Kiemelt Cikkek | Április 2024

Arch balett-táncos, Tori Hé. Fotó: Isabel Epstein.

A dolgok jelenlegi állása a tánctér világának sok, ha nem a legtöbb táncművész és rajongó számára látott legnagyobb szeizmikus változás: a színházak leálltak, a színpadra állított produkciók filmek felé fordultak, rendszeres órák vették át a Zoomot, nem pedig a kedvenc stúdiót, a stúdióban töltött idő álarcosan és fizikailag távol állt . A táncosok és a személyzet fizetésének fenntartása, az előadások ütemezése és a közösségi kezdeményezések működtetése enyhén szólva is szigorúbb - szigorúbb, mint valaha, egy olyan iparágban, amely köztudottan selejtes.

Sok nagyobb cég legalább olyan adományozói bázisokkal, vállalati partnerségekkel és támogatási eljárásokkal kell rendelkezniük, amelyek miatt a vállalat feloszlatásának veszélye nem valószínű eredmény. Ennek ellenére a kiterjedt küldetés életben tartása mellett a bérszámfejtésben sok ember gondoskodott a lehetőségekről és a kreatív generativitás fenntartásáról - ez nem könnyű.

Mi a helyzet a közepes méretű és a feltörekvő társaságokkal, valamint a független koreográfusokkal és előadókkal? Hogyan néz ki e művészek és entitások támogatása, kreatív energiája és morálja ebben az időben? Úgy döntenek, hogy életük irányát elmozdítják a művészetektől, hatékonyan bedobják a törülközőt - ez azt jelenti, hogy elveszítjük művészi hangjukat a tánc ökoszisztémájában?

Ezeket a fontos kérdéseket kívánja megvizsgálni a Dance Informaspoke a különböző szintű - feltörekvő, közepes méretű és országosan ismert - táncegyüttesek vezetőivel, hogy hallhassanak tapasztalataikról a COVID-en keresztül. A kétrészes sorozat első részében három feltörekvő vállalat tapasztalatait emeljük ki. A nagyobb vállalatok vezetőitől a második részben hallani fogunk!

ausztrál tánc

Kristen Klein, Dőlt tánc projekt (NY, NY)

Kristen Klein. Fotó: Peter Yesley.

Kristen Klein, a Dőlt tánc projekt , megerősíti, hogy tud a „feltörekvő táncközösségben” számos művészről (ahogyan ő definiálja), aki ez idő következtében elmozdult a tánc teljes életéből. Úgy látja, sokuk visszamegy iskolába, vagy megszerzi a bizonyítványt, ami nem feltétlenül tánchoz kapcsolódik. Egyik táncosa nemrégiben megkapta például az ingatlanengedélyét. Úgy véli, hogy a táncosok újabb generációja a főiskolai táncprogramok jelenlegi hallgatóiból származik, de előfordulhat, hogy kevés idő áll rendelkezésre a koreográfusok számára rendelkezésre álló táncosok számára.

Klein azt is hiszi, hogy a COVID előtt sok kisebb társulattal dolgozó táncosok és kreatív sokféleség alakult ki, és az ötletek elterjedtek a nagyvárosi táncközösségeiken keresztül. A COVID mellett, és sok táncos máshová költözik vagy tanfolyamot vált, látja, hogy ez a hatás elmúlik.

Dőlt tánc projekt.
Fotó: Andrew J. Mauney.

Ami magát illeti: 'Mindenképpen feltettem magamnak a kérdést, hogy nem ezt csinálom-e, mit tennék?' Kihúzta az előadóművészet vonzerejét azokra, akik szeretik, és folyton visszatért az adott világgal kapcsolatos dolgokra (például a színpadi menedzsmentre). 'Még akkor is, ha kevés az erőforrás, a lendület még mindig megvan, abban a kreatív térben kell lennünk' - erősíti meg. Szívesen tanulta a táncfilmek készítésével kapcsolatos új készségeket, de megjegyez néhány hátrányt - az a stressz, amiért az új készségeket azonnal el kell sajátítanunk, és a táncosok hiánya, hogy például egy mű művészi árnyalatait több előadással is felfedezhessék.

Kristen Klein és Elisabeth Wolf.
Fotó: David Ovitsky.

Ami a támogatásokat illeti, Klein őszinte háláját fejezi ki a társaság körüli támogató közösségért, amely lehetővé tette számára, hogy egyfajta magán COVID-segélyt nyújtson táncosainak, mondja. A körében szereplő táncosok hasonlóan „érzelmi védőhálót” biztosítottak, mondja még az az egyszerű cselekedet is, hogy egymással jelentkezzünk be és cseréljük a létrehozott COVID-tánckészítési stratégiákat a szolidaritás és a támogató hálózat érzése ez hasznosnak érezte a lelkét. A támogatási rendszert kevésbé támogatónak és könnyen kezelhetőnek találta. Leírja, hogy egy pillanatban még a COVID mentességi támogatási kérelmek kitöltésének gondolata is kimerítő volt számára. Ennek ellenére a társulat tovább táncol - létrehozott táncfilmmel és egyéb projektekkel.

Kínos Victoria, VLA Dance (Boston, MA)

Kínos Victoria.
A fotó jóvoltából Awkward.

hány évesek max és harvey

Kívülről úgy tűnik, hogy kreatív energia sugárzik körülötte VLA Dance - a könyvek és más sörfőzés előadásaival, folyamatos foglalkozásokkal, közösségi kezdeményezésekkel és maszkokkal és pólókkal ellátott árucikkekkel. Victoria Awkward, a cég igazgatója leírja, hogy egy közelgő alkotást kis közönség számára (10-20 fő) mutatnak be és turnéznak Nagy-Bostonban. Kínos úgy látja, hogy ez a megközelítés összhangban áll azzal, amit a vállalat már végzett, „elég intim és nem hagyományos terekben dolgoztak, és lebontották a közönség és a táncos közti akadályokat” - írja le.

