Címmel cikket írtam a Dance Informa 2015. novemberi számában Hangos bölcsesség . Úgy tervezték, hogy segítsen a stúdió tanárainak és a koreográfusoknak hatékonyabb csapdarabok létrehozásában. Nagyon örülök a cikkre adott visszajelzéseknek. Számos tantárgy, amelyet a cikkben érintettem, a tánc minden műfajára vonatkozott, és a tanárok, táncosok és koreográfusok kérték tőlem a részleteket. A cikk címében szereplő egyenlet a teljes táncos.
Zenész:
A táncosra, mint zenészre összpontosítva szeretném tisztázni, hogy nem feltétlenül szükséges, hogy Önnek, mint táncosnak, hangszeren kell játszania, énekelnie vagy akár zenét olvasnia, bár ezek a képességek mindenképpen hozzájárulnak a fejlesztéshez a zeneiséged. Sok olyan táncos van, aki nem játszik hangszert és nem olvas zenét, de mégis kiváló zeneiségű. Van ez a szó - zeneiség -, amelyet oly gyakran hallunk a tánc kapcsán ... és nekünk is kellene. A tánc nagyobbik részét zene alapján adják elő. Zenei táncosnak lenni sokkal többet jelent, mint maradni a zene pulzusánál vagy üteménél, vagy csak végrehajtani a lépéseket az adott számláláson. A cél az, hogy a táncos csatolni a zenére, hogy a zene látszólag kijöjjön a táncos testéből és lelkéből. Bár ez meglehetősen magas cél, vannak módok, amelyek segítenek a táncosnak javítani a zenéhez való kötődés képességét.
Tapper Devin Ruth. Fotó: Karsten Staiger.
Christina ricucci
A zeneiség fokozásának legértékesebb módja ugyanaz az tanács, amelyet novemberi cikkemben koreográfusoknak adtam: HALLGAT, HALLGAT, HALLGAT! Nem tud ragaszkodni a zenéhez, ha nem ismeri azt. El kell házasodnod az ütemtervvel és a zene árnyalataival - a versekkel, kórusokkal és hidakkal, a dinamikával (louds és soft), az ékezetekkel és a syncopációkkal (off-beat akcentusokkal). Ráadásul egy sikeres előadás megragadja a szövegben szereplő karaktert és jelentést (ha vannak szövegek). Én személy szerint úgy érzem, hogy a táncosoknak nagy hasznukra válna, ha többet dolgoznának a hangszeres zenével, legyen az olyan egyszerű, mint az ütőhangszerek, vagy olyan erősen hangszerelt, mint egy teljesen előállított darab.
Az egyik terület, amelyet sok táncos (és sajnos a koreográfus) számára hiányosnak találok, az az, hogy más métereken érezhessek és táncolhassak - a zene a nyolcasokon kívül is számít. Két zene 4/4-es idő alatt egy táncos nyolca, annyira megszoktuk és kényelmesek vagyunk ebben a barázdában, hogy alig hallunk és látunk mást. Különösen érdekes és értékes a mai táncosok számára a zene háromszorosában. A legtöbb ember számára a legismertebb a keringő. Mindannyian ismerjük a balettórán használt Strauss-valsolyokat olyan mozdulatokhoz, mint a balancés, vagy a „My Favorite Things” című dalt. A zene hangja . Hagyományos valzallal rendelkeznek lefelé, felfelé, felfelé vagy „oom, pa, pa” érzéssel.
Ezekhez még a kezdő táncosok is könnyen csatlakozhatnak. A popzenében valószínűbb, hogy a három számot inkább hármas érzésként csoportosítja. Legtöbbször ez a 6/8 időre vonatkozik. Ilyen például az Adele 25 album „I Miss You” című dala (több popballada használ hat számot, mint a gyorsabb tempójú), és sok hagyományos blues dal is hatban szerepel. A páratlan métereket, például az 5/4-es időt, sokkal kevésbé használják, de felkeltik az érdeklődést és kihívást jelentenek a táncosok számára. Az amerikai táncosoknak és közönségnek nehéz átérezniük és összekapcsolódniuk a furcsa méteres barázdákkal. Az 5/4-es darab felismerhető példája a téma Lehetetlen küldetés . Azok a táncosok, akik a zenei megértésbe és kötődésbe fektetnek be, érdemleges előnyt élveznek társaikban, és több örömet tapasztalnak táncukban. Egy igazán zenés táncos lebilincselő lehet!
Sportoló:
Kétségtelen, hogy a tánc rendkívül sportos törekvés. Ez magában foglalja és megvalósítja egy sor olyan készséget, amelyek közösek más sportágak sportolóival: térismeret, a többi test tudatossága, erő, rugalmasság, egyensúly, állóképesség, mozgékonyság, gyorsaság, gyorsaság és erő (az erő és a képesség kombinálásának képessége). sebesség gyors mozdulatokban). Ezek mind szükségesek ahhoz, hogy teljes táncos legyen.
A táncosok megértették, hogy sportolók, és szerencsére atlétikánkat a közönség és a sporttársak jobban értékelik. Több évaddal ezelőtt kaptam egy rúgást Tánc a csillagokkal amikor az NFL minden idők legjobb futója, Emmitt Smith azt mondta, hogy a kiállításon való verseny ideje a legnehezebb edzés volt, amit valaha is meg kellett tennie! Ez eléggé helyesli a táncosokat.
