Tanáraink azok az emberek, akik irányítanak, korrigálnak, inspirálnak, mentorálnak, segítenek és mindenekelőtt oktatnak. Különösen a tánctanárok különleges fajta, mert nemcsak megmutatnak valamit nekünk egy könyvben, hanem olyan élő, lélegző művészetet, technikát is átadnak, amelyet más módon nem lehet teljesen megtanulni, hanem személyes irányítás. Néhány táncpedagógus azonban a technikánál is tovább megy. Azok a tanárok felfednek és kitesznek minket az igazi művészi tudásnak - gyakran a sajátjuk révén.
A Broadway Connection erre a különleges minőségre összpontosít, amikor tanárai, a Broadway legjobbjai közül mesterórákat és műhelyeket vezetnek az ország stúdióiban. Tanárait „Tanító művészeknek” nevezi, és nem csak „Tanároknak”, mert a jelenlegi és a múltbeli tapasztalataikból fakadó szikrát és energiát az egyes osztályokba hozzák - varázslatot teremtve, művészetre ösztönözve és fokozva a lelkesedést az általuk tanított diákokban.
Brian Martin.
A Dance Informa utolérte a Broadway Connection három oktatóját, hogy megtudja, mit is jelent valójában a „tanító művész”, és miért fontos.
Brian Martin , Susan Stroman Tony-díjas rendező / koreográfus produkciójában turnézó előadóművész Golyók a Broadway felett , azt mondja: „Az„ Artist tanítása ”, egyszerűen fogalmazva, azt jelenti, hogy megosztom a személyes kreativitást, és másokat oktatok saját bölcsességgyöngyömmel. [Olyan eszközöket használ, amelyek segítettek [nekem] karrierem folytatásában, hogy a jövőbeli szakemberek segítő kezet és inspirációt kapjanak a sikerhez és az előadóként való növekedéshez. '
audrey bradford
Eric Johnson , jelenleg a tánc kapitánya és a swing az első országos turnén Hamupipőke magyarázza: 'Számomra az a' tanító művész ', aki nem azt mondja:' Ez helyes és helytelen ', hanem az, aki azt mondja:' Igen 'és' Próbáljuk meg. ' a tanulóid felfedezik és kudarcot vallanak, és olyan dolgokat próbálnak ki, amiket még soha nem gondoltak volna. Valójában az jön le, aki hajlandó megosztani tapasztalatait és saját integritását, szemben azzal, hogy valaki diktálja, mi a helyes és mi a helytelen. '
Másrészről, Natalie Wisdom , jelenleg az első országos turnén lép fel Matilda , azt mondja, hogy a tanítás önmagában „művészeti forma”, ezért a „tanító művész” „nekem több, mint egy művész, aki tanít”. Folytatja: „Úgy gondolom, hogy önmagát is művészeti formának tanítom. A tanulók inspirálása és egy óraterv készítése, amely segíti őket a céljaik elérésében és elérésében bármely területen, olyan készség, amely nagyon különleges és minden tanár számára más és más lehet, és minden hallgató kissé másképp fog reagálni az egyes osztályokra, munkamenetet, így mindenki számára izgalmas élményt nyújt! ”
Az „Artist” cím tiszteletben tartja annak egyedi és felbecsülhetetlen értékű tapasztalatait, aki jelenleg a táncban és a színházban szakmailag alkot és dolgozik. Nem minden rendes tanár ebben az értelemben még mindig művész, a jelenleg zajló élvonalban. (Ez nem azt jelenti, hogy a tanításuk inkább nem érvényes, hanem csak más.) A színpadon jelenleg fellépő és a próbákon nap mint nap izzadó izzadók gyakran a legújabb trendeket teremtenek, kísérleteznek, látnokok.
Natalie Wisdom.
