Az Urbanity Dance 'Substrate Independent'. Fotó: Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
2019. január 25.
Az Oxfordi Szótár az „aljzatot” „mögöttes anyagként vagy rétegként” definiálja. Ban ben Aljzat független , Az Urbanity Dance közvetítette a közösségi cselekvés és az energia jelenlétében rejlő függetlenség gondolatát. Jacob Regan, a társulat táncosa is, koreográfiával készítette el az eredeti művet. A műsor hátterében az űrben való fellépés ünnepi szelleme, az Urbanity's is szerepelt új iroda-, osztály- és előadótér, először. Az Boston székhelyű vállalat keres„Vonzza, inspirálja és erősítse az egyéneket és közösségeket a tánc és a mozgás művészetén keresztül”.
Betsi Graves művészeti igazgató felszólalt, hogy megnyissa a műsort, és köszönetet mondott mindazért, aki részt vett ezen az alakuló előadáson, valamint Peter Roth nagylelkű ajándékát, amely ezt lehetővé tette. A téglalap alakú helyiségben néhány sor sort felállítottak, rögtönzött falakkal fehér papír borította. Amikor az emberek beléptek a bemutatóra, azt mondták nekik, hogy - mivel „magával ragadó élmény” volt - szabadon mozoghattak a térben, és még a falakra is rajzolhattak. Így amikor Graves beszélt, már voltak firkálások és tisztább képek ezeken a fehér rögtönzött falakon.
A mozgalom egy szólistával, Meg Andersonral kezdődött, amikor a középpontba került két másik táncos a falakon és azok körül. Míg Anderson kifejező és kiterjedt volt, úgy tűnt, hogy teljesen ki akarja fedezni a teret, a két másik táncos a fal „otthoni bázisához” ragaszkodott, és kisebb, befelé fordulóbb módon mozgott. A szólista mozdulata olyan szélmalom érzetét keltette, amely saját elmét kapott - folyamatosan mozog mintákban, néha kör alakúak, máskor pedig más formákban (ideértve a „kaktusz” karokat is, és egyik lábán alacsonyra fordult a másik lábával kinyújtva) - mintha off-kilter.
tamera fiatal nettó értéke
Az Urbanity Dance ’Substrate Independent’. Fotó: Jason Leonhard.
Aztán egy nagyobb csoport egy csomóba lépett, és egyhangú mozdulatokat tett, nyitva és becsukva a kezeket, hogy felidézzék a madarak szárnyait. Ez a csomó szétszóródott, újra egy kisebb csomóvá és egy duett színpadsá formálódott. Az emelés és az expanzivitás találkozott az introspektívebb kontaktimprovizáció által inspirált partneri kapcsolatokkal, hogy a független és az egymástól függő mozgást vegyesen kínálják. Ráadásul egy csomó folyó víz szembeállította a táncosok mozgó lábainak hangsúlyosabb, konkrétabb hangjait - tükrözve az ékezetes és teljesebben folytonos mozgás kontrasztját a duettben.
Elég hamar világosabb fények gyulladtak fel, és a folyó víz pontszáma megszűnt. A teljes szereplők különböző módon mozogtak a térben - egyesek lassított felvételben, az egyik az alkarján mászott, mások pedig a falakra írtak. Ez inkább a darabon belüli független és közösségi jelenlét független oldalán állt, mégis közösségi energia maradt. Annak tükröződése volt mindez, hogy még akkor is, ha a modern társadalomban önállóan cselekszünk, mégis megosztjuk az energiát és a teret.
A humor is hamarosan eléggé kellemes szempont lett a játékban. Ennek egy része a „negyedik fal megtörésével” játszódott le, a közönség tagjait bevonva az előadásba, néhány alkalommal. Az egyik közönségtaggal egy táncos egy darab szalagot tett a lábára, és az összes táncos összegyűlt, hogy elbűvölten bámulja a kazettát. Humoros érintések jöttek létre olyan pillanatokban, mint az, aki a lábát mutatta, és az egyik táncos újra hajlította. A fizikai humor egyik olyan rögjének tűnt, amelyet meg kell tapasztalni ahhoz, hogy valóban viccesnek értékeljék.
