Vertigo társulat. Fotó: Maike Schulz. 'Próbáltam segíteni ezeknek a nőknek a karrierjük következő szakaszában történő eligazodásban, és akkor kezdődött' - emlékezik vissza Aloysia Gavre. „Azt mondtam:„ Tudod mit? Nincs oka annak, hogy ezt ne tehetnénk meg magunk. ”
Aloysia Gavre.
Gavre San Francisco-i bennszülött és L.A.-ban élő cirkuszi előadó, lenyűgöző folytatással, amely magában foglalja a Pickle Family Circus és a Cirque du Soleil fellépését. 20 éves pályafutása után párjával, Rex Camphuis-szal megalapította saját cirkuszi-tánc-színházi társaságát, a Troupe Vertigo-t, valamint társcégét, a Cirque School-ot, amely támogatja a cirkuszi képzést „bárki számára, akinek bármilyen teste van”. A Vertigo csapat bemutatja legújabb művét, Festmények ,a júniusi San Francisco Nemzetközi Művészeti Fesztiválra.
jessica Lowndes férje
Gavre San Francisco missziós körzetében nőtt fel, ahol nyolcéves korában kezdett edzeni a Pickle Family Circusban. 14 éves korára úgy döntött, hogy a cirkuszi edzés a fizikai kihívás, a szépség, a kegyelem és a kockázatvállalás tökéletes keveréke, verseny nélkül. Élvezte a művészet bizalmát és egyenlőségét. A cirkusszal „annyira egyértelmű volt, hogy az emberek vállán állsz, elkapsz, repülsz, nincs hely a versenyben” - mondja. 'Nagyon vonzott ez a lényeg, és 20 évvel később is megmaradt bennem, amikor magam alkotó lettem.'
A csapatmunka jelentősége egész pályafutása során motiválta, segítette országszerte történő utazását a Cirque du Soleil segítségével, sőt a cég sérülésmegelőzési és képzési specialistája lett. Most, hogy saját cégét vezeti, képes egy lépéssel tovább vállalni a művészek iránti elkötelezettségét azzal, hogy gyakran előadóművészeit szerződések után alkalmazza edzőként a Cirque iskolában.
'Megtalálok valakit, akit a Vertigo Troupe-ban lehet leadni, és valószínűleg foglalkoztatni fogom őket' - magyarázza Gavre. „Mint tudjuk, a művészeti ipar nagyon nehéz lehet számunkra abban, hogy teljes foglalkoztatásban maradjunk. Minden szabadúszó, és nagyon szoros, kaotikus és megterhelő lehet a fiatal művészek számára. ”
aimee lou wood
Vertigo-társulat a „Táblázatokban”. Fotó: Maike Schulz.
Hogy segítse az előadókat ezekben az időkben, Gavre mentorként is működik azoknak a művészeknek, akik megpróbálják kitalálni karrierjük következő lépéseit. Mentorálás közben Gavre felfigyelt egy trendre. 'Különösen a nők miatt éreztem nagyon bűnösnek, hogy mi áll rendelkezésre odakint' - osztja a nő. „Olyan voltam, mint:„ Hűha, soha nem kellett ezt átélnem. ”Olyan generációból jöttem, ahol valamennyien egyedülállóan egyformák voltunk, nemek szerint. Természetesen a férfiak gyakran erősebbek vagy erősebbek, és ők lennének az alapjaik, de én soha nem éreztem magam szexualizáltnak. Soha nem éreztem úgy, hogy egy bizonyos csillogó ruhában kellett lennem, amely több bőrt mutatott, mint amennyit szerettem volna, és úgy tűnt, hogy ebben a korszakban elkezdtünk ebbe az irányba haladni, és rájöttem, hogy ez nem felel meg velem. '
Ez az érzés két és fél éves útra késztette Gavre-t és a Troupe Vertigót, hogy feltárja a nők előtt álló akadályokat. Ennek folyamata hazaért Gavre és az összes női szereplő számára. 'Bármilyen okból folyamatosan korlátozásokat adtam magamnak' - mondja. „Tudva, hogy milyen nehéz turnékkal indulni a bemutatókkal, és ismerni a költségkorlátozásokat, mindez beleolvadt abba a ténybe, hogy csak öt nőt szerettem volna elérni, és azt akartam, hogy mindannyian képesek legyenek egy 65 perces műsor előadására, ami azt jelentette, mindannyian hihetetlenül egyedi háttérrel kellett, hogy rendelkezzenek, hogy mindannyian külön-külön adományozhassanak valamit, majd létrehozhassák saját mozgástechnikánkat abban a rendkívül egyedi készségben, amellyel minden egyes rendelkezik.
