Vélemények | Április 2024

Dallasi Fekete Táncszínház az Awassa Astrige / Struccban. Fotó: Sharen Bradford, A tánckép.

2020. július 10.
Online - www.dbdt.com .

A korona idején a művészet lényege, hogy megtalálja a kapcsolatot a közösségével az interneten. A Dallasi Fekete Táncszínház élő közvetítésével megtalálta a módját erre Kis teljesítmény , és a Dance Informa örömmel nézte meg a társulat alakuló virtuális műsorát.

A három előadásból álló gyűjtemény, a darabokat táncfilmekként mutatták be, az élő művészetről lefordítva egy olyan módszerre, amely a legérzékenyebb a jelenlegi online platformjukra. Minden egyes darab között a Dallas Black Dance Theatre művészeti vezetője, Melissa Young időt szakít arra, hogy meghívjon és bevonjon minket a társulat közösségébe és történelmébe, és emlékeztessen arra, hogy „miért gyógyít a művészet, és miért van rá szükség. Mindannyiunknak szüksége van rá. ” A Dallas Black Dance Theatre egy olyan intézmény, amely táncstúdióból nemzetközi társulattá nőtte ki magát, az egykori Moorland YMCA-ban kapott helyet. A cég saját otthonának történelmét olyan helyként ismeri el, ahol Thurgood Marshall igazságszolgáltató, Ella Fitzgerald és Mohammed Ali hasonló története is van.

McKinley Willis az „esszenciában”. Fotó a Dallas Black Dance Theatre jóvoltából.

Elsőként Christopher L. Huggins Lényeg , amelyet az őt inspiráló nőknek szenteltek, és konkrétan megnevezi Ann Williamset, a cég alapítóját. A darab egy nőt ábrázol magának minden fokán, korokon és érzelmeken, csalódásokon, korlátokon és diadalokon, valamint minden máson át, ami a nő életét alkotja. Nézzük a táncos McKinley Willist, aki egy fán ül egy széken, egy életen át táncol. Magába összegömbölyödve kísérletezik az ujjak és a lábujjak kicsi játékos mozdulataival, amelyek a gondtalan ostobaság nagy, bekötő mozdulataivá válnak, amelyek nevetésbe, sírásba, dühbe és tovább. Megragadja pillanatait, amikor Willis megkapja a gyomrát, vagy ha kezet tesz a hajához, vagy a fáradságos lélegzetvételre összpontosít, vagy többször kimerült karral söpör el valamit, vagy csak azért törik le, hogy nyugodtan álljon és kisimítsa a ruháját. A darab azzal ér véget, hogy Willis a kamerán keresztül integet nekünk, mint egy barátjának, csak azért, hogy a felismerésnek ez a szikrája elhalkuljon a szeméből, amikor visszaül a székébe. A nő életének női testen keresztül történő megtapasztalása csemege és kincs, és készít Lényeg kiemelkedő teljesítmény.

Awassa Astriga / Strucc eredetileg Asadata Dafora, a sierra leoneai zenész, táncos és koreográfus koreográfiája volt, aki elsőként hozta az afrikai dobos ritmusokat az Egyesült Államokba. Itt a művet Charles Moore újjáalkotta, és Ella Thompson-Moore újrateremtette. A darab lényege, hogy megragadja a strucc benyomását. De azok számára, akik még soha nem láttunk struccot közelről vagy a való életben, ez félrevezetőnek hangzik. A madárnak ez az ábrázolása nem kínos vagy komor. Mint a föld legnagyobb madara, aki kilenc lábon áll és hat és fél láb szárnyfesztávolsággal rendelkezik, a strucc erőteljes jelenlétet parancsol.

Dafora a madár bemutatása Moore, Thompson-Moore és Pradier értelmezésén keresztül királyi lény. Ami táncosként nem okozhat sokkot. A madarak iránti elbűvölés a koreográfiában számos stílust ölel fel. A klasszikus balett hattyúkat, kék madarakat, sőt galambokat is használ közös karakterként és képként. Pradier magabiztosságot áraszt, lenéz az orrára a magasságából, és élesen eltolja a fejét, megmutatva az egyes izmok végtelen irányítását, miközben karjait szárnyaként fodrozza. Nem csapongóak vagy kényesek. Tágasak és súlyozottak, csak a háta közepéből fakadó erő révén tartják fenn. Gerince úgy helyezkedik el a medence tetején, hogy utánozza a strucc hosszú nyakának ívét, vagy erőteljes, hátra hajló lábainak ívét. Elég nehéz átalakítani saját magadat, hogy megörökítsd a képeket, de Pradier ebben a formában táncol, és gyönyörűen.

'Mit is mondjak? Megjegyzések a visszhangról és a nárciszról ”. Fotó a Dallas Black Dance Theatre jóvoltából.

Utoljára a programon volt Mit is mondjak? Megjegyzések az Echóról és a Nárciszról , Jamal Story koreográfiája, Hana Delong és Claude Alexander III előadásában. A viszonzatlan szerelem régi története, Echo és Nárcisz meséje közösnek érezhetõ. De Story koreográfiája, valamint Delong és III. Sándor bemutatása nem más. Egy légi darab, Mit is mondjak feltárja, mi állhat a szerelem útjában, ha táncosait két külön síkon koreografálja. Delong a padlón kezdődik, beolvad és felemelkedik a felszínről, és meglehetősen ritkán hozza az érzelmeket a padlóba. III. Sándor felülről ereszkedik le, fehér selyembe borítva. Összekapcsolva a földet és az eget, megkezdik duettjüket, és a levegőbe emelik Delongot. A levegőben zajló duett további bizalmat és megértést igényel a partnerek között, amivel ez a kettő egyértelműen rendelkezik. Együtt mozogva megoszlik az egyensúly, kölcsönöznek erőt és megtalálják közösségi súlypontjukat, miközben a levegőben tartózkodnak.

koncertek táncolnak

A kamera arra fókuszál, hogy III. Sándor könnyedén és könnyedén nézzen vissza, miközben lóg az előtérben lévő selyemből, míg Delong kissé életlenül táncol a háta mögött, olyan hevességgel és támadással, amely azt az érzetet kelti, hogy vihar forog a nyugodt felszín alatt. Amint csatlakozik hozzá a földön, a mozgás súlyosabbá válik, olyan pillanatokkal, amelyek felfelé lebegnek, mielőtt visszaesnek. Végül a selyembe emelik, gubancos szövetben, mivel maga a talaj halkan a padlóra omlik.

Miközben a társaságok megpróbálják eligazodni a COVID-19 során az előadás ezen új táján, a Dallas Black Dance Theatre megközelítése előrelépést jelent az új területen. Egyidejűleg a társaság történelmének története és az új védnökök meghívása, névjegykártyaként működik, hogy új közönségeket vonzzon be, és tartsa a jelenlegi közösséget ebben a szünetben.

Írta: Holly LaRoche Tánc tájékoztat.