Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James és Jeigh Madjus a Moulin Rouge-ban! A musical. Fotó: Matthew Murphy. Al Hirschfeld Színház, New York, NY.
2019. augusztus 1.
Moulin Rouge! A musical július 25-én nyitották meg az Al Hirschfeld Színházban. Alex Timbers rendezésében, Sonya Tayeh koreográfiájával, Aaron Tveit és Karen Olivo főszereplésével a musical a 2001-es film színpadi adaptációja, vörös Mill .
Mielőtt a műsor még elkezdődne, a közönséget elbűvöli a pompás díszlet. A színpadot a lángoló szívek végtelennek tűnő gyűrűi keretezik, amelyeken a „Moulin Rouge” neonvörös szöveg lóg át, és az erkélyeken egy vakító szélmalmot és egy fénylő kék elefántot látunk (nem valódi, de elég nagy ahhoz, hogy legyen). Ahogy az emberek továbbra is ülnek (ami kiterjesztett folyamat, mert mindenkinek telefonja van, hogy fényképezzen), a burleszk figurák nem kívánatos szexuális vonzattal eljutnak az űrbe, és sikeresen átitatják a színházat egy éjszakai klub légkörével, amely végig a levegőben lóg. a két felvonás lefolyása.
lee byung-hun nettó értéke
A „Moulin Rouge! A musical ”. Fotó: Matthew Murphy.
Korán megdöbbentem a gondolattal: „Ez nagyon elrontott a Broadway számára ...” És imádom! A testi vágyakról, a halászhálók és a tangák megtekintéséről, valamint a sokféle formájú és méretű változatokról szóló stáb segít átadni a fesztivál hangulatát, amely egyáltalán nem különbözik a Brooklyn-i alternatív / furcsa jelenettől a légiforgalmaival és a királynőivel.
A szereposztás tehetségében és számában egyaránt hatalmas. Tveit dalszerző főszereplője, Christian, teljes irányítással rendelkezik hangjának minden árnyalatán, és előadása teljesen hitelesnek érzi magát akkor is, amikor az érzelmek széles skáláját áthaladja (kíváncsi, szerelmes, bosszúálló, gyászos). Társa, Olivo, aki Satine-t - a klub királynőjét - játszik, figyelemre méltó hangtartományával és irányításával párosul, és az a tüzes, parancsoló nő, akitől elvárja magát, miután a többi szereplő olyannyira beszél róla.
Satine megfutamítja Beyoncét a „Single Ladies” című előadásában (amely magában foglalja a koreográfiai hivatkozásokat a videoklipre), valamint a színház mennyezetétől a „Gyémántok örökre” nagy bejáratát követi (illő módon a „Gyémántok vannak egy lány legjobb barátja ”) kb. Vitathatatlan hármas fenyegetettségű tehetsége ellenére néha a reakciói túlzásnak érezték magukat, és nem hittem abban, hogy szerelmes Christianba, nincs kézzelfogható kémia. És őszintén szólva, annak a gyors ütemnek köszönhetően, amelyben a szereplőknek a musical szerint szerelembe kellett esniük, nem vagyok biztos benne, hogy teljes mértékben hibáztathatjuk Olivót. A nagyrészt elfogadható történet körülményei között a szerelmi történet kissé irreálisnak érezte magát.
Bár a szerelmi történetnek lehetnek hiányosságai, Moulin Rouge! A musical több, mint ragyogó filmzene kompenzálja őket. A film dalai között szerepel a „Lady Marmalade” (nyilvánvalóan), az „El Tango de Roxanne” és a „Come What May” (különösen hűvös reprissel a 2. felvonás végén), de a többi pop klasszikus ellopja a műsort. A zene sok generációja zajlik, ami a közönség minden tagjának értékelhetővé teszi a filmzenét. Ez kétségtelenül okos üzleti döntés volt, és talán művészi választás volt, párhuzamosan a valódi Moulin Rouge üzleti éveivel.
otthoni tánc
A „Moulin Rouge! A musical ”. Fotó: Matthew Murphy.
Minden zökkenőmentesen elhelyezett dal kezdetekor a tömeg nevetve és izgatottan hallotta, milyen új mashupot tartogat. Kíváncsi vagyok, vajon Adele azt gondolta-e valaha, hogy a „Rolling in the Deep” -et bosszúálló dalként használják a Broadway-n, vagy a Walk the Moon a „Fogd be és táncolj” zenés színházi számot szem előtt tartva írta. (Valószínűleg nem, bár remélem, hogy ezek a művészek pénzbeli előnyöket élveznek azáltal, hogy bekerülnek a műsorba.) A többi hangsáv kiemelt területei közé tartozik a Fun „We Are Young” by Fun, a „Bad Romance” by Lady Gaga (amelynek Tayeh koreográfiai érzéke volt, mindannyian ismerjük és szerelem), és ami a legemlékezetesebb, Katy Perry „Tűzijáték”, amelyet Olivo olyan szenvedéllyel énekelt, hogy könnyek szöktek a szemébe a dal végére.
A másik fő kiemelés a bohémia és az arisztokrácia mélyreható ábrázolása volt. Egy ponton a klub tulajdonosa (aki annak ellenére, hogy „alacsonyabb osztályú”, bárkinek a legjobb szókincse van a műsorban), betöri a negyedik falat, és tréfát űz az embereknek a közönségben való elhelyezkedéséről (pl. Zenekar vagy félemelet). ), hogy a társadalomban létező elkerülhetetlen klasszicizmusra hajtson. A herceg dollárjelét viselő ujján élesen ellentétes Toulouse megszemélyesítésével, amely szerint a szegény, szenvedélyes művész folyamatosan a szegénység dicsőségét hirdeti. (A bemutatón belül számos metadetallum is található, például a meta-szerelem háromszög, a meta-jelmez és így tovább, de nem unatkozom a részletekkel.) Az egyik legerősebb vonalat Tolouse mondja el a Duke: „Művész vagyok, ebben remegni kell”, és kiegészíti az az elképzelés, hogy a művészet valakit halhatatlanná tehet. Nem a legrosszabb benyomás, ha elmegyek egy műsortól, ha engem kérdezel.
Dinamikus elmozdulások vannak, olyan készlet, amely a lehető legjobb módon szembeszáll minden logikával, és egy megható, ellenkultúrás erkölcs, Moulin Rouge! A musical pontosan erre van szüksége a Broadway-nek. Lépjen be a halászhálók és flitterek, az igazi szerelem és a szívfájdalom világába, egy metakommentárba arról, hogy mi is a világunk, és amire talán mindig is vágyakozott.
deborah lohse
Írta: Charly Santagado Tánc tájékoztat.
