Időnként: Boston Ballet „Jorma Elo ünnepe”

Boston Balett A Boston Ballet Paulo Arrais és Lia Cirio Jorma Elo Bach cselló lakosztályaiban. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.

Február 25-március 7.
Keresztül bostonballet.org/bbatyourhome .



A tánc nem létezik légüres térben, nyilvánvalóan az, ami korábban jött, vagy egy alap, vagy valami, amitől el lehet térni. A koreográfus hangja az idők folyamán fejlődik, ennek ellenére bizonyos érdekek és hajlamok megmaradhatnak. Mind az adott koreográfus munkájában, mind a tánc evolúciójában tágabb értelemben érdekes és informatív lehet a régebbi műveket megtekinteni és újabb művekkel beszélgetni.



Ebben a COVID-korban sok vállalat ezt praktikusságból és szükségszerűségből teszi, párosítva az ez időre biztonságos módon forgatott új műveket és a virtuális programok archiválási munkáit. Jorma Elo ünneplését, belül Boston Ballet „BB @ yourhome” program, pontosan ezt tette - a 15 éves bostoni balett-rezidens koreográfus tiszteletére a stúdióban biztonságosan leforgatott és a bostoni Operaház színpadán előadott régebbi művek révén. Mindkét fajta mű egyértelművé tette Elo jövőképének, hangjának és ebből fakadó munkájának egyediségét az évek során.

Whitney Jensen, Bo Busby és Jeffrey Cirio Jorma Elóban

Whitney Jensen, Bo Busby és Jeffrey Cirio Jorma Elo „Plan to B” -jében. Fotó: Gene Shiavone, a Boston Ballet jóvoltából.

I. rész, felvázolva 2. terv B , az egyik táncosnővel hamarosan csatlakozott egy másik. Frenetikussággal mozogtak, mégis a bizonyosságra alapozva. Az általános esztétika nem volt bonyolult: alapvágásokban és egyszínű kosztümök, éjfélt idéző ​​világítás és hátulról látszólag sárga-narancssárga árnyalattal megvilágított üvegpanel (kosztümös és világítástervező is Elo). Maszkok jelezték, hogy a mű a COVID időkben jött létre, mivel a program megnyitása is tisztázódott.




jangle tánc

A táncosok zökkenőmentesen váltogattak a gesztusos és nem konvencionális, valamint a technikásabb és hagyományosabb mozgás között. Ji Young Chae mélyen elmerülve földelt, majd gyorsan körbejárta karjait, mint a légcsavar lapátjai, majd simán piruett fordulatra emelkedett. Ez összehangolódik az instrumentális zene minőségével, gyors és tüzes bátorsággal, de klasszikus kifinomultsággal is.

A táncospár valóban élettársi kapcsolatban állt egymással, mégis olyan módon, hogy az arcuk nem volt közel. Amikor nem liftben vannak, gyönyörűen görbe vonalakkal kanyarodtak ki és ki egymás negatív teréből. Metaforikus szinten ez a fizikai térhiány manapság a nézők otthonába kerülhet. Gyakorlati szinten ezek a koreográfiai döntések lehetővé tették a táncosok számára, hogy energiát osszanak meg a közvetlen közelben, kisebb kockázattal kárt okozva bármelyikük számára.

Ezek az elforduló szögek a mozgalom nyilvánvaló részei maradtak, mivel több táncos lépett be a csoportba, kettőről egyre nőtt (gyors és emlékezetes szólóval John Lam ) hatra. Az, hogy a táncosok miként hajtották végre ezeket a görbe vonalú alakzatokat formációkból - például egy sekély átlóból, ahol a táncosok egy pillanatig pózoltak, alacsony térben és oldalra szorított karokkal szárnyszerű alakban -, ez volt a vizuális és energetikai érdeklődés újabb rétege. Érdekes volt a zene tempója és hangváltozása, valamint az, hogy a mozgás hogyan játszotta el őket - néha ennek megfelelően változott, néha feszültséggel haladt előre velük.



Az energia a vége felé tetőzött, a táncosok élénken mozogtak több görbe vonalú alakban, és gyors interakciókat találtak egymással az űrben. A zene staccato véget ért, és a táncosok egy olyan végső pózba kerültek, amely mintha folytatná a továbbjutást, az onnan való továbblépést - két táncos oldalra nézve, tüzelt helyzetben és mögöttük, táncosok együtt állva lábbal és egyenesen előre tekintenek . A fények lefelé halványultak. Kíváncsi lennék, hogy milyen hatással lehetne a táncosok eltérő választása, ha a fények lecsökkenésével tovább mozognak. A vége kielégítő volt.