A COVID előtt Awkward arra is kíváncsi volt, hogy miként teremtheti a koncert tánc fenntarthatóságát. Megállapította, hogy nagy a verseny a rendelkezésre álló támogatásokért Bostonban, és egyébként nem 'sok fenntartható, kialakult út a finanszírozáshoz' - mondja. 'Nagyon nehéz lehet ennyire kiszolgáltatottnak lenni a munkájával kapcsolatban [a támogatási kérelmekben], majd nem hallani.'

Ügyetlen Victoria (középen).
A fotó jóvoltából Awkward.

Mégis, olyan kezdeményezések révén, mint a társaság árucsoportja és órái (kortárs tánc tánc és fitnesz alapúak is), Awkward és társulata olyan utakat rajzol ki, amelyek rugalmasak az ilyen időkben. Ennek része, hogy nyitva tartsa a szemét a vállalati tagok és a szélesebb közösség készségei és érdeklődése előtt. Mitzi Eppley, a VLA táncosnője tehetséges tervező, és azzal a gondolattal érkezett Awwardba, hogy maszkokat készítsen és adjon el. Ez kibővült pólókkal - meséli Awkward. A közösségi partnerségek, amelyek kiterjeszthetik az összes érintett entitás támogató bázisát, szintén eredményesek voltak - magyarázza Awkward.

Hasznosnak találta az üzleti terv elkészítését is. Ez minden bizonnyal megváltozott (és főleg az elmúlt évben, amire mindannyian számíthatunk), de - különösen kisebb lépésekkel, amelyek kivitelezhetőbben ellenőrizhetők - segít bemutatni, hogy még akkor is, ha éppen nincs ott, ahol szeretne lenni, abban az irányban haladsz. Mindenekelőtt Awkward számára létfontosságú, hogy bármilyen módon a vállalata fenntarthatóságot építsen, szinkronban van a vállalat fő értékeivel: „előbb a művészek és a közösség” - erősíti meg.

Sheena Annalize, Arch Balett (NY, NY)

Sheena Annalize, az Arch Ballet művészeti vezetője. Fotó: Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, a művészeti vezető
Arch Balett.
Fotó: Steven Vandervelden.

Arch Balett úgy döntött, hogy szünetet tart az elmúlt évben - kreatív és költségvetési okokból egyaránt. Az előbbi felé Sheena Annalise művészeti igazgató munkája egyedülálló módon kerül a színpadra, és nem akart kompromisszumot kötni. Ez utóbbi felé a cég nem rendelkezett filmgyártó cég infrastruktúrájával, Annalize pedig aggódott, hogy ennek a váltásnak a pénzügyei nem 'sülnek ki' - magyarázza. Az NYC nagyobb cégei rengeteg ingyenes filmprogramozást hajtottak végre, nagy nézőszámot generálva, ami olyan finanszírozást jelenthet, amely közvetlenül ehhez a nézőszámhoz kötődik - jegyzi meg.

Annalize leírja, hogy vállalatának támogatási bázisa főleg a közösség és a jegyértékesítés (a COVID előtti előadások rendszeres eladása). Amikor a COVID elérte, és óriási szükség volt odakinn, a vállalat adományozói közül sokan áttértek az ilyen igényeket kielégítő jótékonysági szervezetek felé. Az Annalize ezt minden bizonnyal megérti, és hangsúlyozza a feltörekvő és közepes méretű művészeti szervezetek támogatásának fontosságát is, mint a művészetgazdaság nagy és létfontosságú részét.

Arch Balett-táncos, Aoi Ohno.
Fotó: Esta Vida Photography.

'Mindig arra kérem az embereket, hogy a fiatal művészeti szervezeteket tekintsék vállalkozásnak, és támogatnunk kell a kisvállalkozásokat' - mondja. - Csak néhány nagy nevű táncegyesület létezik, és ezek nélkül a társulatok nélkül a művészeknek nem lesz otthona. A nem intézményesített táncegyesületek tehetségét látva nem szabad kihagyni. ” A „Balett reggelire” kampányban felhívja az adományozókat (és a potenciális adományozókat), hogy adományozzák a napi Starbucks tejeskávéra költött összeget egy olyan társaságnak, mint ő. A legjobb módszer a művészeti ökoszisztéma támogatására jelenleg? 'Adományoz, adományoz, adakozik' - mondja.

Mindazonáltal az Arch Ballet az elmúlt év során anyagilag ellenálló maradt a költségek csökkentésével, például az összes előfizetés lemondásával, amelyre nem feltétlenül szükség a normál működéshez. A tisztességes táncos fizetés kiemelt fontosságú számára - magyarázza Annalize, és a társaság segítette a táncosokat a munkanélküliség kezelésében. Örömmel számol be arról, hogy a társaság áprilisban és májusban visszatér a szabadtéri előadásokra (a költségek lehető legnagyobb mértékű ellenőrzése az előadások életképességének megőrzése érdekében), és a nyár folyamán két különálló „buborékos” rezidencián is részt vesz. - A szokásos színházunk még mindig zárva tart, és a szokásos próbastúdiónk is, de mi vagyunk működőképessé téve! ”Annalize megerősíti.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.