AileyDance aktív időseknek a Carnegie East House-ban. Fotó: Nicole Tintle. 'A tánc a néptől származik, és mindig vissza kell juttatni az emberekhez' - mondta Alvin Ailey. Alvin Ailey amerikai táncszínház , örökségének kulcsfontosságú része (de nem az egész), ennek az etosznak az alapján működik. 'A tánc mindenki számára szól' - állítja Cathryn Williams, az Alvin Ailey Tánc Alapítvány oktatási és közösségi programokért felelős igazgatója. A NYC öt kerületében számos egyéb táncot kínáló program mellett osztálya AileyDance-t kínál az aktív időseknek.
AileyDance aktív időseknek a Carnegie East House-ban. Fotó: Nicole Tintle.
A kezdeményezés révén az idős polgároknak az egész New York-i országban lehetőségük nyílik a jobb fizikai egészség javítására, az agy egészségének javítására, valamint kreatív és kifejező kiutazásra. A Dance Informa beszélgetett Williamsszel és ifjabb Amos Macahanic-szal, az Ailey Arts in Education and Community Programs oktató művészével, Ailey Extension Horton oktatójával és az Ailey egykori cégtagjával.
William Franklyn Miller magassága
Williams elmagyarázza, hogyan kezdődött az AileyDance for Active Seniors ötlete hat évvel ezelőtt az Ailey szervezet ötéves stratégiai terve részeként, amelyet az Ailey ügyvezető igazgatója, Bennett Rink vezetett. Megosztja, hogy a program kínálata magában foglalja-e a mozgásórákat, a résztvevők számára betetőző előadásokat, valamint az élő előadások megtekintésének lehetőségeit Ailey , Ailey II és az Ailey Iskola szakmai osztályának hallgatói. Williams hangsúlyozza, hogy a kognitív hanyatlás és az olyan mentális / érzelmi hatások, mint a magány, alapvető fontosságúak a kreatív kimenet.
A mozgás különösen erőteljes lehet, mert még az olyan részletek elfelejtésével is, mint a dátumok, „nem felejted el, hogy érzed magad”, és hogy „mély lehet saját történeteidet kifejezni a mozgáson keresztül”, úgy véli. Machanic hangsúlyozza, hogy az időseket gyakran (akaratlanul) felejtik el kultúránkban. 'Olyan fontos hangot és kreatív lehetőséget biztosítani nekik' - véli. Megjegyzi, hogy a program kínálata hozzáférést adhat az embereknek ahhoz, amit a társaság nyújt, amikor a mobilitási problémák korlátozhatják őket a színház látogatásában.
Willams megosztja, hogyan ad a tanároknak keretet az órákra, de arra is ösztönzi őket, hogy az osztályokat saját magukévá tegyék ezen keretek között. Valójában felelősségüknek tartja, hogy „életet leheljenek” az osztályokba. A keretrendszer, amelyet Williams remélhetőleg beépít egy tananyagba, leggyakrabban egy kezdő bejelentkezésből áll, amikor minden résztvevő megoszthatja egy kicsit a dolgát. Ennek követése gyakran verbális felszólítás a mozgásra, például „Emlékszem egy időre, amikor…”. Williams elmeséli e késztetés értelmes példáját, amely arra késztette a résztvevőket, hogy megosszák, hogy nagyon fiatalon családja eljutott az Egyesült Államokba az elnyomás elől a szovjet Oroszországban.
Amos Machanic. Fotó Machanic jóvoltából.
Machanic leírja a „szófal” használatát, amely lehetővé teszi a résztvevők számára, hogy minden egyes szót kidobjanak egy-egy szó vagy szavak mozgáskényszerként - például „mi a véleményed a„ tánc ”szóval?” Heather Bryce tanítóművésszel dolgozik, aki Williams szerint verseket használt mozgáskényszerként. Williams a „felhalmozási táncot” is olyan technikaként írja le, amelyet az osztályok alkalmaznak, és a résztvevők mozgásait egymásra helyezik mozgásmondatok készítéséhez.
Ha a résztvevők önállóan mozgékonyak, a tablók is lehetségesek - mondja. A résztvevőknek olyan szempontok tanítása, mint a tér szintje és a mozgásdinamika, hozzáad egy oktatási komponenst, amely stimulálja az agyukat, kulcs a memóriaromlás elleni küzdelemhez - teszi hozzá. Williams elmondja, hogy a tanárok néha videókat is mutatnak az Alvin Ailey Amerikai Táncszínházról, amelyek olyan ikonikus Ailey-darabokat táncolnak, mint pl Jelenések majd megtanítják a résztvevőket bizonyos szakaszok adaptált változataira.
