Fotó a Dare to Dance in Public Film Festival jóvoltából. Ha a „táncra” gondolsz, gondolsz-e a nyilvánosság előtt mozgó emberekre, filmre rögzítve , és széles körben terjesztették az interneten nyilvános fogyasztás és tapasztalatszerzés céljából? Valószínűleg nem te gondolsz valószínűleg olyan emberekre, akik csendesen ülnek egy színházban, és élőben nézik a táncművészetet egy professzionálisan megvilágított színpadon. Ha őszinték vagyunk társadalmi-gazdasági és kulturális valóság , leggyakrabban csak egy bizonyos típusú ember ül ebben a közönségben. Sarah Elgart koreográfus, a Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) alapítója / rendezője ezen változtatni készül.
Sarah Elgart.
A D2D évente megjelent az online művészeti és kulturális magazinon keresztül, Kulturális hetilap , három évig. 2019-ben a REDCAT-on is bemutatják (a Los Angeles-i Disney Hall része) - a Dance Camera West éves fesztiváljának meghívására és részeként, 2020 januárjában. Elgart koreográfus és rendező után kezdődött. Sarah Elgart / Arrogant Könyök égisze alatt tevékenykedve a Dance Camera Westnél hagyta el pozícióját, ahol közel hét évig dolgozott. Egy barátja, Adam Liepzig, a kiadó / ügyvezető szerkesztő Kulturális hetilap , meghívta, hogy jöjjön a fedélzetre rendszeres közreműködőként.
tv tánc
Így kezdte oszlopát, ScreenDance Diaries (immár hatodik éve), amely a tánc és a film kereszteződésére összpontosít. Körülbelül két és fél évvel a rovat megkezdése után Elgartnak ötlete támadt a táncfilm-készítők közösségének bővítésére, valamint az oszloppal létrehozott platform felhasználására - egy online táncfilm-fesztivál létrehozására. Lipcse az ötlet teljes támogatásával megszületett a D2D.
Évek óta az Elgart helyspecifikus táncműveket készít olyan nem hagyományos helyeken, mint például repülőterek, buszpályaudvarok, irodaházak, múzeumok és még sok más. 'Olyan gyakran, amikor az emberek nyilvános helyen látják a táncot, ahol nem számítanak rá, olyasmit látnak, amiről nem tudták, hogy létezik' - magyarázza. „Arra gondoltam: Mi lenne, ha ezt megtehetnénk egy online táncfesztivállal? Mi van akkor, ha a táncot nyilvános helyen ünnepeljük? ”Olyan gyakran, amikor azt mondod, hogy„ tánc ”, az emberek a klasszikus balettre vagy a csapra gondolnak, de mi megmutatjuk nekik, hogy ez csak egy kis darab a táncról és lehet.”
A fesztivál az internetet platformként kínálja a tánc körüli beszélgetés, valamint nagyszerű táncfilmek készítéséhez a nyilvános térben. 'A mottónk: táncolni, filmezni, megosztani' - teszi hozzá Elgart.
A hozzáférhetőség és a nyitottság szelleme áll a fesztivál középpontjában - elősegítve a játéktér bővítését és a kísérleti szellemet a tánc - a nyilvánosság előtt - és a kamera / film metszéspontjában. 'Táncosokat, koreográfusokat, filmkészítőket és nem táncosokat egyaránt felkér, hogy támadják meg azt az elképzelést, hogy megfelelő idő és hely van a táncoláshoz' - írja le Elgart. 'Legyen szó parkolókban, szupermarketek folyosóin, vasútállomásokon vagy városi átjárókon zajló táncról, a tánc, mint életerő erejének megosztásáról van szó, és arról, hogy ez összekapcsol minket emberként, a hátterünktől függetlenül.'
összetett tánc
Bárki szeretettel vár egy művet . A 2019-es fesztivál benyújtási határideje december 15.
A nyertes filmek pénzjutalmat és tudósítást kapnak Kulturális hetilap . Az online kiadványnak körülbelül 30.000 előfizetője van, és felajánlja a D2D fesztiválnak, hogy elérje az emberek ilyen sokféleségét, és megvalósítson ilyen megosztást, kihívást és kapcsolatot. A REDCAT nyilvános vetítése csak megerősítheti ezeket az eszközöket e célok érdekében, valamint kézzelfogható teret kínál a közösségépítésnek a kreatív nyitottság és a megosztás értékei körül.
Fotó a Dare to Dance in Public Film Festival jóvoltából.
