David Hallberg Pam Tanowitzban és Jeremy Jacob „David” című darabja. Fotó: Pam Tanowitz és Jeremy Jacob. 2020. november 23.
Streaming tovább Youtube .
montana tucker kor
Időnként a tánc a társadalmi változások és az innováció élvonalában állt. Máskor őszintén szólva láttuk, hogy lemaradt. Időnként a művészek és az adminisztrátorok küzdöttek a hagyomány tiszteletben tartásának egyensúlyával és a hagyomány olyan részeinek hátrahagyásával, amelyek már nem szolgálnak minket. Időnként ezt feltűnően jól csinálták. Annak érdekében, hogy legyen egy olyan üzenet és jelentés, amely visszhangzik a világgal, amelyben van, a táncnak együtt kell mozognia ezzel a világgal. Az American Ballet Theatre (ABT) egy olyan társaság, amely többek között demonstrálja elkötelezettségét a gyorsan változó idők előrehaladása iránt.
Virtuális A jövő ma kezdődik négy előremutató premiert mutatott be elismert koreográfusoktól, valamint ismertette új programját, a RISE-t - a „Képviselet és befogadás fenntartása a kiválóságért” -, amelynek célja a vállalat előremozdítása a képviselet és a befogadás munkája tekintetében, és elszámoltathatósága előtt. a társaság minden szintjén. Az ABT vállalat és a személyzet különféle hangjait felvonultató montázs részletesen leírta, hogy ezek az emberek milyen lépéseket fognak tenni a programon belül - mindezt világossá és kézzelfoghatóvá téve. A bemutatott művek a kulturális pillanat magas szintű tudatosságát is bizonyították. Olyan munka volt ez, amely képes beszélni arra a pillanatra, és ezáltal felajánlhatta mindazt a táncos konzervet, amelyet megtapasztaltak.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams és Breanne Granlund Gemma Bond „Convivium” című műsorában. Fotó: Matador Content.
A program első premierje Gemma Bondé volt Buli. Bond bevezetőjében Bond elmondta, hogy ünnepi darabnak kívánja lenni, de rájött, hogy ez sok ember számára ebben a nehéz időszakban nem volt megfelelő - így a darab a táncosok tapasztalatával vált ismertté. ezúttal. Ez a téma a darab viszonylagos csendességében és magányában mutatkozott meg előttem. Úgy tűnt, hogy egy hangszeres darabon egyszerre legfeljebb két hangszer játszik, és láthattuk, hogy a négy táncos a személyes társadalmi kör egészét képviseli ez idő alatt. A szóló szakaszokon még nagyobb volt a izgatottság és a turbulencia, a mozgás gyors és dinamikus volt. Ez számomra azokra az időkre jutott eszembe, amikor azt mondjuk, hogy másokkal rendben vagyunk, de gyötrődünk önmagunkban, vagy csak a legközelebb állók előtt tárjuk fel belső küzdelmeinket.
A később érkező szakaszok tónusos és stilisztikai tartománya bonyolította ezt a felfogást számomra, azonban Bond ehelyett, vagy egyben képet festett a gondolatok és érzelmek összetettségéről ebben a teljesen kiszámíthatatlan és kihívásokkal teli időben. Összességében nem azonosítanám a mozgást, hogy sem a klasszikus, sem a kortárs gerinc hullámzása és a gravitációba engedés a kortárs esztétika jelzői voltak, míg a hosszúra fordult vonalak és a klasszikus felvonások a klasszicizmust tükrözték. A hangulatos esztétika is ragyogott a műben - szürke minőség fekete-fehér filmen keresztül, szürke, fekete és fehér színben kosztümös -, ezáltal világunk világának vizuálisabbá és ezáltal kézzelfoghatóbbá vált az idő szürke érzése.
A következő premier Christopher Ruddé volt Érintés . Rudd bevezetőjében elárulta, hogy ez egy kifejezett festmény a meleg szerelem táncában, amelyet társadalmunkban sokan toleránsnak tartanak, de toleráns reakcióval reagálnak, amikor ezt maguk előtt látják. A két táncos egy spártai színtéren lépett fel - csak Marley és az alapvető világítás, gyászos hangszeres partitúra kísérte őket. Időnként nagy súlyú érzéssel táncoltak, olyan súly, mint a marginalizáció és a hallatlan.
Calvin Royal III és João Menegussi Christopher Rudd ’Touché’ című filmjében. Fotó: Matador Content.
A felvonók és az átmeneti mozgások feltűnően innovatívak voltak és emlékezetesek voltak, testük teljesen váratlanul és soha nem látott módon összegubancolódott és kibogozott. Úgy tűnt, hogy Rudd és a táncosok a föld fizikai törvényeinek minden lehetséges manipulációját átültették, hogy ezeket lehetővé tegyék. A tánc lelassult, és még gyengédebbé és meghittebbé vált a munka vége felé. Egymás karjában lebegtek és siklottak. Mindannyian a szeretet erején keresztül érezhették lehetségesnek.
