Amikor levettem a csapos cipőmet, és leültem, hogy megírjam ezt a cikket, arra gondoltam: 'Mi a legfontosabb dolog, amit szeretnék, ha az olvasóim megszereznék ezt a cikket?' Nos, nyilván azt kívánom, hogy mindannyian szeressétek meg a csapstáncot. Tudom, tudom, ez meglehetősen magasztos cél, de talán, ha nagy tapsot kapnál egy csapdarabbal, akkor egészséges tisztelettel fogadod a csapot. Ez egy igazán amerikai műfaj (ma már világszerte táncolják), és öröm és kihívás a zene létrehozása tánc közben. Egy régi mondatot idézve: 'Csemege a lábad verésére!' Személyes reményem, hogy ahelyett, hogy újrahasznosítanánk a múlt csapját, megtarthatjuk az értékeset a letűnt korokból, és arra törekszünk, hogy hatékonyan, energikusan és szórakoztatóan vigyük tovább a csapot.
Az egyik első szempont, hogy felmérje az előadás célját és demográfiáját, amelyre a darabot előadják. Koncert, preambulumbekezdés, kereskedelmi helyszín (például bemutatóterem vagy vidámpark), vagy verseny? És milyen közönséged lenne: 60 ember, vagy 600, vagy 2000? És mi az életkor? Ezenkívül a darab szóló, kis csoport vagy nagyobb produkció? Mindezek a szempontok eligazítják Önt az egyik legfontosabb döntés meghozatalában - a zene kiválasztásában.
Coppola Rhythm Ensemble. Fotó: Sergio Minero.
A zene kiválasztásakor olyan zenét kell választania, amelyhez a közönség viszonyulhat, amelyhez kapcsolódhat és élvezheti a táncosok barázdáját. Ez nem azt jelenti, hogy kiszámítható, hogy jó néhány meglepetés vagy kiemelés a darabban, hallhatóan és vizuálisan is. A legegyszerűbb szempont a zene kiválasztásakor: Hallja a közönség a csapokat? És ez egészen a színház hátulján jelent. A túl erősen hangszerelt zene elfojtja a csapokat. Nézze meg a színház akusztikáját is. A táncosok felkészítése során feltételezem, hogy a csap technika technika megfelelő a koreográfia támogatásához. A fiatal táncosoknak olyan osztályba kell kerülniük, amely egészséges adag technikát tartalmaz. Egy olyan osztály, amely csak egy rutinon dolgozik, megváltoztatja a táncosokat, akiknek kevesebb tartalmuk lesz táncba venni.
Spanyol balett-táncosok
Bíróként gyakran látok olyan csapdarabokat, amelyek több táncost is tartalmaznak, akik nem hajtják végre az összes hangot. Győződjön meg róla, hogy minden táncos egyedül tudja elvégezni a lépéseket és a cappella . Aztán amikor újra összeállítja a táncot, erősebb lesz.
Miután kiválasztotta a zenéjét, hallgassa meg újra és újra a koreográfia előtt, hogy hatékonyan használhassa a kifejezéseket és ékezetek a koreográfiádban, nem csak a 8-asok koreográfiája. Ha a cappella darabot készíted, meg kell fúrnod a táncosokat, hogy időd maradjon, általában hajlamos a rohanásra, ami nagyon nyugtalanító a közönség számára. A zeneiség a koreográfus és a táncos célja. (Kihívja magát zenével más métereken, például 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 stb.)
ed skrein marley skrein
Tehát most, hogy házasok vagytok a zenével, bölcs dolog létrehozni egy témát - egy lépéssorozatot vagy egy kifejezést, amely felismerhető, amikor ismétlik. Ez a darab aláírása, és hallhatóan és vizuálisan is meg kell ragadnia a közönséget, és meg kell mutatnia a darab jellegét. A Tap zeneisége sokféle stílusban alkalmazható, a hagyományos kapálástól a latinig, a rapig, a bluesig, a klasszikusig, a rock és a show dallamokig.
Néhány konkrétum:
- Unison: soha ne becsülje alá az unison értékét. A tökéletes szinkronban lefektetett jó lépés nagyon kielégítő az emberek számára. Értékes technika a különféle ritmusok elterjesztése és a dinamikus ütés érdekében való visszatérés. Egy teljes tánc, amelyet egységesen végeznek, unalmas lehet.
