Vélemények | Április 2024

Remi Harris és Mark Schmidt.

2020 május.
Online a címen newdancealliance.org .

A pandémiák azt jelentik, hogy a személyes táncfesztiválok teljesen kizártak. Ahelyett, hogy teljes mértékben engedne ezeknek a korlátozásoknak és az ebből fakadó csalódásnak, sok fesztivál átállt a virtuális fesztiválokra, többek között Performance Mix Fesztivál keresztül Új Tánc Szövetség . Ügyesen tükrözve az időket ezt nevezték el 34-nek^tha fesztivál iterációja Távolról a tiéd . A fesztiválon a hónap minden napjára más előadó szerepelt - munkájukról készült videóval, életrajzzal, művészi nyilatkozattal és a művész elérhetőségeivel. Ez a lektor értékelte a különféle háromállami előadók megismerését, a fesztivál egy hónapnyi teret kínált a különböző művészeknek, hogy megmutassák munkájukat és hangjukat. A rugalmas ütemezés lehetővé tette számomra, hogy több munkát vállaljak, mint amire valószínűleg képes lennék a „before (COVID) időkben”.

Mindezeket figyelembe véve a virtuális platformra való áttérés következményekkel jár a táncművészet számára, amely meghaladja azt a közeget, amelyen keresztül a közönség tagjai megkapják, és talán akkor is, amikor ezt megteszik. Milyen új lehetőségeket és más korlátokat ad a kamerán tánc? Hogyan változhat a közönség, sőt az előadók természete a reflektorfényben? A társadalmilag elhatárolt világban hogyan változik a koreográfia - olyan szempontok szerint, mint a távolság, a táncosok száma, a térbeli választások és hasonlók?

Mit jelenthet egy elképzelt, hallgatólagos közönséggel való kapcsolat, szemben azzal, aki előadóművészként áll előtted? Hogyan alakulhat ki a kamerán tánc, sőt az élő tánc (amikor visszatérhetünk hozzá) az ez idő alatt zajló kreatív tevékenység eredményeként? Egy fesztivál nem válaszol ezekre a kérdésekre, de kiegészíthetik a beszélgetést. Továbbra is nyitott kérdések maradnak, amelyek jelentőséggel bírnak abban, hogy ez a művészeti forma hogyan halad előre.

Május 4

A Brooklynban található NOT FOR RETALE Emily Smith művészeti igazgató irányításával éles szögek, éles hangok és éles mozdulatok főzete. Ez önmagában inkább performansz művészetnek tűnik, mint táncelőadásnak. Smith „szürreális érzékenységet” idéz előadói nyilatkozatában, és ezt itt közli. Rángatózó és zárt mozdulataik révén a táncosok valahogy elkapják a karcsú, bőrszürke jelmezeikből kiemelkedő oszlopokat, mögöttük „x” -ben. Noha a csiszoló esztétikai minőség nem személy szerint az én csésze teám, a mű okos kérdéseket kezd felszínre hozni a modernségről, a technológiáról és az emberi lélek modern bezártságáról (a női lélek, különösen érdekes módon, a táncosok mindegyike nő ).

Május 5

A mozgás és más vizuális szempontok szerint a Maya Orchin meglehetősen érdekli az éles és lágy, kör és szögletes, esztétikai meghatározás közötti feszültséget és annak hiányát. Három különböző videója a koronavírus során tapasztalt különböző állapotokról beszél - homályosságról, akut pontokról, lehangoltságról egy energetikai örömsugárral, és kívülről mozogni maszkkal. Érdekes számomra az a gondolkodás, hogy ezek az ábrázolások és a kettősség iránti érdeklődése miként kapcsolható össze e járvány átélése során, sokunk számára hihetetlenül nagy kihívást jelent, mindenféle ezüst bélést is találunk - lehetőséget viszontagságból.

Május 11

Birgit Larsoné Az ex fétise a „volt vőlegényével való kapcsolat performatív feltárása”. Ebben egy ágyon mozog, melltartóban és bugyiban, egyfajta táncot csinál egy ruhával - azzal takarja be magát, és leplezi, felveszi és leveszi. Ami a legérdekesebbnek számít, az a lány és a ruha térbeli viszonya, valamint az, hogy apró mozdulatai hogyan változtatják meg ezt a kapcsolatot. Míg e mozdulatok kicsi és árnyalt jellege felkelti az érdeklődésemet, kíváncsi vagyok, hogy a nagyobb és tisztább mozdulatok hogyan hozhattak létre energikus emelkedést és zuhanást. Ennek ellenére kénytelen vagyok, hogy egy tartalék előadásnak - egy személlyel, egy ággyal és egy ruhával - mennyire lehet annyi vizuális intrikája és szimbolikus jelentése.

