know-how-t világosan kifejezi - valószínűleg annak a terméknek a következménye, hogy az évtizedek során csiszolnia kell látását és művészként öntudatot kell szereznie. Az akadémiai tánckarrier építésétől az alapításig Pilobolus , hogy megalapítsa saját (még mindig működő) társaságát, sokat tett és látott a tánc területén, miközben egyedülálló kreatív útját kovácsolta mindezeken keresztül. Ahogy egy jó barát megfogalmazta, vezető koreográfusainak generációja közül az egyik utolsó, aki még mindig aktívan dolgozik. A Dance Informa beszél Chase-szel kreatív érdeklődésének ciklusairól, arról, ami jelenleg a koreográfiai tányérján van, a következő táncművész generációval kapcsolatos gondolatairól és egyebekről.
Kate Williams nettó értéke
Alison Chase. Fotó: Annaliese Jakimides.
Chase az UCLA-n szerzett diplomát a tánc szakán, ez pedig a koreográfus rezidenciájának és a Dartmouth Főiskola táncasszisztensének adta lehetőségeket. Először férfi egyetemistákat tanított, legtöbbjük tánc nélküli háttérrel, de sporttapasztalattal. Ennek megfelelően tanára a kreativitásra, az együttműködésre és az improvizációra összpontosított - ez a hangsúly a létrehozásához vezetett Pilobolus . Chase társalapító volt. Az évek során művészeti vezetőként, koreográfusként és oktatási programok igazgatójaként is tevékenykedett a társaságnál - amellett, hogy közösen alapította a Momix-ot Moses Pendletonnal és tanított a Yale színházi tanulmányainak programjában (alisonchase.org/aboutabc). Chase azt mondja, hogy nagyon élvezi a fiatalokkal való kapcsolattartást, energiájukkal és „játékérzékükkel”. Ha nem lett volna olyan karrierje, mint amilyen volt, akkor valószínűleg óvónő lett volna, osztja.
Ma is, tekintettel ezekre a gyökerekre, a táncosok számára új mozgalmi szókincseket és „ötletforrásokat” keres. Munkája színházi, atmoszférikus és gyakran sportos. Például jelenlegi társaságának egyik programjában (Alison Chase / Performance, amelyet 2010-ben alapított) vannak olyan művek, amelyek jelentősen eltérő hangulatúak és esztétikusak. 'Szeretek nem ismételni magam' - magyarázza. Azt is leírja, hogy körülbelül hétéves ciklusai vannak a kreatív érdeklődésnek. Jelenleg például nagyon érdekli a vetítés és a film, mivel az kölcsönhatásba lép a tánccal. Egy másik kreatív ciklusa a légi munka. Következetesen azonban „érdekelte a különböző kreatív terepek felfedezése és a művészi műfajok ötvözése”. Tudomásul veszi azt a sok tényezőt, amely a művek megvalósulásakor játszik szerepet - a közönség mentalitása, a kulturális hangulat, a szociálpolitikai kontextus, saját, mint alkotó, valamint munkatársai és táncosai érdekei, valamint olyan gyakorlati tényezőket, mint a finanszírozás rendelkezésre állása.
Alison Chase ’Handsomest’ c. Fotó: Sean Kernan.
orson salazar
Sokat mozdult el számára, amikor megtanult „kanyarodni a proszcénium dobozából”, ahol annyi terep áll rendelkezésre, mondja. 'Ez felszabadító volt' - erősíti meg. Például mindenféle helyszíni munkát végzett - a kőbánya hatalmas kiterjedésétől kezdve a nagy sátrakon át a hordozható színpadokig különböző kültéri helyeken. helyalapú munka új közönséget is hozhat, olyan embereket, akik általában nem járnak táncot nézni. ”- véli. Ezen helyalapú kreatív döntések egy része logisztikai és praktikus is volt, magyarázza Chase (és elismeri a helyalapú munkák megengedő kihívásait). Leír egy koreográfusként jelentkező attitűdöt, amely szerint Önnek „be kellett mutatkoznia a Joyce-ban, hogy megmutathassa munkáját, és„ elkészíthesse ”, mégis saját termelésű alkotásait, például azokban a nem a hagyományos terek lehetővé tették számára, hogy testet építsen és művészi hangját tovább hangoztassa - mondja.
Chase egyetért azzal aforizmával, hogy „ha nincs helye az asztalnál, készítsen saját asztalt”, és arra ösztönzi a fiatal koreográfusokat, hogy ennek szellemében dolgozzanak. Van egy kuratóriumi 'klub' (hogy úgy mondjam), és ott rengeteg munka van, amely nem kap kitettséget, mert nincs kapcsolata az adott 'klubhoz'. Ennek ellenére a koreográfusok következő generációja ösztönzi. „Érdekesnek és elkötelezettnek” tartja őket. Mentorálta a feltörekvő táncművészeket, és arra ösztönözte őket, hogy ítélet és félelem nélkül hagyják életüket látásukkal - lépjenek vissza és vizsgálják meg, hogy a mű hitelesen teljesnek érzi-e magát. Arra biztatja az embert, hogy hallgassa meg a saját hangját. 'Nem kell külső kritikus a folyamat közepén' - állítja. Chase elismeri a tanulás értékét, még akkor is, ha egy mű nem jár sikerrel, azt mondja, hogy az évek során valóban 'bombákat készített', és hogy ezek 'hasznos, mély tanulási tapasztalatok' voltak.
Alison Chase ’No Plan B - alagút’ c. Fotó: Gene Felice.
Összességében Chase úgy gondolja, hogy „nagyszerű idő koreográfusnak lenni”. Érdeklődik az intenzív kutatási területek iránt a táncpályán, mint pl foglalkozás a technológiával és annak feltárása, hogy a különböző művészeti média miként tud összeülni. Cégének kínálata, beleértve az oktatási programokat és az előadásokat, nem mutatja a megállás jeleit. Kreatív módon Chase jelenleg egy darabra összpontosít, amely „koponyája aszfaltján áll 2016 óta” - magyarázza. Ez egy magával ragadó interaktív audio / video / tánc installáció. Megjegyzi, hogy a műfajokon átívelő projektek milyen összefonódást jelenthetnek a különböző kreatív gyakorlatok, érdeklődési körök és egyszerűen ütemtervek között az együttműködés során.
tomi lahren mérések
Ennek ellenére a munka folytatódik. 'Kísérletezünk és tesztelünk különféle érzékenységeket' - mondja örömmel a hangjában. A proszcénium dobozán kívül rengeteg hely van a tesztvezetéshez.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
