Aleks Subotic és Gabrielle Lamb Jacob párnáján. Fotó: Glenn Goettler.
Amikor a koreográfus, Gabrielle Lamb gyerek volt, összegyűjtötte az osztálytársakat az előadóművészet Montessori iskolájában Savannah-ban (Georgia), és létrehozott egy műsort, amely a vitathatatlanul a legambiciózusabb témára összpontosított. A koreográfiában tett első próbálkozása során Lamb az evolúciós ütemtervvel foglalkozott - „az amőbától az emberig” - mondja - és eredeti zenét komponált szintetizátorán. 'Azt hiszem, nem is tudtam, mi az a koreográfus' - ismeri el a Skype-hívást a karibi Curaçao-sziget, ahol munkája újraszerelését követően nyaral. Gonoszság a 2018-as Harkness Dance Fesztiválon New Yorkban. - Csak tudtam, hogy én vagyok a felelős.
aislinn derbez magasság
Gabrielle Lamb (jobbra) és Marcin Kaczorowski. Fotó: Serguei Endinian.
Évekbe telt, mire Lambnak, a New York-i Pigeonwing Dance művészeti vezetőjének és alapítójának, valamint egy termékeny, független koreográfusnak újra felfedeznie kellett az egykor oly természetesen jött kreatív impulzust.
15 évesen Savannahból Bostonba költözött, hogy a Boston Balettiskolában edzzen, majd három évvel később 2000-ben csatlakozott a Les Grands Ballets Canadiens de Montréal-hoz. Szolistává léptették elő. Balerinaként az ideális „megjelenésnek” való megfelelés nyomása összecsapott azzal a vágyával, hogy valami újat alkosson, szakítson a konformitásról és megtalálja művészi hangját. A társaság férfi táncosai informális koncertek és műhelyek számára készültek, de elmondása szerint úgy érezte, hogy „nem engedték [koreográfálni], és nem tudta megkímélni az energiát”.
Gabrielle Lamb a Dark Circles Contemporary Dance próbáin. Fotó: Joshua Peugh.
A montreali kortárs balett-generációban betöltött szerepétől felbátorodva Lamb egyedül kezdett improvizálni a stúdióban, kamerát tanított rá, miközben új mozgási ötletekkel kísérletezett. Amint az improvizációs képességei javultak, rájött, hogy testének van valami érdekes mondanivalója. 'Ezt privát körülmények között kellett felfedeznem, mielőtt nyilvánosságra hozhattam volna' - mondja.
jay Mcgraw magassága
Galambszárnyas tánc. Fotó: Charles Roussel.
A felfedezés fordulópontot jelentett. Mivel a klasszikus balettképzés általában nem hangsúlyozza az improvizációt, Lamb-ot egyáltalán nem kérték improvizációra, amíg 25 éves korában már jócskán be nem fejezte szakmai karrierjét. Nem sokkal később elkezdte ápolni kreatív impulzusait, pályázni (és nyerni) ) koreográfiai versenyek és új mű kidolgozása. 2014-ben Lamb megkapta a Princess Grace díjat a koreográfiáért, és megalakította a Pigeonwingot.
A Dark CIrcles kortárs tánc Gabrielle Lamb művében. Fotó: Sharen Bradford.
Míg Lamb egyszer úgy érezte, hogy a férfi koreográfusok túlméretesek, most megragadja azokat a szakmai lehetőségeket, amelyek célja a nők esélyegyenlőségének kiegyenlítése. 'Biztos vagyok benne, hogy voltak olyan emberek, akik hajlandóak voltak alaposabban megvizsgálni, hogy mit csinálok, mert kisebbséget képviselek a balettkoreográfusok körében' - mondja. De a változás lassú, és Lamb a balettvezetésben a nők képviseletének tartós hiányát a balett különböző definícióinak vádolja.
Kansas City Balett Gabrielle Lamb művében. Fotóhitel Brett Pruitt.
'Úgy gondolom, hogy őszintén szólva köze van a pointe cipőkhöz' - mondja. Általános szabály, hogy Lamb koreográfiájában nem használja a pointe munkát. Korábban azzal kísérletezett, hogy táncosai megtanulják a mozgást, majd kipróbálják pointe cipővel. 'Annyira akadályozottnak éreztem magam, mint egy nem kívánt kényszer' - mondja. A pointe cipőt viselő női táncos hatékonyan elnémul, mert nem tud egyenlő stabilitással és erővel partnerként részt venni, 'vagy akár úgy is járhat, mint egy ember.' Bárány, mint egykori balerina, aki szerette az en pointe táncot, ellentmondásos. 'Teljesen más szintű finanszírozásra jogosult lennék, ha csak néhány pointe cipőt tennék a színpadra' - mondja, de ezek nem adnának semmit ahhoz, amit felfedezni érdekel. ' És végül, bár bárány beismeri, hogy nem mindenkinek fog tetszeni a munkája, tudja, hogy hinnie kell benne.
Patrick O’Brien, a Pigeonwing Dance. Fotó: Charles Roussel.
zouk party
Annak ellenére, hogy nem volt hajlandó koreográfusozni a pointe munkát, jutalékok indulnak Lamb számára, aki 2014 eleje óta szinte havonta mutatott be vagy mutatott be művet. Ismert rendkívül bonyolult és tagolt mozgásáról, amely összeáll és szétveti a testet, mint az élő szobrok. A bírálók gyakran használják a „rejtvény” szót, amikor leírják munkáját.
Gabrielle Lamb a Nemzeti Koreográfusok Kezdeményezésénél. Fotó: Ty Parmenter.
Nem meglepő, mivel Lamb megközelíti összetett témáját, amely az irodalomtól kezdve a biológiai jelenségeken át az éghajlatváltozásig terjed, mint egy detektív, aki rejtvényt old meg. Olvas, ír és improvizál a témában, általában zártkörűen, és mozgást hoz létre társaságához anélkül, hogy a forrásanyagot elárulná táncosai előtt. Néha elfelejt megbeszélni az előadás előtti estéig, amikor táncosai megkérdezik: 'Szóval miről szól ez a darab?'
Galambszárnyas tánc. Fotó: Thomas Wilson.
A bizalom szintjére mutat, amikor a táncosok célkitűzés nélkül kísérletezhetnek és alkothatnak, és Bárány elősegíti ezt a nyitott környezetet az óráin és a próbáin. Az improvizáció késője, most tanítja egyetemistáknak a SUNY Purchase-nél. Eleinte gondosan megtervezte az egyes osztályokat, de gyorsan túl korlátozónak találta ezeket a terveket. Nem szerette a szoba energiáját, ha pillanatnyilag nem tudott döntéseket hozni és meggondolni magát.
Ma Bárány kevésbé aggódik a tervek miatt, és azonnal belemerül, amikor inspiráció (vagy megbízás) éri őt. Azt mondja a fiatalabb koreográfusoknak, különösen a nőknek: „Kezdd csak. Rendben van, ha még nincs teljesen kivitelezett ötlete. ” Végezze el a kutatást, végezze el a munkát, és tegye olyan munkává, amelyben hisz.
bam margera melissa
További információ a Gabrielle Lambról és a Pigeonwing Dance-ről: www.pigeonwingdance.com .
Írta: Kathleen Wessel Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