A táncosok számára a kételyek és korlátozások az egymás iránti elvárásaikból fakadtak: 'Mindig azt gondolnánk:' Aki 90 kiló és öt láb alatt van, nem lesz képes erre ', és mégis megteszi.' Gavre azt mondja. 'Ez egy feminista alkotó vagyok, aki ezt a korlátozást alkalmazza rá, ezért folyamatosan azon kaptuk magunkat, hogy:' Nem bízhatok benned, 130 font vagyok, hogyan fogsz tartani? 'Olyan volt, mint: találd ki, mert pontosan erről van szó. Nem korlátozhatjuk magunkat arra, hogy mi lehet a valódi lehetőségünk. ”
Amikor Gavre partnere, Camphuis ennek tanúja volt a folyamat során, fizikai korlátozást - dobozokat - vezetett be az önmagunkra és másokra vetett kétségek szimbólumaként. 'Ha továbbra is megadjuk ezeket a fizikai korlátokat, akkor a [dobozok] valóban a metaforája annak, amit érzünk, gyakran olyan esetek, amikor a nőknek át kell élniük' - magyarázza Gavre. „Mondom a társadalomban, de gyakran a nők teszik ezt maguknak. Magunkra tesszük a korlátozásokat. A táncosok, az akrobaták és a sportemberek nem rendelkeznek a színpadon, hogy érezzék magukat. Hihetetlen mennyiségű felfedezés kezdődött, amelyek során minden ember megtisztelte a saját navigációjában, hogy megtegye ezt az utat és megtisztelte önmagát. Egyáltalán nem úgy érzik, hogy korlátozottak, de valójában akkor, amikor kitartanak a csapások ellen, akkor vannak, amikor valóban otthon vannak önmagukkal, és az egész bemutató és alkotási folyamat ezt magáévá teszi. '
Olivia rohanás
Vertigo-társulat a „Táblázatokban”. Fotó: Michelle Shiers.
Ami a teljesítményét illeti Festmények , Gavre szerint ez nem hasonlít más cirkuszi műsorokhoz, amelyeket látott. 'Az összes légi felvétel kompromisszumos módon látható, és a karikák egy lábbal a dobozok felett lebegnek' - részletezi. „Mivel ezek a légi szakemberek próbálnak eligazodni a mezőn, hihetetlenül ijesztő. Szokták, hogy szabadságuk van, és mindazt a szabadságot elvették. Az történik, hogy az izgalom és a képesség, hogy kiaknázzák testiségüket a gyökérzetből való kilépéshez, lehetővé teszi a vizuális szem számára, hogy a hagyományos cirkuszi cselekményeket olyan más módon mutassák be, hogy valóban előadóművészetté, mozgásművészetté válik. Elveszi attól, amit cirkusznak tartunk. ”
Ami a nők előtt álló kihívások feltárásaként indult, valami sokkal értelmesebbé vált a művészek számára. 'Amivé vált, az sokkal nagyobb és sokkal kielégítőbb önmagam, a nők és a közönség számára, akik látják' - mondja Gavre. „Ez valóban arra ösztönzi és ösztönzi a hallgatóságot, hogy tiszteletben tartsa saját egyéni utazásait az életben, és ne engedje, hogy korlátozottnak érezzük magunkat a családunkra, önmagunkra, gyermekeinkre nehezedő nyomás által. Remélem, hogy hihetetlen inspiráció. ”
Ez a bemutató inspiráló utazást jelentett Gavre számára is, aki azt mondja: „Nagyon termékeny pillanat számomra, amikor ezt a műsort San Franciscóba hoztam. Rengeteg más típusú műsoron, műsormérlegen dolgoztam, és ez az, amire a legbüszkébb vagyok, és úgy érzem, hogy ez a legnagyobb potenciál a közönség inspirálására. Hogy ezt a bemutatót elhozhatom szülővárosomba, és hálás vagyok, hogy San Francisco volt az, aki nyolcéves koromban felajánlotta ezt a lehetőséget, hogy edzeni tudjak a cirkuszi művészetek terén ... Visszatérni és megtisztelni a város érzékenységét egészen kiváló. ”
Tanúja lehetsz ennek a felhatalmazó és dinamikus teljesítménynek Festmények kétnapos futamon, a San Francisco Nemzetközi Művészeti Fesztiválon, június 1-jén, pénteken és június 2-án, szombaton. További információért látogasson el www.sfiaf.org .
Írta: Chelsea Zibolsky Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