Május 13

A munkatársak Emily LaRochelle és Sarazina Joy Stein természetes tisztasággal kínálnak mozgást a kültéri terekben, de bizonyítékot szolgáltatnak az emberi manikűrre is (például kaszált pázsit, padok, metszett fák és hasonlók). Örömmel, könnyedén mozognak, időnként egy csipetnyi fizikai vígjátékkal, és néha még egy kis capoeira-szerű kinezferikus fizikával is. Az, ahogyan folyékonyan reagálnak egymás mozgására, azt jelzi, hogy improvizálnak - és gyönyörűen. Ruházatuk kissé sima és funkcionális, sokrétű - a levegő hidegét idézi elő. Az egyetlen pontszám a leheletük, a levelek és más természetes törmelék ropogása a csizmájuk alatt. Érzem a hideg levegőt a tüdőmben és a szél fúj az arcomon, a naturalizmus olyan tiszta, hogy éppen oda visz engem velük. Abban az időben, amikor oly sokan elszakadunk a természet szabad felfedezésétől, azokkal, akiket szeretünk, LaRochelle és Joy Stein felajánlása semmit sem ér a gyógyuláshoz.

Május 14

Cameron Chatmané Kívül belül fokozatosan kezdődik, de nem sokkal később érvényesül. Egy szólóelőadó bemutatása egyszerű jelmezzel és világító palettával, valamint egy csomó csenddel, üdítő és letisztult érzést kelt. A mozgalom azonban nagyon gazdag és összetett. Chatman művészi nyilatkozata leírja, hogy számára a szólista hogyan jött a közösségek képviseletére „a fehérség társadalmi gátján kívül”. A földben való gyökeresedés, a barázdaérzet és a bocsánatkérő lelkesedés terén valóban van valami kulturálisan fekete a mozgásában - és gyönyörűen.

Ugyanakkor a visszavonulás és az önvédelem mozgása baljósabb oldalát tárja fel ennek az élménynek. Feltűnő módon egy táncos, aki mozog, miközben tartalék támogató művészi elemekkel támasztja alá azokat a kérdéseket vizsgálja, amelyek kötetet tölthetnek (és tudnak) - szavak nélkül. A tapasztalat és az igazság megmozdulásának bátorsága ilyen erővel bírhat.

Május 18

A Degenerate Art Ensemble bemutatja Távolról a tiéd , egy huszonkét perces táncfilm, amelyet kifejezetten erre az online fesztiválra készítettek. A film a mozgás, az árnyék és a környezeti partitúra hipnotikus keverékével nyit. Olyan, mintha a főszereplő egy nagy ruha mögött táncolna, és a szemnek végtelenül érdekes, hogy megkülönböztesse, hol mozog, és hol esik az árnyéka a ruhára. A film valamiféle parkolóba vág, és mozgásának minősége sokkal hangsúlyosabbá válik. Feltűnő látványban négy autó körözi őt, és folytatja a táncot. Mozgásában és jelenlétében van valami katasztrófa, feltűnően hajlékony, de erős meggyőződéssel és megalapozottsággal a helyén. Kíváncsi vagyok, hogy a szorosabban pásztázó kamera tovább vitt volna-e minket a tapasztalataiba, valamint hogy a zene hangerejét vagy intenzitását felvevő zenék segíthettek-e további drámákat itt.

lesz zordabb barátnője

Később közvetlenül ezeknek az autóknak a fényszórójában táncol. Arra gondolok, hogy látják, „elkapják a fényszórók”, az ember elsődleges és organikus igazságtalálkozási technológiája és szocializációja. Később egy tágasabban nyitott térben táncol, egy olyan természetes térben, amelynek ennek ellenére vannak a városi élet jelei (felhőkarcolók a háttérben, betonrészek és például a fű részei). Egyfajta Goldilocks-konstrukcióban talán az utolsó helyen találta meg boldog Közepét. Amint visszatér a függöny mögül táncolni, kíváncsi vagyok, hogy mindez álom volt-e. Valami az egészben szürreális és álomszerű. Bármit is ábrázol, e mű esztétikai tulajdonságai elbűvölnek - és így olyan helyre helyeznek, ahol megkapom az élet meggyőző kérdéseit, ahogyan ismerjük.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.