Alvin Ailey amerikai táncszínház. Fotó: Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
2019. december 6.
Kifinomult, átgondolt táncművészet - és annak bemutatásának programozása - egyetlen hangulatban, tánc közben átjárhatja a közönség tagjait a különböző hangulatokon, hangulatokon és akár világokon is. Alvin Ailey Amerikai Táncszínház őszi programja a New York City Center-ben, háromszoros számla, ilyen táncművészet és programozás volt. A hozzáértő koreográfia, koncepció és tervezés révén aláhúzta, hogy a társadalom - és különösen az afro-amerikai kultúra és történelem - miként viseli az ünneplést és a gyászt, az örömöt és a trauma rezonanciáit. Alig két órás táncművészet alatt újjáéledtem, elszomorodtam, érdeklődtem, elvarázsoltam és még sok minden mást.
énekes és táncos
Az első mű, Alvin Aliey Éjszakai lény (1974), úgy érezte magát, mint a hollywoodi „álombalett” jazz-up változata (a régi „arany napjaiból”). A mozgásszókincs a balettből a klasszikus jazzé a huszadik századi modern táncé lett. Bizonyos pillanatok szivárogtak, például plié mélyedés vagy egy lábon való nyújtás. Mások felbukkantak, például kezek csípőre jöttek és csípő tagolt. Kis balettugrások és -ugrások szerveződő klasszikus keretet adtak az egész akcióhoz. Szintén következetes zúgás hallatszott a nagy energiáról és a cselekvésről - gyorsan változó formációk, partneri kapcsolás, változó mozgássebesség. Ezeknek az összetevőknek az eredménye egy olyan sokaság volt, amely engem jól behúzott. Időnként azonban azt szerettem volna látni, hogy néhány pillanat tovább elidőzzen - hogy valóban átvegyem az ízüket és érzetüket.
Másrészről, a csoportok váltása és változása koncepcionális szinten felkeltette az érdeklődésemet, mintha a munka az éjszakai mulatságra összegyűlt nagyobb csoport különböző csoportjait emelte volna ki (mivel a cím, a jazz zene és a jelmezek eleganciája vezetne gondolkozni). Egy nagyobb társadalmi környezetben sok kisebb társadalmi találkozás játszódik le - viccek, drámák, flörtök stb. Milyen érdekes és kellemes látni ezt a koreográfiában!
A jelmezek törtfehér és kék színűek voltak, flitterjeik is fényesen és messze csillogtak (Barbara Forbes újjáélesztette). A Duke Ellington kottájának fényes és élénk minősége támogatta ezt a minőséget a munka további részében. A klasszikus jazz elemek szintén szívmelengető nosztalgikus érzést keltettek. Mindez örömteli és élénk volt. A mű arra emlékeztetett, hogy a művészetnek, mint a katarzisnak és az elterelésnek, nyugtalanító, a múlt és a jelen idején is őszinte, fontos helye és célja van. Fényt tud ragyogni a sötétségen keresztül, és emlékeztet minket e fény csodájára.
Következő Éjszakai lény volt Robert Battle duettje Ő (2008, Ailey-premier 2016). Renaldo Maurice és Chalvar Monteiro ügyesen és örömmel táncolták a művet. A mű a művészeti vezető koreográfiai hangjának számos elemét mutatta be - például a gyors mozgást és a zenei ütemekhez igazodó gesztust -, ugyanakkor új hangulatot és hangulatot is kínált.
A két férfi együtt mozgott Ella Fitzgerald hangjának sokrétű hangjaival, kórusokkal és a klasszikus dalok egyéb aláíró részeivel. A duettpartnerek Fitzgerald összehasonlíthatatlan hangzásainak dipelésében, trillázásában és futásában egyedi gesztusokat, a klasszikus technika változtatásait és időzítését találták. Barna és fekete színű, csillogó és éles ruhájuk további eleganciát adott mindehhez (Jon Taylor tervezte) - amelyhez a táncosok elegáns jelenléte teljesen igazodott.
Kíváncsi voltam, vajon egy kicsit kevesebb egységesség változtatja-e a munkát, mivel a duettpartnerek a munka nagy részében teljes szinkronban mozognak. Volt egy csábító, emlékezetes pillanat, amikor az egyik táncolt közelebb hajolt a másikhoz, kissé elkülönült az űrben, a másik pedig elhajolt - egy kis „hajsza”, ha akarja, és a „negatív térrel” játszik (a térbeli és energikus birodalom a színpadon, ahol a táncosok nem voltak). Később itt ellenőriztem saját reakciómat, hogy vajon elméletibb, akadémikusabb válasz-e, mint az egyik hiteles tapasztalatom a munkáról. Valójában a mű vonzott és megmosolyogtatott - időnként még nevetni is.