Mivel az osztályok folyékonyak és előnyösek maradnak a résztvevők számára, Machanic megmagyarázza annak fontosságát, hogy „ne érezzék magukat” annak érdekében, hogy a hallgatók mit élvezzenek és mi táplálja őket. Például, ha egy résztvevő „ragtime” -ot mond a „word falán”, ő és Bryce megbeszélhetik, és azt mondhatják: „Hozzunk be ragtime-ot a bemelegítéshez”. Hangsúlyozta annak fontosságát is, hogy rugalmas legyen a formátum, mert az órák váratlan irányba haladhatnak. A leghatékonyabb működés érdekében a tanító művészeknek adaptációkat kell végrehajtaniuk. Machanic megemlítette azt is, hogy bizonyos osztályok az idősek és gondozóik számára szólnak, és egyesek csak a gondozóknak szólnak. Ezek az órák értelmes öngondoskodást kínálnak azoknak az embereknek, akik ennyit adnak, és frissítésre, feltöltésre van szükségük ahhoz, hogy továbbra is adhassanak.
Cathryn Williams, Fotó: Charles Chessler.
Ezután a csúcspontú előadásokról van szó, amelyekről Williams azt mondta, hogy fontos „érvényesíteni a [résztvevők] tapasztalatait”, és lehetővé tenni számukra, hogy megosszák családjukkal és barátaikkal. Machanic hozzátette, hogy az előadások közösségeket teremtenek a segített életű otthonokban is, lehetővé téve a lakók különböző szintjeinek a kapcsolódást és a megosztást. Számára hihetetlenül értelmes látni, ahogy ez a közösség összekapcsolódik. Különleges számára az is, hogy növekszik tanítványaiban - fizikailag, szellemileg, lelkileg - az első osztálytól az előadásig. Megjegyezte a „nincs nyomás” megosztás fontos légkörét is, ez rendben van, ha valaki elmulaszt egy mozdulatot. 'A cél az, hogy egy fény bekapcsoljon bennük - tudjuk, hogy így van' - erősítette meg.
Úgy tűnik, hogy ez a fajta mozgásórák mit nem kínálhatnak az idősek fitneszórái, ésszerű kérdés. Williams úgy véli, hogy a csúcspontú előadásokon és az előadások megtekintésének lehetőségein (élő és video útján) az esztétikai elkötelezettség, a képzelet, az érzelem, az elbeszélés és a személyes történet fontos elemeit kínálják - miközben továbbra is ugyanazokat a fontos fizikai előnyöket kínálják rugalmasság, erő, egyensúly és mobilitás).
Machanic aláhúzta, hogy ezek az órák hogyan emlékeztetik az érintetteket arra, hogy „mindenkinek van mondanivalója”, és lelkileg biztonságos teret ad nekik erre. Ebben a gondolkodásmódban az idős polgár elérheti a karját ugyanolyan értelmes, mint egy hatalmas ugrás egy fiatal, hajlékony táncos részéről. Mindez azt mondta, hogy Williams egyértelmű volt ebben a megközelítés itt elkülönül a tánc / mozgásterápiától , egy formalizált klinikai terület, amely a meghatározott klinikai célokkal, valamint az elméleti és empirikus keretekkel működik együtt.
Heather Bryce az AileyDance vezetője az aktív idősek számára. Fotó: Nicole Tintle.
Machanic többször is megjegyezte a résztvevők örömét és megbecsülését. Úgy véli, hogy látta, hogy „megelevenednek” és „átalakulnak a szeme előtt”. Azt is leírta, hogy látta őket „felemelni”, ami hihetetlenül megható lehet - például egy lakó, aki egykori táncos volt, segített az idősebb, kevésbé mozgékony lakosoknak. Machanic azt is leírta, hogy a táncosok tanúsítják az órákon kívüli gyakorlást, bemutatva az órákat, amelyek messze meghaladják azt az időt, amelyet a résztvevők életében tartanak. Williams elmesélte az osztályok fizikai előnyeinek szembeötlő példáit, például egy résztvevőt, aki sokkal gyorsabban gyógyult meg egy műtétből, mint azt orvosa gondolta volna.
Hosszabb távú elképzelés szerint Williams szívesen eljuttatná az osztályokat azokba a városokba, ahol a társaság bejárja az időseket, rezidenciákon keresztül. Bárhová is megy ez az egész, az AileyDance for Active Seniors, az Arts In Education és a közösségi programok égisze alatt, kulcsfontosságú eleme a táncnak az emberekhez való visszahozatalában - amint Ailey végül is tőlük származott. Mindannyiunkban él, akár fiatal, akár öreg.
További információ az AileyDance for Active Seniors programról: www.alvinailey.org/about/arts-education-community-programs/aileydance-active-seniors .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
