Boston Balett William Forsythe „Playlist (EP)” -jében. Fotó: Angela Sterling, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2019. március 7.
Hogyan érzi magát a táncnézés? Nos, mondhatod, ez a munkától függ. Ez a válasz egyre inkább a hangulathoz, az érzéshez vezet, amelyet egy táncművészet vált ki - amelyet a koreográfusok általában sikeresen vagy kevésbé, mint sikeresen próbálnak megépíteni. A Boston Ballet William Forsythe három művét táncolta be Teljesen a Forsythe-n , mindegyiknek megvan a maga különös hangulata. William Forsythe ikonikus koreográfus képzőművészként és jelmezként, valamint ezeknek a műveknek a fénytervezőjeként megmutatta hajlandóságát ilyen tiszta hangulatok létrehozására minden művében. A táncosok előadásai, mint e hangulat kulcsfontosságú építőelemei, ugyanolyan dicséretesek voltak.
Derek Dunn William Forsythe „Blake Works I” című művében. Fotó: Angela Sterling, a Boston Ballet jóvoltából.
Felvonás felajánlotta Blake Works I. , egy bostoni balettpremier (világpremier 2016 júliusában, a Párizsi Operabalett mellett). Légies, álmodozó partitúra vezette be az első részt, az “Erdőtűzre van szükségem” címet egy ilyen címmel ellátott dallal. A fellépés során a zene nagy része hasonló volt, néhány dallam kissé dzsesszesebb és derűsebb volt. A mozgás kényszerítő nyalás és csapolás volt, szivárgó sima. Ugyanakkor volt benne egy gyászos tulajdonság - azzal az értelemmel, hogy megragadjon valamit, amit szeret, miközben attól fél, hogy elveszíti.
Ez igazodott a legtöbb dal témájához, a szerelemhez és a romantikus kapcsolatok veszteségéhez. Érdekes, hogy voltak hozzáférési pontok az élethez 2019-ben, és annak, hogy ez hogyan befolyásolja a kapcsolatokat - például a második szakasz a „Tedd el és beszélj velem” volt, azzal a következménnyel, hogy „ez” egy mobiltelefon. A szakasz mozgása városi / hip-hop táncminőséggel rendelkezett, például hangsúlyos csípőmozgásokkal és szögletes (nem pedig klasszikusan lekerekített) port de bras formákkal. Úgy tűnt, hogy ez a zenét „Rhythm and Blues” -ként tiszteli, ami mosolyra késztetett, hogy meglássam.
Ahogy Forsythe stílusára jellemző, a színpadi kép folyamatosan változott és változott - a triók duettekké válnak szeptetté nagyobb csoportokba. Mindez csak folyt a cselekvéstől. A mondatmunka ugyanolyan teljes, változatos és összetett volt. Gyakran meglehetősen gyors is volt, és arra gondoltam, hogy több szünet és tempóváltás megkönnyítheti-e a gyors és mesés mozgáson belüli igazi értékelést.
A darab legsikeresebb pillanatai vitathatatlanul azokban a viszonylag ritka pillanatokban voltak, amikor ezek a szünetek és lassabb sebességek bekövetkeztek.
crystal renay wiki
Például abban a második szakaszban danseurok sorai léptek be, a középső színpad felé haladva. A zene erőteljes és ismételt lendületével együtt a közönség felé néztek, levegőt vettek, majd visszanéztek a színpad felé. Tökéletesen elérhető, emlékezetes és kellemes volt. Chrystyn Mariah Fentroy és Roddy Doble táncolt „A szín bármiben” változatos tempójú volt mind a mozgásban, mind a zenében. „Remélem, hogy az életem” következett, energiarobbanással nyitva, gyors és erőteljes maradt - ami feltűnőnek és lenyűgözőnek hatott, tekintve a szakasz tempóját és hangulatát abból, amit éppen elértünk.
Ami vitathatatlanul sikeresnek és tetszetősnek hatott, mind a jelmezek és a világítás voltak. Az egyszerű világoskék jelmezek egyszerű vágásai összhangban voltak a kissé sötétebb kék és világos lila világítással. Forsythe világítást és jelmezeket is tervezett (ehhez a darabhoz és az összes többi darabhoz), és - a zamatos mozdulattal együtt - esztétikai látása tiszta volt. Ez az esztétikai elképzelés segített a lelki, mély hangulat teljes megvalósításában. Készen álltam arra, hogy közvetlenül a színházban belekapaszkodjak a szívembe, és a saját életemben gondolkodjak a szerelemről és a veszteségről. Számomra ez annak a jele, hogy valami sikeres dolog történik a művészetben - ez érdemi önreflexióhoz vezeti a közönséget.