A mű rövidsége szintén üdítő volt. Amint lezárult, azt gondoltam magamban, hogy „éppen elég”. Szintén rendkívül energikus minőséggel, a mű valóban ütést hozott és benyomást hagyott. Végül a táncosok „x” formában pislogtak a színpadon, mozdulatlanul, miközben a zene egy pillanatig folytatta a lejátszást, mielőtt elhalkult volna. Ez a választás más időzítési minőséget adott. Röhögtem, amikor kimerültségüknek ezt a szélsőséges megtestesülését láttam (ami ha hiteles is, érthető is lenne - úgy tűnt, hogy a munka elvégzése csónaknyi fizikai, szellemi és szellemi energiát igényel).
tánctanár web élőben
Aztán jött Donald Byrd Csalitos (2019), teljesen más világba, légkörbe és hangulatba hozva minket. A munka kezdetétől a füst és a zöld megvilágítás kísérő hatásai valami nem egészen helyes érzetét keltették. A többi ponton a piros világítás intenzitást keltett (Jack Mehler világítása). Egy csoport kissé régimódi ruhákat viselt (látszólag az 1920-as évekből), és harmóniában táncoltak - reményteljes, ugyanakkor óvatos, kiterjedt, de időnként visszafogottabban mozgó. Hamarosan egy női sikoly csengett át a színházban. Ezután krómot viselő alakok léptek be (Doris Black jelmezei). Ezek az alakok sorokban mozogtak, és hamarosan vészjóslóan közel álltak azokhoz, akik harmóniában táncoltak együtt. Kísérteties érzés volt a rutinizálás és a konformitás, aztán valami parazita, ahogy mozogtak.
A kotta is atonális és előérzetet vált (Emmanuel Witzthum zenéje). Világosnak tűnt, hogy ezek a krómot viselő figurák nem itt voltak a segítségükre - valójában úgy tűnt, hogy az a céljuk, hogy ártsanak ezeknek a mindennapi embereknek. A háttér nyílásán keresztül vonultak ki. Ezután egy „mindennapi emberek” táncos futott a helyére, felidézve azt az érzetet, hogy jelentős erőfeszítéseket tesz, miközben sehová sem jut - vagy esetleg fenyegető erő elől menekül, de sehova sem jut gyorsan. Különböző variációkban, különböző diszkrét részekkel meghosszabbítva vagy lerövidítve, és a mozgástémákat kibővítve, ez a sorrend megismétlődött. Ez az ismétlés azt az érzetet keltette, hogy ugyanaz a dolog újra és újra megtörténik - a történelem talán nem pontosan megismétlődik, de biztosan rimánkodik.
A szenvedélyesből megvetővé vált duett vezett be e táncosok világába - valódi embereket örömmel és bánattal, eltekintve attól a kizsákmányolástól és elnyomástól is, amelyet ezek a krómozott ruhák figurái szakaszosan hoztak. Visszagondoltam a Greenwood mint a „Black Wall Street” vitájára - amíg az afroamerikai kiválóság fehér ellenérzése és két tinédzser fajközi találkozásának szikrája szó szerint fajmészárláshoz vezetett Greenwoodban. A szívem lesüllyedt, és az elmém visszafordult a magam és szeretteim fehér kiváltságainak alkalmankénti meditációiba. Több mint mentálisan, valóban filc ezek a témák - a csontjaimba és a lelkem mélyére.
Elmélkedtem a művészet azon erején, hogy többet tudjunk elérni, mint gondolkodni, de valóban érezni. Figyelemre méltónak találtam azt is, hogy rögtön az örömteli és életerős után Éjszakai lény és Ő , egy egészen más mű hozta el ezt a fényvisszaverő helyet. A művészet a legjobbakkal, de a legalacsonyabb pontjainkkal is megmutathat bennünket. Ez szemlélteti legmagasabb örömeinket és legmélyebb bánatainkat. Gondoltam erre a dinamikára közösségi szinten is - és különösen az afroamerikai közösségen belül. Mindazonáltal, amelyet közösségüknek le kellett győznie, a fekete művészek tagadhatatlanul vezető szerepet töltöttek be a nemzeti, a nemzetközi, a művészet és a kultúra területén - és Alvin Ailey Amerikai Táncszínház élen jár ebben a vezetésben. Brava és őszinte hála ezeknek a művészeknek vezetésükért.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