- Canon: A Canon, vagy a ritmusok körben történő bemutatása nagyon hatékony lehet. Duók, csoportok és sorok számára működik. A táncosok közül többen kezdjenek koreográfiai kifejezést, majd a többi táncos később kezdje el ugyanazt a kifejezést. Mennyivel később? Nyolc számolás nagyon biztonságos, de négy számolás nagyon hatékony (feltételezve, hogy a zene egyenes vagy 4/4-es időben van). Ha csak két számmal választ el egymástól, ez hibának tűnhet a közönség számára, mint az elrontott egyhangúság.
- Ellenpont: Ez két egyszerre megszólaló ritmusra vonatkozik. A Canon automatikusan ellenpontot állít elő, de érdemes két különböző tap-idiómát létrehozni, amelyek kiegészítik egymást. Legyen óvatos - ha a lépések túl elfoglaltak, akkor csak rendetlenül fognak hangzani. Hagyjon szóközt. Az egyes hangok értékesek.
A csap beszélgetéses. Csakúgy, mint a verbális nyelv, ehhez szükséges az inflexió, az okok, az írásjelek és a hangsúly. Ne hagyja, hogy futó mondat legyen belőle.
- Kereskedések: Tehát ha a csap beszélgetéses, akkor oda-vissza kölcsönöz, mint a kérdés-válasz kérdésben. Szó szerint a kereskedelem az, ahol az egyik táncos (vagy csoport) meghatároz egy ritmust, a második csoport szó szerint megismétli a ritmust, általában vagy nyolc, vagy négy számot cserél. Beszélgetőbb megközelítés a második ritmus (a válasz) változtatása. Gyakran a második ritmus próbálja felülmúlni az elsőt.
- Kiegészítő hangok: Szép ütemváltás, ha más hangokat dobunk be, például tapsokat, csattanásokat, ordítozásokat és kellékekkel vagy különböző felületekkel készített hangokat. (A rögzített darabok és kellékek hatékony használata önmagában egy teljes cikket kitölthet.)
- Dinamika: Nem tudom észrevenni a dinamika hiányát (volumenfokok). Többre van szükség, mint csupán a lépések durranása. A cappella csap nagyszerű lehetőség egy nagyon halk és csendes koreográfia használatára, amely szoros hallgatásra kényszeríti a közönséget. Akkor valami agresszív fellendüléssel léphet fel. Kontraszt nagyon értékes zeneiség.
Coppola Rhythm Ensemble. Fotó: Sergio Minero.
táncipar
Hatásos a közvetlen ritmusok (a ritmuson) és a szinkronizált (off-beat) közötti különbségek szembeállítása is. Mivel a csaphangok többnyire staccato-k, tartós hangokat kaphat számtalan dia és idegcsapolással, amelyeket dobhengerként használnak.
- A vizuális elengedés: Ha lángoló, gyors lábad van (a lábaddal tüzet tudsz indítani a padlón), akkor ez nem elég! A gyors tűzhangok lenyűgözőek lehetnek, de anélkül, hogy valami vizuális esemény történne, a közönség előbb-utóbb unatkozni fog (nem beszélve arról, hogy a közönség nem biztos, hogy a hang elmosódottan fogja fel az új unciákat). Olyan időszakban élünk, amikor a technológia, a gyors vágások és szerkesztések, valamint a közösségi média miatt az emberek figyelmének átfutása, koncentrációnk és összpontosításunk követi azt, ami mozog. Mielőtt azonban belevágnánk a színpadra, bölcs dolog megnézni az egyes táncosok vizuális energiáját. Egy nagy energiájú táncosnak a felsőtest energiáját úgy kell megszereznie, hogy „eladja a lépést” - a testre helyezve a hangsúlyt, a karok, hacsak nem specifikusak, általában követik a törzs nyomatékát. Nagyon szerencsés vagyok, hogy a Las Vegas-i csapatversenyemben a profi táncosaim nagy energiával bírnak, ritkán kell port de bras-t (karmozgásokat) koreográfálni. Ez elősegíti a „lekvár” érzését. Előnyt jelent, ha a táncosok jártasak más műfajokban, és ez gyakran a kocsijukban és a port de bras-ban tükröződik. A fej, a karok és a törzs felsőtestének mozgása segíthet a zene hangsúlyainak kiemelésében és felvételében. A szintek használata nem csak a beállított darabok szintjét jelenti. Az egyes táncosok használhatják a padlót és a levegőt szintek létrehozásához.