A „negyedik fal megtörésének” másik példája az volt, hogy Alex Davis táncos felhívott egy másik közönségtagot, hogy nyomon kövesse alakját a fehér fal mentén. Eleinte nem akarta megtenni, de a férfi arra késztette. Mindeközben egy emlékezetes duett játszotta a középpontot. A táncosok átrázták a testüket, majd a kezükbe adták a remegést. A tiszta geometriában való megfordulás és tüstént széthúzta őket, majd újra egymáshoz fogva megfogták a kezüket. Hátradőltek onnan egymástól. Függetlenségük egységükben rejlett.
A teljes csoport visszatért és az egység hatalmas pillanatában együtt felért. Tőlük együtt befelé ívelve a táncosok egyéni kifejezésekbe mentek. Az egyéniség állandóan ott volt a csatlakozott mozgalom alatt? Lehet, hogy ez filozófiai „csirke vagy tojás” típusú kérdés, de mégis érdekes, hogy elgondolkodjon. Az egység mozgása visszatért, feltűnő mondattal, amelyben a leesés és a megfordulás a nyomaték erejét érezte.
Davis ezután a beszéd és a mozgás humoros szólójával került a középpontba. Készített egy „rawwwr!” morgó hang, feltámasztva a korábban néhányszor elhangzó morgást. Ennek furcsasága játszotta magában az ötletet, hogy egy csoportban megtalálják az önállóságot, valamint gyermeki minőségében ártatlan melegség érzetét nyújtotta. Davis aztán felpattant, hogy megérintse a szerkezet egy részét, és félúton játszott, mintha nagy dolog lenne, és félúton csak ez volt a feladata, 'tudod, mint táncos'.
A közönség ujjongott és nevetett. 'Tudom még egyszer megcsinálni, tudod' - mondta vidám műbúcsúsággal, és valóban újabb éljenzésre tettem. A csoport többi tagja mindvégig a tabló mögött állt, az a csoport, amelybe ez a humoros egyén beleillett. Davis leírta a taps kivirágzását és azt, hogy ez honnan jött számára. Ez a beszéd metaötleteket vetett fel az előadásról és az előadókról, de arról is, hogy miként viszonyulunk egyénekhez mások dicséretével - ez a beszélgetés fejlődik ebben a közösségi média által vezérelt korban.
Szólója befejezéséhez Davis bonyolultabban és virtuózabban táncolt, mint eddig. A gyors súlyváltások és az aszimmetrikus fordulatok megint egy szélmalom kilövő érzését keltették. A csoport visszatért, hogy sétamintákat vegyen, amikor Dorothy Cherry szóló középső színpadon táncolt. Mozgása feltűnően kiterjedt volt, és lélegzete által csábító volt. A szinkopálás, például a gyors fordulás, hogy megálljon egy fillér, kellemesen elgondolkodtatott azon, mit kínálhat ezután.
A csoport hamarosan tapsolni kezdett, és a közönség csatlakozott a tapshoz. Ez a fejlemény Davis vitáját idézte fel a tapssal való boldogulásról. Mindannyian együtt lélegeztek be és ki, majd visszatértek ehhez a „raaawrhoz”! morgás. Egy másik szólista, Haley Day keresés közben egyúttal introspektív minőséget is kínált. Világos csemege volt, még a mozdulat ereje révén is. Az ellentétek ilyen összekapcsolódása szilárdan rajta tartotta a tekintetemet.
Emlékezetes mondatot táncolt az előrelépésről, hogy aztán ellenkező irányba hajoljon. Harmadik alkalommal a csoport csatlakozott hozzá. Mindez a csoport és az egyén keveredése volt, amely tükröt tartott mindkettőnek, és annak, hogy miként hatnak egymásra. Visszatért a folyóvíz pontszáma, és a táncosok elindultak. Ez a visszacsatolás ehhez a hanghoz - amely szintén a természet, az áramlás és a harmónia emblematikája - a folytonosság érzetét keltette.
Mindig ott lesz az egyén és a csoport, előbbi az építőelem - a szubsztrát - az utóbbiak közül. Jacob Regannek és az Urbanity Dance-nek sikerült esztétikailag lenyűgöznie ezt a komplexitással és árnyalatokkal teli teret tánc. Kíváncsian várom, hogy milyen nagyszerű, univerzális témákat vállalnak el a továbbiakban!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
