New York City Ballet Új Művek Fesztiválja: Az űr energiája

Sara Mearns, az NYCB-től Justin Peckben Sara Mearns, az NYCB Justin Peck Köszönöm, New York című művében. Fotó: Erin Baiano.

2020. október 27-31.
Online streaming, a Lincoln Center Plazában és New York más webhelyein forgatták.



Lincoln Center: van egy varázslat, amely a levegőben lóg, az áramló szökőkutak és a medencék felett, amelyek tükrözik a mögöttük álló nagyszerű és gazdag épületeket. Mint a tánc szenvedélyes szerelmese, azt szeretném gondolni, hogy az ezekben az épületekben zajló előadások - vitathatatlanul a tánc és a többi előadóművészet csúcsa a nemzetben, sőt, talán a világon is - felkavarják és elterjesztik ezt a varázslatot. Kicsinyítés egy pillanatra a manhattani Columbus Circle-ből: a helyspecifikus tánc kivételével a művészeti forma nem annyira a térről szól, ahol táncolják, mint a mozgásról, más esztétikai elemekről (jelmez, világítás és zene), ill. hogyan jönnek össze azok a médiumok.



Mégis, az épületen belül és kívül is van egy varázslat a színházi térben, a múltbeli és a jövőbeli előadásokból érezhető egy energikus zümmögés. A New York-i balett (NYCB) a COVID-19 miatt jelenleg nem táncolhat a Lincoln Centerben. A 2020 őszi digitális szezon új műveinek fesztiválján keresztül azonban a vállalat feltárta és tiszteletben tartotta ennek a térnek a varázsát - és azon túlmenően, New York városát is.

Mira Nadon, az NYCB Sidra Bell-ben

Mira Nadon, az NYCB Sidra Bell ‘pixelációja egy hullámban (belül vezetékek)’ című művében. Fotó: Erin Baiano.

Bell Cider ’S pixeláció egy hullámban (vezetékeken belül) mozgalma rendkívül építészeti jellegű volt: néha szögletes, néha több lineáris alakzatok szünetelnek, staccato ritmusban. Ezek a testtartási formák világosak és rezonánsak voltak. A táncosoknak sikerült áthaladni rajtuk, ahelyett, hogy mozdulatukat statikussá tették volna a formákon belül - lenyűgözően. A Bell apja, Dennis Bell alkotta zene felfüggesztette ezeket a mozgásminőségeket támogató hangokat. A fekete-fehér jelmezek érdekes vágásokkal és formákkal rendelkeztek, esztétikai intrikákat kínálva, és támogatva ezeket a mozgásminőségeket is.



Erre a minőségre reflektálva gondoltam a rendkívül költői címre: „pixeláció hullámban” egy hullám áramlik, de mint egy digitális képen található pixel, úgy az egyes vízcseppek is megkülönböztethetők. Úgy tűnt, hogy a táncosok teste tükrözi a körülöttük lévő Lincoln Center Plaza építészetét, az élettelent testesíti meg, hogy élővé tegye. Ez arra késztetett, hogy azt gondoljam magamban, emberek nélkül, mi marad egy városból? Amíg az emberek bent maradnak a COVID-en keresztül, mi marad az energiával és jellemzéssel?

Ebben a hangnemben a kotta gyászos volt, például a hangjegyek felfüggesztésében. Amikor a táncosok egymástól távolodtak az űrben (eltekintve egy párostól, amelyről azt hittem, hogy COVID-biztonságban vannak ezek a már együtt élő táncosok vagy gyorstesztelés révén), arra gondoltam, hogy elsétálok olyan nagyszerű épületek mellett, ahol egyszer grandiózus események történtek, és szomorúságot éreztem így csinálva. Úgy tűnt, hogy az épületen kívüli tánc a maga módján ezt az állapotot szimbolizálja, ugyanakkor ellenálló képesség, ha nem tudunk a színpadon táncolni a közönség előtt, mind együtt az űrben, akkor még mindig kint táncolunk. Semmi sem akadályozhat meg minket a mozgásban.

Russell Janzen, az NYCB-től Pam Tanowitzban

Russell Janzen (NYCB) Pam Tanowitz „Solo for Russell / Sites 1-5” című művében. Fotó: Jon Chema.



Pam Tanowitz koreográfiát készített az NYCB Russell Janzen igazgatójának az Új Művek Fesztiváljára, Egyedül Russellnek - 1-5. Oldal . Időnként fehér jelmezben táncolt, kék és sárga streamerrel, néha pedig bemelegítéssel - elvont és rendkívül építészeti tervezésű, akárcsak a mozgalom nagy része. Ha nem absztrakt és építészeti szempontból nagy része gyalogos volt: egyszerű lépés, intés és kinézet. Ezekben az időkben egy egyedülálló emberre gondoltam egy nagy térben, magas és kiterjedt szerkezetek fölé magasodva.

Arra gondoltam, hogy az emberek milyen kicsiek a világegyetem nagyságában, még akkor is, ha bennünk van minden szellemi és érzelmi potenciál és tartomány. A nyers gyakorlati, emberi elemek abban is megnyilvánultak, hogy Janzen hogyan hozta magával Marley-t a térbe - úgymond a „kulisszák mögé”. Ez az emberi tulajdonság akkor is jelen volt, amikor arabeszkben hátrafelé nyújtotta a lábát, vagy előre nyúlt - és amikor valami technikásabb táncot végzett, a mesterségét megtestesítő táncos jelenléte új energiát vett fel.


lil p nut nettó érték

Janzent bemelegítésben, majd jelmezben látni, különböző keretekben és céltudatosan szerkesztve, hogy körülhatároltnak érezze magát (ez valóban így volt), a táncos és a tánc, a művészet és a művész filozófiai elválasztásának érezte magát. Az elmém korosztályon át rágódhatott rajta! Közeli felvételek a lábakról, a lábakról és Janzen arckifejezései vizuális intrikákat adtak ehhez az intellektuális érdeklődéshez.