A Wisdom 2012-ben kezdte el tanítani a Broadway Connection szolgáltatással, amikor csatlakozott az országos turnéhoz Billy Elliot . 'Az iparban szerzett szakmai tapasztalatom ösztönöz és ösztönöz arra, hogy a lehető legjobb órákat biztosítsam a művészetek iránt érdeklődő fiatalok számára' - mondja. „Úgy gondolom, hogy személyes történeteim és tapasztalataim megosztásával a Kérdések és válaszok segítségével, valamint a meghallgatás technikájával és a különböző tánckombinációkkal kapcsolatos konkrét tanácsok és kritikák megfogalmazásával arra nevelem a holnap táncosait, hogy még jobban felkészültek legyenek, mint a kihívásokra, mégis kifizetődő, a zenés színházi tánc területe. Ez a fajta képzés nemcsak segít felkészülni az előttünk álló dolgokra, hanem megőrzi és védi a művészeti formát a jövő generációi számára, ami hatalmas dolog. '
Hasonlóképpen, Martin szerint szakmai tapasztalata - amely magában foglalja a „zenei művek vásárlását, a regionális krediteket, valamint a három országos turnét” - hangsúlyozza -, valódi hasznot jelenthet a pályára lépő táncosok számára. 'Számos rendezőtől és koreográfustól tanulva elősegítettem saját művészi képességem fejlődését' - teszi hozzá. „Ezzel a tudással és kreativitással kommunikálom és megosztom módszereimet és céljaimat diákjaimmal és fiatal művészeimmel.”
Eric Johnson.
A Broadway Connection egyik szempontja, amely valóban megkülönbözteti a szervezetet, a teljes körű tapasztalata. Még messzebbre tolja az osztálytermi élményt azáltal, hogy összeköti a diákokat a tanító művészrel a művész élő show-ján. Johnson, aki először 2011-ben csatlakozott a Broadway Connection csapathoz, amikor az első országos turnén lépett fel West Side Story (és azóta öt másik országos túrát is tett!), ezt „frissítőnek” tartja.
sheletta fővárosi kor
„Gyakran megosztottság van a színpadon fellépő előadók és a közönség között, de a Broadway Connection-en keresztül igen szakadék áthidalása ,' mondja. 'Úgy gondolom, hogy a fiatal hallgatók hajlamosak úgy tekinteni a sikeres előadókra, mint ami nagyon messze van, de a Broadway Connection révén kézzelfoghatóvá válik.'
Ez a szülőket is pozitívan érinti. A Wisdom megjegyzi: „Úgy gondolom, hogy a szülők számára is nagyszerű, mert tudom, hogy a szüleim izgatottak voltak miattam, de kissé ijesztő volt számukra az is, hogy számítottak rá, hogy olyan versenyképes és időnként instabil karrierbe kezdek. . Amikor a szülők barátságos, támogató és sikeres színészeket látnak a színpad ajtaján, akkor nyugtatja az elméjüket, hogy ha ez a gyermekük által választott karrierút, akkor lehet teljes, boldog életet élni zenés színházi táncosként. Segít eltörölni az „éhező művész” ötletét, amely szerintem sok szülő aggódik, amikor a gyerek azt mondja: „Ezt akarom csinálni!” ”
Bár lehetetlen valaha is tudni, hogy a Broadway Connection tanárai milyen teljes hatással lesznek a jövő iparára (hány mai hallgató válik a holnap előadóivá?), Egyértelmű, hogy maradandó benyomásokat tudnak kelteni. Arra a kérdésre, hogy van-e „tanító művészük”, aki hatással volt rájuk, minden művész (Wisdom, Martin és Johnson) felidéző fiatal előadóként emlékeztet valakire fiatal életében.
Brian Martin a „Bullets over Broadway” -ban lép fel.
Míg Martin osztja, hogy „sok” volt, Johnson egyet kifejezetten felidéz. 'Jeanne Gilbert kiszorított a komfortzónámból, és az első lábamat a művészi lépcsőre tette' - mondja. 'Mindig biztató volt, mindig új dolgokat próbálgatott, és a mai napig az egyik legnehezebben dolgozó, szenvedélyes ember, akit ismerek.'