Az egyik dolog, amit a megítélésem során láttam, és ami igazán görcsbe rándít, a hát mögött tartott kézzel kopogtatni. Bár azt gondolhatja, hogy ez lehetővé teszi a táncosok számára, hogy a lábakra koncentráljanak, és egységességet kölcsönöz neki, levonja a felsőtest összes energiáját, és rossz szokássá válhat. Nehezebb lesz ezt a szokást megszüntetni, ha mégis szükség van port de melltartóra. Amikor látom, hogy a kezek a háta mögött vannak, nekem úgy tűnik, hogy a táncosok foglyul ejtették csapos táncuk alatt. Egyik kollégám tulajdonképpen „fogolycsapásként” emlegeti.
- Vegyes műfaj: Kitértünk más műfajok rajzolására. Kívánom, hogy tanítványaim ne csak ütőként, hanem csapdaként is gondoljanak magukra táncosok . Minél sokoldalúbb és kerekebb vagy, annál nagyobb választási lehetőséggel kell hatékony, dinamikus tapintást létrehozni. A tánc formáinak kombinálása számos lehetőséget kínál, és felkelti a közönség érdeklődését. Több éve sikert arattam, amikor egyesítettem a balett-táncosokat és a csapos-táncosokat, kiegészítve egymást és integrálva a motívumokat. A hibrid táncformák idején vagyunk, ezért kockáztasson. Keverjen össze egy fazék „tánclevest”.
- Stádium: Ha létrehozta a zenéjét bókoló lépéseket, testvonalakat és hozzá illő port de melltartókat, akkor itt az ideje, hogy színpadra állítsa: mozgassa a testeket minták, szögek létrehozása és a darab energiájának fokozása érdekében. Az elmúlt évtizedekben a táncosok hosszabb ideig tartózkodtak egy adott formációban, mint a jelenlegi időben. Megbeszéltük a hallgatóság rövidebb figyelmeztetését, ezért divatos és hatékonyabb a pozícióváltás. Hogyan, mikor és miért van a színpadra állítás művészete, olyan sok választási lehetőség van. A táncosokat lefelé, felfelé, oldalra, átlósan és szintekig fel és le mozgathatja. A táncosok mozgatásán azt értem, hogy a minta szerint táncolják őket - ne sétálgasson, ne meneteljen oda. Ez van tánc , ne csapatot vagy katonai hadtestet fúrjon. Nyilvánvaló, hogy az átló lehetővé teszi a hosszabb passzolást (és több érdekes szöget biztosít a testben). Az ellentét, az ellentétes irányban haladó táncosok egyszerű és hatékony választást hoznak létre. A táncosok páros színpadra állítása olyan eszközökhöz alkalmazkodik, mint a két „do-si-do” egymás körüli visszajuttatása az eredeti helyzetbe. Az utazáshoz szükséges lépések kiválasztásakor táncosokat kell a lábgolyóra vinni, hogy azok úgy tudnak „repülni”, mint a sprinterek.
Ezen a ponton érdemes megemlíteni, hogy ha kellékek vannak a táncodban, győződjön meg róla, hogy a táncosok képesek kecsesen kezelni őket anélkül, hogy bármi esetlennek vagy nehézkesnek tűnne. Ha a támaszok álló helyzetben vannak, akkor működhet útvonalak létrehozása ki és be, körül, felül és alatt, valamint a támaszok tetején. Ez a lépések által lefektetett hangok hangerejének változatosságát is megadhatja.
- Előadás: Remélem, hogy egy jövőbeni cikkem megvitatja a színházművészet értékét. A hatékony és szórakoztató csap létrehozásának minden elemét természetesen maximálisan el kell végezni, kapcsolódva a közönséghez, erős és megfelelő jellemzéssel olyan előadókkal, akik kapcsolatban állnak egymással és irányítják a színpadot ... és egy mágikus immateriális ún. stílus !
Írta: Tony Coppola Tánc tájékoztat.
hodgetwins szülők
Tony Coppola csapmester szintén volt amerikai-tornász és ütőhangszeres. Több évtizede tanított kongresszusokon és bírálta a versenyeket. Tony vezeti és koreografálja a las vegasi Coppola Rhythm Ensemble együttest.
Fotó (fent): Coppola Rhythm Ensemble. Fotó: Sergio Minero.