Ezenkívül minden évben Elgart meghív egy neves szakemberekből álló testületet, amely a tánc- és filmtérben vesz részt. Az elmúlt években a testület olyan neves személyiségeket tartalmazott, mint Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (a Little Miss Sunshine ) és több. Az idei csodálatos bírák testülete - Katherine Helen Fisher, szül. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa és Elgart - elbírálja a fesztiválra beküldött kiválasztott alkotásokat. A fesztiválon bemutatásra kerülő mű benyújtása „azzal jár, hogy ezek a panelek láthatják a munkáját” - mondja Elgart.
A továbbiakban leírja a múltbeli és jelenlegi D2D fesztiválokon benyújtott művek földrajzi, kulturális és stilisztikai sokféleségét - a Butoh-tudatos munkától kezdve az Európában gyakran előforduló kortárs tánc ízéig, az utcai táncig és a kortárs tánc keverékéig. A fesztivál eddigi támogatói között volt az MSA Agency, a Go 2 Talent Agency, az Anita Mann Productions, a Dance Gap Year és még sok más. A D2D jelenleg arra törekszik, hogy a jövőben több szponzort és együttműködőt hozzon magával - mondja Elgart.
Miért kellene konkrétabban miért népszerűsíteni a táncot a nyilvános térben? Az egyik, ha a művészeti formát kihozzák a proszceniumból és a nyilvános térbe, drámai módon megkönnyíti a hozzáférést, állítja Elgart - más szóval demokratizálva. Ennek a történésnek másodlagos értelmes hatása van, a mozgással és a táncművészettel bővíti a kényelmet - véli. Ez a hatás hatalmas erő lehet a tánc demisztifikálásában a tágabb kultúra számára.
Elgart ezeknek a hatásoknak a hatásos példáját írja le, amikor egy „kóborló helyalapú” művet hozott - vagyis a munka többször mozgatta a helyszínt a helyszínen - Jacob Párnájába, a személyzet kissé szorongott attól, hogy meglehetősen sok közönséget többször megmozgasson ( a biztonsággal és a logisztikával kapcsolatos aggodalmak). Pedig a közönséget elbűvölték - meséli Elgart. „Az előadást követően több mint fél órán át maradtak és beszélgettek önmagammal és a táncosokkal, megosztva benyomásaikat, gondolataikat és emlékeiket arról, hogy a mű Az emlékezet alakja ) kiváltotta bennük. Kihangsúlyozza, hogy a színpadról levett és a nyilvános térbe kerülő tánc hogyan tudja viscerálisan bevonzani a közönség tagjait, mert „ők a munka részei ... a fizikai térben, így a munka kevésbé távoli vagy távolságtartó.”
Miért táncoljon filmre (más néven vászon tánc)? A többszörös felvételkészítés képességével, valamint a szerkesztési eszközökkel rengeteg kreatív lehetőség kínálkozik - vitathatatlanul még jobban, mint a koncert táncban. A szegmensek vagy egészek újbóli megtekintésének képessége egy másik előny. Visszatérve a tánc demokratizálásának ideájára: „Most mindannyiunknak van okostelefonja”, és mindannyian annyi táncot nézhetünk vagy alkothatunk, ahányszor csak lehet és szeretnénk - erősíti meg Elgart.
Fotó: Jorge Vismara.
Egyesek azzal érvelhetnek, hogy a filmre tánc nem képes megragadni ugyanazt az elmúló varázslatot, mint az élő tánc. Elgart azonban úgy véli, hogy a filmen táncolni készséggel és gondolkodással másfajta varázslatot kínálhat - megragadva a lélegzet vagy a láb munkájának hangját, az idő megfordításának és / vagy megismétlésének képességét, a képességet arra, hogy nagyon elkapjanak a mozgás közelében és / vagy belül, és még sok minden más. Azok számára, akik érdeklődnek a filmben történő tánc megalkotása iránt, Elgart azt tanácsolja, hogy kezdje azzal, hogy a forma nagy részét megnézi.
Reméli, hogy a D2D növekedni fog a következő években, például turnézhat vele (dátumokat adhat további helyeken). Úgy véli, hogy a vászon tánc mint műfaj ismertebbé válik, kereskedelmileg életképesebb entitásként és világszerte elterjedtebbé válik. 'A közösségi média ebben a korában mindannyian folyamatosan megosztjuk tapasztalatainkat' - mondja Elgart. Számára a tánc és a mozgás csak az élet élményének kiterjesztése. Úgy tűnik, hogy a A filmre tánc a világban való mozgás természetes kereszteződése , az ember egyedülálló élményében, majd megoszthatja ezt az élményt mások számára elérhető módon. A D2D élen jár ebben az értelmes, előremutató térben.
Tim Leissner nettó értéke
Ha további információt szeretne megtudni a Táncolni a nyilvános filmfesztiválról és a jelentkezés módjáról, látogasson el www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