Sándor meyer

II. Rész, Bach cselló lakosztályok , szintén ügyesen használta a negatív teret. A táncosok (Paulo Arrais és Lia Cirio ) csak kevés lenne az ölelésből - az ölelés alakjában kinyújtott és elkefélt karok oldalra tekintenek, a karok oldalirányban kinyújtva maradnak. Akár kommentár a fizikai érintkezés hiányáról ebben az időben, akár önmagában is meggyőző mozgásszókincs volt.

A zene vágyakozó hangulatával együtt a szomorúság és a veszteség érzését keltette, amely mélyen visszhangzott számomra, mint néző. Számomra az is visszhangot keltett, hogy miként láthattam Arrais és Cirio felgyorsult, elmélyült légzését az álarcukon keresztül - egyenletes ritmusban szívva és tágulva. Számomra otthon érte, hogy a hozzájuk hasonló táncosok jelenleg hatalmas testi és lelki kihívásokkal néznek szembe, és teljes mértékben megfelelnek ezeknek a kihívásoknak.

III. Rész, Egy emlék története , beszélt ugyanezen témákról, a veszteségről és a vágyakozásról, a színpadi módon és technológiailag ügyes módon. Táncuk között, főként az űrben egymástól elszakítva, a táncosok nevető és mosolygó keretei voltak. Különböző oldalakkal ültek össze egy hatalmas fekete tömbön, költői sorokat beszélve - kissé kétértelműek, de látszólag egymásról, miközben ők is egymás irányába ültek és beszéltek (hogyan lehetne megpróbálni beszélni valakivel egy vékony másik oldalán) fal).

A IV. Rész részleteket tartalmazott az Elo különböző műveiből az évek során. Minden részlet ízelítőt adott bizonyos figyelemre méltó Elo-művekből - amelyek mind esztétikailag, mind koncepciójában egyedülállóak, de az Elo aláírási stílus közös vonásával: dinamikusak, tele energiával és tükrözik a különféle (technikai és gyalogos) mozgási hatásokat, amelyek klasszikusan nyugszanak. bázis.

C.-től C.-ig (Chuck közelében) Újjászületett éles, sejtelmesen lidérces hangulata volt. Sharp (er) Side of Dark hozott valami lepárolt és elegánsat, esztétikailag majdnem balanchiniát, de mozgásminőségében nagyon Elo-t. Az Elo élmény rejtélyes eleganciát hozott. A világos és a sötét a munka során különböző módon feszült. A színháziasság és a nagy formációk olyan energiát építettek, amely támogatta ezt az érzést.

Bostoni balett Jorma Elóban

Boston Ballet Jorma Elo „Egmont lényei” c. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.

Egmont lényei kissé könnyebb és fényesebb volt, a kékek és a lilák támogatták a mozgást, ami kicsit kevésbé volt staccato, mint sok más Elo-darabé. Mégis ez az aláírási dinamizmus töltötte el a levegőt. A jelmezektől a formációkig, a táncosok színpadi jelenlétéig, Jean Sibelius ötödik szimfóniája pillantást vetett egy 21-re felújított lelkészi balettreutcaszázad.

Szívmelengető volt látni egy kicsit a Boston Ballet történetét, például James Whiteside (ma az American Ballet Theatre) volt társulatának előadásain és Kathleen Breen Combes (a Providence Festival Ballet igazgatója) . Ezeket a kivonatokat megelőzően néhány kedves fotópéldány is képviseltette magát Carmen , amelyet éppen tavaly (2020 elején) mutattak be - markáns emlékeztető arra, hogy a dolgok közvetlenül a COVID előtt voltak, és ebben mennyire változtak.


Michael aki a szülők

Ez a program magában foglalja mind az újabb, a COVID-biztonságos, mind a régebbi műveket, mielőtt a COVID keserédesnek érezte volna magát. Lelkes volt látni, hogy a művek még mindig készülnek és filmre kerülnek ez idő alatt, míg a régebbi művek emlékeztetnek arra, ami korábban lehetséges volt - amire esetleg van néha természetesnek veszik. Mindkét típusú mű egyértelművé tette Elo egyedülálló kreatív hangját és a Boston Ballet alapvető művészi mivoltát most és a múltban. A világ állandó, teljesen kiszámíthatatlan áramlatban van, de a kreativitás és az előadóművészet kitart.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.

neked ajánlott

Népszerű Bejegyzések