Matthew Bourne új kalandjának „A vörös cipő” hangulatot és drámát hoz

Ashley Shaw mint Victoria Page in Ashley Shaw mint Victoria Page a „Piros cipők” c. Filmben. Fotó: Johan Persson.

New York City Center, New York, New York.
2017. október 26.



Ashley Shaw mint Victoria Page in

Ashley Shaw, mint Victoria Page a „Piros cipőben”. Fotó: Johan Persson.



A piros cipő közel 70 évvel ezelőtt jött létre, amikor 1948-ban debütált az ezüstvásznon. A brit közönség szerette ezt és sztárjait, így minden idők egyik legnépszerűbb brit filmje volt. Az amerikaiak néhány évvel később követték példájukat. Sikerét nagyrészt a színészgárda tehetségének köszönheti, amelyet a producerek bölcsen választottak táncosokból, akik színészkedni tudtak, nem pedig táncolni képes színészekből. Ezek a sztárok voltak a balett egyik legnagyobb neve abban az időben, és még mindig könnyen felismerhetők a közelmúlt baletttörténetének befolyásos személyiségeként. A film Moira Shearer brit balerint bámulta, és a film koreográfiájával foglalkozó Robert Helpmann, valamint világhírű danseur és koreográfus, Léonide Massine szerepelt benne.

Idén ősszel a New Adventures produkciója A piros cipő , Matthew Bourne koreográfiája, nagy elismeréssel turnézott az Egyesült Királyságban és az USA-ban. A show, amelynek főszereplője Ashley Shaw volt, mint balerina Victoria Page, és Dominic North, mint zeneszerző, Julian Craster, a New York City Center-i nyitó estén nagyrészt ugyanazokat a történeteket követte, mint a film. A cselekmény középpontjában egy balett található, amely a Hans Christian Anderson által népszerűsített mesén alapul, a „Piros cipő” elnevezéssel, és a párkapcsolatok, amelyeket a társulat táncosai párhuzamosan és tükrében fejlesztenek. A film és Bourne produkciója a balettet egy világhírű balettvállalat kontextusában állítja be, amelynek új és fantasztikus zeneszerzője, Julian Craster készíti a partitúrát, és amelynek főszerepét a társulat ötlete, a fiatal Victoria adja. Oldal. A vállalat impresszionáriusa, aki állítólag lazán a Ballets Russe de Monte Carlo Serge Diaghilev-jére épült, öregedő csillagát lélegzetelállító Vicky-re cseréli, aki gyorsan sztárságra emelkedik. Amint azonban Vicky és a zeneszerző sikerre talál, és őrült szerelembe esnek, az impresszáriót féltékeny düh éri el, elbocsátva a zeneszerzőt. Vicky elhagyja a társaságot és a balett világát, hogy kövesse szerelmét.


le corsair boston balett

Dominic North Julian Craster néven

Dominic North Julian Craster szerepében a „The Red Shoes” c. Filmben. Fotó: Johan Persson.



Ez egy klasszikus befejezés, amelyet elavult szokások diktálnak arról, hogy mit kell tennie és mit tehet egy nő, ha szenvedélyeit követi. Bourne produkciója nem tér el ettől a sztori frissítése érdekében. Nem egészen értjük a modern nő döntéseinek történetét, ha ez megtörtént volna, nem érintene minket olyan tragikus sors fiatal hősnőnk számára. De még mindig mélyen kapcsolódhatunk az életben való kiteljesedés egyensúlyáért folytatott küzdelemhez és az őrületes következményeinkhez, hogy képtelenek vagyunk megtartani ezt.

Az Új kalandok produkciójának első része nyílt és komikus karakterekkel teli, az egész szereplőgárdából. Michaela Meazza és Liam Mower fényesen rettenetesek voltak, mivel a társaság idősödő vezető táncosai voltak. Gyorsan világossá válik, hogy a bemutató ezen része valójában nem a táncról szól, sok, amit látunk, ügyesen szörnyű, amikor megtudjuk, milyen sekélyek valójában ezek a szereplők. Bármennyire is elképesztő a színészi játék, ez azt jelenti, hogy rossz show-t néznek a műsor első felében. Így a vígjáték pontatlan, miközben a tényleges képzett tánc látásának vágya kielégítetlen marad.