A bölcsesség is emlékszik az egyikre. „Valóban felnőtt egy„ tanító művész ”- mondja. - Kristen Pelster volt a neve. Ő volt a zenetanárom a hatodik osztályban, az anyja pedig a zenetanárom óvodától ötödikig. Míg Kristen egyetlen fellépésen sem szerepelt Broadway-n, addig helyben folyamatosan fellépett St. Louis-ban, ahol én nőttem fel. Táncos volt, koreográfus volt a környéken található helyi produkciókra és kórusokra. Nagyon úgy éreztem, hogy ő olyan nagyszerű példakép. Megtanította azt a fegyelmet és elkötelezettséget, ami ahhoz szükséges, hogy sikeres előadó és táncos legyek. Csodálatos ember volt, aki mindig pozitív szemlélettel és sok energiával rendelkezett a próbák során. Megpróbálom megtartani azt a pozitív energiát, amelyet tőle tanultam, amikor ma dolgozom. Anyjával, Susan-nal meglátogattak Billy Elliot évekkel ezelőtt a Broadway-n, és meglátogatott Matilda kétszer St. Louis-ban, amikor ott voltunk a Fox Színházban! Olyan nagyszerű érzés volt, hogy ennyi év után volt tanár és példakép volt a hallgatóságban. Nagyon különleges volt.
Natalie Wisdom ’Matilda’ jellel pózol.
Pontosan ezért a Broadway Connection arra törekszik, hogy világszerte több mint 200 városban érje el a hallgatókat, hogy tartós pozitív hatást érhessen el! A 78 oktató művészrel és két igazgatóval a szervezet igazi hullámokat hoz létre a tánc- és zenés színháziparban. További információkért látogasson el www.broadwayconnection.net .
További tippek és tanácsok a következő oktató művészektől:
Martin azt mondja: „A kapcsolat kulcsfontosságú ebben az üzletben. A különféle művészekkel való találkozás és együttműködés csak az Ön számára származhat. Emlékeztetni arra is, hogy hallgatónak lenni és tudást szerezni végtelen az élet folyamán. A célok mindig kitűzhetők, és az új művészekkel való együttműködés elősegíti a kreativitás életben maradását! ”
A Wisdom megjegyzi: 'Sok olyan tanár, aki még mindig koreográfiát vagy rendezőt játszik, vagy ezen az úton halad, és mindig jó, ha pozitív, ambiciózus művészeket ismer meg, mivel soha nem lehet tudni, hogy ez mikor vezethet a következő munkájához.'
Eric Johnson, Liz McCartney és Kaitlyn Davidson a „Hamupipőke” turnéból. Fotó: Carol Rosegg.
jimena sanchez wikipédia
Johnson osztja: „A művészet folyamatosan változik, ezért a művész soha nem léphet partra - egyébként is ki akarna? Művészként mindannyiunk felelőssége, hogy hozzájáruljunk egymáshoz, új dolgokat próbáljunk ki és tanuljunk egymástól. Nem lehet önző művész. Soha nem fogsz kipróbálni új dolgokat. Gondolj így: művésziességed olyan, mintha egy hóembert építenél, és a hó hógolyóját a hóban körbe tolnád, összegyűjtve a többi havat, hogy nagyobb és erősebb legyen. Ha befejezte az egyik sziklát, elindít egy másikat, és a tetejére rakja, és folytatja ezt a módszert, és annyi hóembert épít, amennyit a szíve kíván. A lényeg: meg kell osztanod, és hajlandónak kell lenned odaadni magad a növekedéshez. ”
Írta: Chelsea Thomas Tánc Informa .
Fotó (fent): Broadway Connection Teaching Artist pózol a diákokkal egy óra után. Fotó a Broadway Connection jóvoltából.
neked ajánlott