New York-i balett Andrea Millerben

New York-i balett Andrea Miller „új dalában”. Fotó: Jon Chema.

Miller Andrea új dal a fesztiválon eddig a nézőként a legkellemesebb volt megtapasztalni. A mozdulat virtuozitása olyan szárnyaló arabeszk volt, mint egy madárszárny, amely hátrafelé pattan, hátradől és kanyarodik a bizonytalanság vagy feszültség legkisebb pillanata nélkül, amikor az állkapocs valóban leesett. Ennek ellenére volt egy hajlékonyság és könnyedség, a gerinc és a csípő mozgásszabadsága, amely szépen illeszkedik a latin zenéhez és a jelmezek hajlításához - például vörös és feketék, magas gallérok, hosszú és formához illő vágások. A tér építészetének is szép párhuzama volt a mozgással - a test felépítése sziklaszilárd és virtuóz technikában, valamint gyémánt alakzatok, téglalapok és körök formációiban. Ebben az esetben a távolságtartás szükségessége talán hozzájárult az emberek lenyűgöző és emlékezetes felépítéséhez az űrben.

Előreláthatóak voltak a táncosok vízen keresztül mozgó szakaszai is, amelyek képesek tisztára öblíteni és a föld minden életét biztosítani. Miller munkája a partitúra vágyakozó és ellenálló érzékével kombinálva valami alapvető dologhoz jutott ahhoz, hogy ember legyen. Még akkor is, ha nem vagyunk fizikai kapcsolatban, együtt vagyunk a tér és az energia felépítésében. Ettől eltekintve a mű esztétikailag magával ragadó volt. Ez belém vonzott mind a testet, az elmét, a szívet és a szellemet.

Victor Abreu, az NYCB Jamar Roberts-ben

Victor Abreu, az NYCB Jamar Roberts „Water Rite” című műsorában. Fotó: Erin Baiano.

Jamar Roberts-ben Vízi rítus , A NYCB balett-táncosnője, NYCB Victor Abreu egy víztömegben mozgott, ugyanúgy, mint Miller művében (előző este mutatták be). A zene drámai mozgatóerővel staccato volt, és Abreu mozdulata követte a példáját - szögletes, staccato és gyors.

Abreu mozgásminősége, kedves vonalvezetéssel és emeléssel, ugyanakkor ízületeken keresztül kortárs szabadsággal, valamint a különböző gesztusok és formák mozgatásának könnyedségével ragadott meg. A vízben táncolás szabadsága és emberi elemi minősége, az Abreu után és környékén hullámzóan és mozogva, engem is befogadott. A vízen sétálva felfelé és újra átkarolt, belevetette magát, és miután egy ütés visszaütötte ezt a karot hogy csobbanjon. Néhány számlálással később megfordult, tüsténkedett, majd végiggördült a gerincén. Teljesen belemerültem.

Talán a legérdekesebb része a műnek a végén pásztázó kamera volt, a felvétel pedig a zenészeket és hangszereiket közvetlenül a vízben. Feltűnő volt felismerni, hogy mindvégig ott voltak, és a mű létrehozásának egy elemét nyitotta meg, amikor megmutatta nekünk azokat az embereket, akik ezt az elemet létrehozták. Vitathatatlanul, minél többet látunk és megtudunk arról, hogy egy mű miként jön létre, annál jobban megérthetjük és megbecsülhetjük azt.

Taylor Stanley, az NYCB Justin Peck-ben

Taylor Stanley, az NYCB Justin Peck ’Thank You, New York’ című művében. Fotó: Jody Lee Lipes.

A fesztivál utolsó műve Justin Pecké volt Köszönöm, New York . Azzal kezdődött, hogy a táncosok kinézték a város jeleneteit, és megosztották, mit jelent számukra. Ruházatuk gyalogos volt, és úgy éreztem, hogy kapcsolatban állok e táncosok nyers emberségével - legalábbis annak egy részével. Aztán táncoltak - egy parkban, egy raktárban, egy sikátorban, egy tetőn, mindegyik szóló a saját helyén. Gyorsan mozogtak, új értelmet adva az allegro-nak.

A sebesség mély szenvedélyt közvetített - ezek a táncosok mély szenvedélye a város iránt és a tánc munkája iránt. Az volt a minősége, hogy egyedül táncoltunk egy hálószobában (mint oly sokan csináltuk tinédzserként), de a tánc a balett-virtuozitás és művészet csúcsa volt. A helyszínek New York egyedülálló szépségét is felajánlották - a végtelenül kiterjedő naplementétől a színes és szemcsés hátsó sikátorokig és raktárakig.

'Köszönöm, New York, táncoljak veled még egyszer' - énekelte a pop kotta énekese. Úgy érezte, hogy ezek a szavak közvetlenül e táncosok szívéből származnak. Köszönöm, NYCB, hogy tanfolyamot váltott, hogy a közönség új műveket tapasztalhasson meg csúcsminőségű táncművészektől. Köszönjük, hogy találkoztál a pillanattal, hogy lehetővé tetted, hogy ez a művészeti forma valóban folyamatosan fejlődjön. Köszönöm azoknak a tereknek, ahol táncolunk, hogy megtartottak minket és energiánkat. Nem tudnánk megtenni nélküled.


gratulálok, azt hittem én leszek az

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.

neked ajánlott

Népszerű Bejegyzések