Több, mint az elemek manipulálása.
Írta: Emily Yewell Volin
Kiárad belőled a koreográfiai kreativitás, vagy megkövül a tánc szakodban megkövetelt koreográfiai munka miatt? Függetlenül attól, hogy a teremtés iránti vágy önöktől származik-e, vagy olyan előadónak és technikusnak gondolja magát, akinek nincs szüksége a szükséges koreográfiai osztályra, többet kell nyernie az osztály felvételével, mint gondolná. Ha hiszed, ha nem, a táncprofesszoraid jól állnak mindkét attitűddel, amikor belépsz a koreográfia osztályba. Csak ott akarnak téged. Miért? Mert van benned mozgáspotenciál, amelyet fel kell tárni. A koreográfiai képzés jobb táncossá tesz, és akár egy további szenvedély felé is vezethet a területen. Íme néhány tipp, hogy a lehető legtöbbet hozza ki ezekből a koreográfiai órákból.
- Először is tudatosítsa ezt a legtöbb ragyogó koreográfus nem természetesen jött létre, hanem kiképezték őket. Fogadd el ezt.
- Keressen ihletet. Az élettapasztalatok érdekesek. Találjon új módszereket rájuk nézve, és hozzon létre munkát az újraértelmezések alapján. Ihletet kaphat olyan lineáris művek létrehozására, amelyek történetet mesélnek, elvont művek szó szerinti értelmezés nélkül, vagy mindkettő keverékével. Töltsön el időt csendben, vagy a megtalált zene mellett, amely kiváltja kreativitását. Fedezze fel, hogyan mozog a teste, és milyen gondolatok jutnak eszébe. Ihlessen ezek a felismerések, ezek a legőszintébb kreatív vágyaid.
- A koreográfus feladata az hogy a táncosok, akikkel dolgozol, fantasztikusan nézzenek ki . A szereplőgárda kiválasztásához általában három stratégia létezik. Kiválogatott táncosokat, kezdő táncosokat vagy technikai szakértelem keverékét dobhatja be. Ettől függetlenül fontos, hogy lelkiismeretes táncosokkal dolgozzunk, és időt szánjunk arra, hogy részletesen megtanítsuk koreográfiáját. A legszakszerûbben kidolgozott munka elmarad, ha nem közölte világosan a mozgását, vagy ha olyan táncosokkal dolgozik együtt, akik vagy nem tudnak, vagy nem reagálnak az irányításra. Az a táncosgárda, amely „majdnem” végrehajtja szándékolt mozdulatát és stílusát, kétségtelenül lebecsüli munkája értékét. Legyen reális szereplőinek képességeivel kapcsolatban, ennek megfelelően koreográfáljon, és számítson az egyértelműségre.
- Legyen hű az egyéniségéhez . Kockázzon és osszon meg valamit magából. Önt eredendően befolyásolja minden mozgás, tánc és egyéb, látott vagy táncolt az életében. Örüljön ezeknek a hatásoknak a mozgásmódjára. Merítsen belőlük, de ne bénuljon meg tőlük. Használja a fizikai és esztétikai tapasztalatokat saját koreográfiai hangjának fejlesztéséhez. A tapasztalatlan koreográfusok gyakran kifejezést készítenek koreográfiai kifejezés után, kevés figyelmet fordítva a darab tömör szókincsének vagy stílusának kialakítására. Kezdjen el néhány mozgásmondatot manipulálni, és bővítse ki őket. A kevesebb ezen a ponton több. Ha „kitöltő” lépéseket talál a munkájában, vágja le őket. A koreográfia órai munka gyakran magában foglal számos rövid koreográfiai tanulmány elkészítését. Készítsen szilárd tanulmányokat, és előfordulhat, hogy ezek alkotják a kibővített munkák alapját a jövőben.
- Keressen olyan zenét, amely egyaránt szól hozzád és elválaszthatatlanul kötődik a műhöz . A dalszövegek rendben vannak, csak vegye észre, hogy kötni fogja őket. Ne feledje, hogy a felismerhető dallamok és dalok sok emléket és előítéletet tartalmaznak a hallgatóság számára. A szimfonikus darabokat nehéz párosítani egy kis táncos szereplőgárdával, és hogy a ritka zenét nehéz nagy műgárdával együtt dolgozni. Fontolja meg néhány koreográfiai eszköz, például a szinkopálás és a mozdulatlanság használatát a munkájában. A ritmikus textúra intenzitást ad a munkájának.
- A színpadiasítás mindent megváltoztat. Ezt meg fogja tanulni a koreográfia órán. Gondoljon ki egy módszert annak bemutatására, hogy mi működik a színpadra állítással. Rajzoljon sorsdiagramokat, mozgassa az érméket a papíron, hogy képviselje a táncosokat az Ön számára megfelelő helyen. A koreográfia osztály tartalma sok kipróbált és igaz színpadi információt tartalmaz. Végezze el ezeket a koreográfiai technikákat, és kísérletezzen más ötletekkel. Az agyunk és a szemünk hozzászokott, hogy egyszerre több ingert is megfejt. Legyen szándékos a munkája textúrájával és színpadiasságával kapcsolatban. Ha az Ön által preferált esztétika éles, akkor legyen hű hozzá. Ha élvezi a testek dekadens gazdagságának létrehozását az űrben, fedezze fel ezt. Akárhogy is, legyen szándékos, és ne hagyjon semmit a véletlenre.
- Fedezze fel munkája kreatív képességét legalább egy másik művészeti formában. Írjon verset, festjen vagy rajzoljon, hozzon létre egy kollázst vagy egy történetetáblát, naplót, komponáljon egy csengőt, olvasson olyan szövegeket, amelyek kapcsolódnak a darabdal kapcsolatos elképzeléseihez ... a lehetőségek végtelenek. Tartsa ezeket az inspirációkat a maga közelében a koreográfiai folyamat során, hogy létrehozzon egy inspirációs portfóliót a darabhoz. Ossza meg ezeket az alkotásokat vagy felfedezéseket szereplőgárdaival. Vagy ami még jobb, vonja be szereplőit a kreatív folyamatba, és mindenképpen ossza meg inspirációit.
- Tükrözze és módosítsa. Mindannyian tudjuk, milyen frusztráló, amikor keményen talált időt töltött a koreográfia beállításával és megtanulásával, hogy visszatérjen a következő próbára és megtudja, hogy a rendezőnek jelentős változásai vannak a darabban. Számítson erre a folyamat részeként. Az elvégzett koreográfusok reflektálnak és átdolgoznak, és neked is kellene. Gyakran nehéz felismerni, hogy valami működni fog-e, amíg azt valós időben meg nem látják. Hívja meg karának koreográfiai tanácsadóját próbáira, vagy adjon videót, amelyet megnézhet. Hallgassa meg a munkáról alkotott benyomásait, és vagy hajtsa végre ajánlásaikat, vagy kérjen további megbeszéléseket az ötletekről.
Mindannyian tudjuk, hogy a jó koreográfia a tánc legalapvetőbb elemeinek: az idő, a tér és az energia manipulálásából származik. A koreográfiai osztály segít felismerni, hogy a jól kidolgozott koreográfia sokkal több, mint a mechanikus elemek egyszerű hangszerelése. A legjobb alkotások a szív és az őszinteség fizikai feltárását testesítik meg, az idő, a tér és az energia csodálatos manipulálásával párhuzamosan. Függetlenül attól, hogy a koreográfiai osztály befejezése után folytatja-e az alkotást, a fáradságos utazás eredményeként jobb előadó, technikus, tanár és művész lesz.
neked ajánlott