Lia Cirio és Viktorina Kapitonova William Forsythe ’Playlist (EP)’ -ban. Fotó: Angela Sterling, a Boston Ballet jóvoltából.
aubrey lincs
III. Felvonás, a világpremier EP - Lejátszási lista , nagyszerű választásnak érezte a bemutatót, mert annak a különös hangulat durva és szórakoztató volt. Világos esztétikai látásmód is érezhető volt ebben a felvonásban, a sötétebb kék és bíborvörös jelmezek harmonizálnak a kék és a lila árnyalataival a világításban. A mozgás zamatos, de technikailag bonyolult volt, társadalmi tánc aláírásokkal, amelyek tiszteletben tartották a zene identitását, akárcsak a II. Felvonásé. A zene hangos és büszke hangulatához való illeszkedésnek azonban volt még egy kis kedvessége.
A nyitáshoz a „Biztosan rövidesen” részben a táncosok válluk vezetésével egymás mellé mozdultak. Ez felfelé és fölé nyúló karokká, valamint utazó fordulatokká fejlődött. Olyan volt, mint egy épület, növekvő ciklon. Ezt elég meggyőző és kellemes hatásként éltem meg. Összességében mégis úgy érezte, hogy egyes lassabb tempók és pillanatok még feltűnőbbé tehették a darabon belüli feltűnő atlétikát, hogy az általa érezhető hatást képes legyen elérni.
Mint ilyen, egy Fentroy és Doble által „Helyszín” által táncolt lélektani és romantikus duett meglehetősen kielégítőnek érezte a kontrasztos lassabb sebességet és a szünet édes pillanatait. A csípő zenei hangsúlyokat ér el, előre-hátra mozogva az űrben. Kíváncsi voltam, hogyan működhet ez többször motívumként. Más pontokon úgy tűnt, mintha egy beszélgetés épülne fel, például hívás és válasz fordulat közben, és fordulás a másik irányból, egymás után követve. A vége édes volt, a pár karral a vállán sétált.
Egy másik duett, Kathleen Breen Combes és Jon Lam mellett, gondtalan és lelkes volt. Úgy tűnt, hogy a technikai parancsnokságuk olyan helyen van, ahol csak lélegezhetnek és ott lehetnek a mozgásban, annak minősége és szépsége átcsillan. Az egész társaság fokozatosan lépett be, hogy finálét kínáljon az emlékezésre. Valahogy a sok táncos mellett a színpadon is világosak maradtak a vonalak és a formák. A színek szivárogtak és elkeveredtek, de a kékek és a magenták valahogy mégis különböztek egymástól. A színházban az energia tapintható volt, miközben mind együtt tapsolt. Úgy tűnt, hogy mindannyian örömmel, sassal és lélekkel osztoznak a színpadon.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum és Jessica Burrows William Forsythe ’Pas / Parts 2018’ című művében. Fotó: Angela Sterling, a Boston Ballet jóvoltából.
Az első felvonás felajánlott Pas / Parts 2018 , szintén a saját hangulatával - viharos és feszült. A zene atonális részei, az ékezeteket eltaláló mozgás és Forsythe jellegzetes, folyamatosan változó cselekvése segítették ennek az érzéknek a megteremtését. A szünetek és a lassabb pillanatok szűkössége jelen volt ebben a felvonásban is, mégis úgy tűnt, hogy a leghatékonyabb a hangulat megteremtéséhez a két másik felvonás ehhez a minőségéhez képest.
Összességében három különböző hangulat tisztázódott három különböző felvonásban, tele változatos, lenyűgöző mozgással. A technikai effektusok, amelyeket maga Forsythe tervezett, segítettek tovább kialakítani ezeket a hangulatokat. A hallgatóság tagjainak sajátos érzései elgondolkodásokhoz és elmélkedésekhez vezethetnek, és ez önmagában is művészi eredmény lehet.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