Később jött David Pam Tanowitz és David Hallberg, az ABT volt igazgatója táncolta. Tanowitz tervezési választásai a középkori elegancia légkörét építették Hallberg otthonában és a vízen lévő szerkezetben - amikor csíkos jelmezt viselt, ami a régi lovagokét tükrözi. A felvételek felváltva váltakoztak a két helyszín között, mindkettőben fényes és éteri a világítás. Mindkettőben érződött a világiasság. Pedig a gyalogos mozgása a vízszerkezeten és az otthonában fellépő kviddán cselekedetei megalapozhatatlanná tették azt.
Volt egy meta-minőség is, mivel fizikailag és mentálisan jelölte meg a mozgást, sőt a koreográfiai munka diagramjait is láttuk - mindez nagyon érdekes és megalapozott a mindennapokban. Feszültség feszült az előadás varázsa és a táncos valóságos létezése között. Hallbergben is megmutatkozott a világiasság, mint mozgató, vonalai hosszúak és rugalmasak voltak, és minden mozdulat olyan könnyed, mint a légzés, a mozdulat is egyszerű, de rezonáns. Alázata és kegyelme volt jelenléte iránt is, ami valódi emberként megalapozta. Ez a dinamika rezonált az ellentétek újabb feszültségeként.
Dávid metaforája as David , Michelangelo ikonikus szobra is visszhangzott. Hallberg teste a mesteri művészet edénye volt, az agyag, amelybe Tanowitz életet lehelt, mégis a filmben Hallberget is teljesen emberinek láttuk. Egy ponton Hallberg egy fényképet nézett David egy dohányzóasztal könyvben, a metaforát csak kifejezetten rövidre mozdítva. Amint a munka véget ért, a táncművészettel, a táncosokkal és a táncos élettel kapcsolatos filozófiai és gyakorlati kérdések merültek fel a fejemben, de szellemem is egyszerűen örült a felajánlott művészetnek.
ma amy carter
Betsy McBride és Jacob Clerico Darrell Grand Moultrie „Elpusztíthatatlan fényében”. Fotó: Dancing Camera.
divattáncosok
Darrell Grand Moultrie Elpusztíthatatlan fény örömteli, lendületes durranással fejezte be a premierek éjszakáját. A jazz zene és a jazz tánc inflexiói örömteli légkört teremtettek, olyan érzés volt, mintha lehetetlen nem mosolyogni és kissé megmozgatni a testét, miközben megnézi. Egy élénk csoportos szakasz kezdte a munkát. A körkép kialakította a folytonosság és a közösség érzését, a közös továbblépést. Ez egy olyan sorra költözött, amely valami előadóbb és magabiztosabb dolgot juttatott eszembe. A klasszikus balett technikába masszírozott jazz táncminőségek, például a csípő gördülése, amikor a lábak a demi pointe-on mozognak az arabeszkek és a piruettek között, hihetetlenül kellemes hatás volt - vizuálisan és energetikailag is.
Ebben a korban az is elképesztő volt, amikor táncosokat láttak egy színpadon, szakszerűen megvilágítva és elosztva formációikban. A sötét színű, merész, de sima szabásokkal ellátott jelmezek korszerűsített, 1920-as évekbeli hangulatát érezték - Chicago de a szándékos rohamozás nélkül. A kameramunka ugyanolyan szórakoztató, kreatív és technikailag hangos volt, mint a tánc. A szakasz azzal zárult, hogy a táncosok be-ki jöttek a szárnyakból, és mozogva intettek, ez az érintés arra emlékeztetett, hogy soha nem vagyunk túl idősek ahhoz, hogy játékosak legyünk.
A következő négy táncos szakasz fülledtebb volt. Egy percbe tellett, mire rájöttem, hogy a színfalak mögött, egy hosszú és magas sötétzöld fal mellett állnak. A mozdulat elég jól eljátszotta a fal kétdimenziós minőségét, amellyel közvetlenül az elejére vagy az oldalára néztek, miközben csípőt gördítettek, hullámos gerinceket dobtak és együtt pózoltak. Ez a szakasz gyengédebbé és lassabbá vált, kezdve egy szólóval és egy duettel végződve. A zene és a mozgás minősége lassabb és töprengőbb volt, a mozgás azonban nem kevésbé dinamikus és emlékezetes.
Összességében a darab érzelmi tartománya igaznak, őszintének és esztétikailag kielégítőnek hatott. A teljes szereplés befejezte a részt, ugyanolyan örömteli és energikus, mint ahogy elkezdték a darabot. Fényük valóban elpusztíthatatlan volt! Ezen túl Moultrie bemutatta a darabot, ösztönözve mindannyiunkat, hogy dolgozzunk együtt a változáson. Munkája megerősítette azt az igazságot, hogy ez nemcsak lehetséges, de elég örömteli is lehet szórakozás hogy ezt tegyük. A premierek éjszakája tükrözte ezt az igazságot, amely világossá tette, hogy átgondoltan és elkötelezetten együtt haladhatunk együtt - és ez nagyszerű idő lehet!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
