Eric Greengold és Elizabeth Troxler a 'Táncolok ...' c. Filmben. Fotó: McKenna C. Poe. 2020. október 30.
Streaming a YouTube-on.
A velem igazán visszhangzó táncművek többsége egy erős koncepció miatt teszi ezt, amelyet a művészek ügyesen életre hívnak. A koncepció létrehozása valódi kreatív és szellemi munka. Úgy döntött, hogy életre kelti, és elhiszi, hogy ez valami tud életre kel, őszinte bátorságot igényel. A koncepció életre keltése ezt követi - ami elkötelezettséget, szigort, alkalmazkodóképességet és még sok mást igényel bátorság . A Vietnami Színházi Tánc olyan bátorságot mutatott, amikor elkötelezte magát egy összetett és kihívásokkal teli koncepció mellett, bemutatva az amerikai zenés színházi tánc történetét és kulturális kontextusát. Át táncol .. . A művet a New York-i The Tank-ban forgatták, Elizabeth Troxler rendezte.
Bizonyos történeti szempontok és strukturális gyengeségek nyilvánvalóak voltak, de a bátorság, hogy ilyen nagyságrendű koncepciót vegyen fel, dicséretet és ünnepet jelent. A koreográfia és az előadás mesteri volt, lehetővé téve számomra, hogy néző ne legyen túlságosan elmerülve a szerkezettel és a történelmi pontossággal kapcsolatos intellektuális civakodásommal. Maga a munka is aláhúzta azt a szintet, amelyen Amerika a tánc világszerte vezető szerepet tölt be - ezt meg kell ünnepelni, valamint ösztönözni kell a következő generációk számára.
Jessica Lee Goldyn a „Dancing Through…” c. Filmben. Fotó: Sarah Takash.
A mű egy Broadway stílusú táncegyüttes előtt nyílt, kifogástalanul flitterekkel és tollas fejpántokkal viselt ruhában. A csapattagok többet akartak megtudni arról az űrlapról, ahol megkérdezték, honnan származik. Edzőjük azzal kezdte elmagyarázni ezt a gazdag történelmet, hogy elmagyarázta, hogyan jött ki a forma Vaudeville-ből. Az első táncjelenet egy kedves duett volt, kezdve egy tekés sapka követésével egy dobozban való leszállásig, majd az egyik táncos felvette a keringője előtt. A mozgásszókincs a klasszikus Hollywood álombalettjeit idézte fel. Ez kifogástalan hangokkal és olyan energiával vált, amely csak mosolygásra kényszerítette - csakúgy, mint a régi klasszikus kopogtató jelenetek. A zene úgy hangzott, mintha egy régi rádió dobozból kerülne ki, ami végig segítette a jelenet hangulatának felépítését.
Innen a nagy gazdasági világválság és a második világháború kezdeteinek jeleneteibe vágunk. Míg ennek a korszaknak a képei felvillantak a képernyőn, az edző elmagyarázta, hogy a tánc és a színház hogyan emelte fel az embereket a nehéz időkben és egyesítette őket nemzeti szellemben. A következő táncjelenet egy újabb kedves duett volt, amelynek mozgása kissé dzsesszesebb, fülledtebb és merészebb volt - megmutatta a forma evolúcióját az idő előrehaladtával és a társadalmi hozzáállás változásával. A táncosok könnyedén, örömmel és könnyedén mozogtak.
Később jött egy táncjelenet, amely az 1960-as éveket reprezentálta, a hippi mozgalom lázadó szellemiségével. A mozgalom élénk és fertőző volt. Ezt követte az 1980-as évek szórakoztató és funky szekvenciája, élénk színekkel és magas trikókkal.
Ezt követõen az 1990-es éveket a sötétség és az elszigeteltség idõszakának tüntették fel - a táncosok elkülönültek az ûrben, mindegyik a saját reflektorfényében és minden más homályban volt. A 2000-es évek egy boldog csapos tánc volt - a tengerentúli háborúk, a terrorfenyegetések és az azt körülvevő társadalmi-politikai ellentétek, az egyre növekvő társadalmi-politikai polarizáció és a nagy gazdasági válság óta bekövetkezett legsúlyosabb pénzügyi összeomlás ideje. Talán ennek a választásnak az volt a célja, hogy rámutasson, milyenek a műsorok Alaposan Modern Millie csapot hoztak a 20-bathszázad friss ötletek durranásával - ez igaznak tűnt bennem, és mosolyra késztetett.
Mindkét jelenetet gyönyörűen táncolták és tervezték, ezért esztétikai szinten nagyra értékelhettem őket. Az egyik fő elem, amely elősegítette a felépítést és a folytonosságot, a kancsó használata volt. Az évtizedeket a mozgás és a filmszerkesztés ötvözésével 'átmenték'. Ez okosan használta a támaszt, hogy idővel a folytonosság érzetét keltse. Ez a megközelítés arra késztetett, hogy gondolkodjak azokról a dolgokról, amelyek az amerikai történelem folyamán folytatódtak, a művészetben és azon kívül is - törekedve az alapító okmányainkban elképzelt mindenki szabadságára.
A közelmúltbeli Broadway zenei slágereinek nagy, nagy energiájú jeleneteinek sorozata kerekítette a táncjeleneteket. Úgy tűnt, hogy ez a kreatív választás megfelel a kulturális pillanatnak, amikor kiemelte a fekete művészek alapvető hozzájárulását az amerikai színházhoz, a zenéhez és a popkultúrához. Ezek a jelenetek tartalmazzák a musicalből készülteket is A kísértések , Michael Jackson borító és a közelmúlt Tina: A Tina Turner musical . A műsor egészéhez hasonlóan gyönyörűen előadták és koreografálták.
A New York-i táncosok jeleneteinek hatalmas befejezése az edző emlékeztetett bennünket arra, hogy a színház akkor is velünk marad, ha a színházak be vannak zárva, ez a szívünkben, az elménkben, a testünkben és a lelkünkben van. Végül is ez a művészet forrása! A számomra kitűzött strukturális és történelmi kérdések ellenére is ez az üzenet - az előadás és a koreográfia szépségével és örömével együtt - emlékezetessé tette ezt. Az alkotás bátorsága tapsolnivaló - mert az erőteljes jelentés visszhangozhat e bátorsággal, mint forrásával. Adjon hozzá csodálatos táncot és dizájnt, és nem veszíthet el.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