Sam Archer, mint Borisz Lermontov és a Társaság in

Sam Archer mint Borisz Lermontov és a Társaság a „Piros cipőben”. Fotó: Johan Persson.



A mozgalom nagy része arra késztetett, hogy megkérdőjelezzem, hogy egyszerűen nem szeretem-e annyira Bourne koreográfiai stílusát, vagy valóban az, hogy nem volt számomra különösebben hatékony ezzel a pontszámmal. Érdekes, hogy Bourne és hangszerelője, Terry Davies építette fel a partitúrát abból a zenéből, amelyet eredetileg Bernard Herrmann filmjeihez komponáltak az 1940-es és 60-as években. A pontszám kielégítő, minden jelenethez megfelelő volt, és teljesen kihasználta mindazt, ami a filmzenei zenekari varázslatot varázsolta. Bourne munkáiból szinte nem láttam annyit, hogy kommentelhessem. De itt általában hiányzott a zenéhez képest a szinkopás és a ritmikus kontraszt, valamint a magához viszonyított mozgás, ami elkeserítő, tekintve, hogy milyen szépen időzített és strukturált volt minden színpadi és karakteres munkája. Mintha esze nagy részét a színházi elemekre használták volna fel.

Az első felvonást lezáró, baletten belüli balett azonban gyönyörűen koreografált és megtervezett, következésképpen messze a legizgalmasabb és legvonzóbb koreográfusú rész volt a műsorban. A díszlet egyszerű, több mélységű fehér panel volt, amely Duncan McLean elképesztő vetületeit tette lehetővé, hogy olyan atmoszférikus drámákat alkossanak, amelyek gyönyörűen támogatták a táncot. Ashley Shaw, amikor Vicky szabadságát és életét mutatta minden táncában, a balettben pedig a tánc ragyogott a legjobban, elárasztva karakterének erejét és eleganciáját. A hadtest itt abszolút legjobban nézett ki, bemutatva a mozdulatokat, amelyek a Vörös Cipők korszakának dzsesszes moziműsoraira emlékeztettek, alacsony lecsúszott csípővel, lejtős vállakkal és hűvössel, mielőtt aranyosak lennének. Itt látjuk őket a teljesítmény magaslatán.

Ashley Shaw mint Victoria Page in

Ashley Shaw, mint Victoria Page a „Piros cipőben”. Fotó: Johan Persson.

A műsor másik koreográfiai fénypontja? A rövid egyiptomi vaudeville-felvonás, amely megnyitja a jelenetet a londoni East End-ben, ahol Victoria és Julian megpróbálnak munkát találni a láncos tánctermekben, és kudarcot vallanak.


Stephanie Abrams wiki

A jelmezektől a díszletig az egész előadás hihetetlen produkciós értékkel bír. Bourne és munkatársa, Lez Brotherston, akik szintén megtervezték ezeket a lenyűgöző jelmezeket, fantasztikusan használták az egyetlen hatalmas függönyt, a fő díszletet, ami különösen lenyűgöző és ragyogóan egyszerű volt. Forgatták a nézőpont megváltoztatására, lehetővé téve a közönség számára, hogy úgy érezze, mintha magukat a táncosokat nézné a szárnyakról vagy a színpadról, és kinyitotta vagy bezárta, hogy új jeleneteket tárjon fel. És minden jelenetet a Paule Constable mesteri világítástervezése javított.

A varázslat A piros cipő drámai módon került a színpadra, de ne hagyja ki a filmet, ha meg akarja tekinteni mindazt, ami e kísérteties történetbe van foglalva.

Írta: Leigh Schanfein Tánc tájékoztat.

neked ajánlott

Népszerű Bejegyzések