A mai elhivatott profi táncosok többsége természetesen folytatja táncképzését az órán, még akkor is, ha már dolgozik és fizetnek a fellépésért. Az órákon elsajátított atlétikai képességek általában készségspecifikusak, vagyis a testet speciális tánctudásra képzik. Ez érdemes prioritás, de hosszabb tánckarrier, főleg egy olyan időszakban, amikor az emberek elvárják, hogy a táncos adott esetben látványos mozdulatokat rakjon le, szükségessé vált a kiegészítő képzés. A táncóra nem lesz elég, különösen az állóképesség szempontjából.
Tiffany Hedman, az Angol Nemzeti Balett. Fotó: Gene Schiavone.
Számtalan kiegészítő képzés létezik a táncos kondicionálásának javítására az egyenes kardiótól kezdve a súlyokig és gépekig, a jógáig, a Pilatesig, a vízforraló harangjáig, a légi munkákig, mint a selyem és a háló, a harcművészetekhez, a Zumba-hoz, a crossfit formákhoz és még sokan mások. Megjegyzés a súlyzós edzésről: ne hagyja, hogy megijesszen, és ne vegye bele a mítoszba, hogy ez akadályozza a rugalmasságot. Ha emelés előtt könnyedén, utána pedig alaposan nyújt, akkor minden rendben lesz. Nem ajánlom a nehéz súlyokat azoknak a fiatal táncosoknak, akiknek teste még mindig növekszik. Általánosságban elmondható, hogy a táncosoknak nincs szükségük nagy súlyokra, a mérsékelt súlyok, megfelelő ismétléssel, hangot adnak, meghatároznak és elegendő erőt adnak. Szerezzen szakképzett edzőt, hogy útjára keljen.
* Az állóképesség általában a táncosok gyengesége a többi sportolóhoz képest. Íme néhány edzési tipp a kellő állóképesség biztosításához: keressen egy szabályozási pályát (400 méter), és fusson két kört (800 méter) közepes sebességgel - ne sprint, de ne csak kocogás. Próbáld meg sprintelni az utolsó 30 yardot. Ez a következő tipp nagyon értékes: képesnek kell lennie arra, hogy minden táncot kivezessen, amelyet előad kétszer vissza-hátra, pihenés nélkül. A próbájának mindig fizikailag megterhelőbbnek kell lennie, mint egy előadásnak. Végső tanács: mindig vegyen figyelembe némi pihenést a gyengén ütemterv szerint. Büszke arra, hogy sportoló lehet!
Művész:
rebecca liddiard kor
A táncos mint művész. Bizonyos szempontból ezt a legnehezebb meghatározni és megérteni, mivel szubjektív, ami az egyik számára művészet, a másiknak nem. Ez örök dilemma volt minden művészeti formában. Ami a táncot illeti, a kifejezés művészi minősége az, ami sok más sportolón túlmutat. Nem csak mozdulatokat hajthatunk végre, hanem esztétikailag hatékonyakká, kellemesé és kommunikálóvá kell tennünk! Röviden, meg kell tennünk az egészet remekül! Ezt lazán átfogjuk olyan kifejezésekbe, mint a „kifejező” és az „izgalmas”. Veszünk egy érzelmet (az érzelem minden tartományát), és remélhetőleg érintés azáltal, hogy valamit ad bennünk. Egy tökéletes világban az „inspiráció” szó a legértékesebb és motiváló erőnk. Mindannyian inspirációt és kreativitást találunk az élet különböző aspektusaiban.
Észrevettem, hogy a táncosok általában a táncvilágban találják meg ihletüket és motivációikat. Bár nagyon jó, hogy más táncosok, tanárok és koreográfusok inspirálódnak, arra ösztönzöm Önt, hogy az ötletek és az ösztönzés bővítése érdekében nézzen kívül a táncra. Legyen nyitott és tudatában legyen annak, hogy kreativitás van körülötted. Míg a táncban hajlamosak vagyunk társítani a „képzelet” szót a koreográfusokkal, a táncos a képzelet segítségével elviheti a karaktert egy olyan helyre, ahol a tánc meghaladja a valóságot a szenvedély, egy túl könnyedén dobott szó, de hiteles esetben a szívünket és lelkünket ábrázolja.
Az egyik gyakorlat, amely elősegítheti a táncos kevésbé gátolt és kevésbé „kontroll furcsaságot”, az az, hogy zenét hallgasson, amikor egyedül van otthon, és senki sem figyeli, és egyszerűen hagyja szabadon engedni a fantáziáját, és hagyja, hogy kijöjjön a testéből vakmerő elhagyással.
Egy másik technika, amely fokozhatja művésziességedet, az az, hogy vizualizálod, vagy akár elmélkedsz önmagadon, mint tökéletes táncoson - táncoson, akit szívesen néznénk és szívesen lennénk -, és gondolatodban átadhatod ennek a táncosnak a teljes táncos összes összetevőjét: technika, zeneiség , atlétika, szenvedély, stílus, inspiráció és mindenekelőtt összekötő - megható a közönség a teljes táncos !
Írta: Tony Coppola Tánc tájékoztat.
Tony Coppola csapmester szintén volt amerikai-tornász és ütőhangszeres. Több évtizede tanított kongresszusokon és bírálta a versenyeket. Coppola vezeti és koreografálja a Las Vegas-i székhelyű Coppola Rhythm Ensemble-t.
Fotó (fent): Jacqueline Green és Kirven Douthit-Boyd. Fotó: Richard Calmes.
