„Urbanity NeXt”. Fotó jóvoltából az Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
2019. március 10.
A csodálatos tánc csodálatos tánc. Önmagában több mint elegendő lehet egy vonzó, emlékezetes táncművészeti alkotás létrehozásához. A koreográfus számára személyes jelentőségű vagy sem jelentőségteljes jelentés azonban újabb csodálkozási réteget adhat a műhöz. A világos stílus, amelyet különféle stilisztikai ötletekkel és megközelítésekkel közvetítenek, valóban megtarthatja a nézőket. Urbanity NeXt alatt Urbanity Dance (Boston), harmadik éve indított kezdeményezés, hogy teret nyújtson a különféle koreográfusok számára munkáik bemutatására (pályázati eljárás útján). Az idei kiállításon több, erős jelentéssel bíró előadás érkezett. Ez a jelentés meséléssé válik, a mesemondás különböző formáiban.
jc caylen wikipedia
Az idei program minden bizonnyal választékos is volt, nemcsak a változatos koreográfiai stílusban, hanem a klasszikus és a kortárs tánc aláírásainak jelenlétében (mozgásban és átfogó esztétikai csomagban - zenével, világítással és jelmezzel). Ez újabb réteget adott hozzá, hogy az egyes darabok történetének illusztrációja még érdekesebb és ötletesebb legyen.
’Urbanity NeXt’. Fotó jóvoltából az Urbanity Dance.
Betsi Graves, az Urbanity Dance alapítója és művészeti vezetője az első darab után rövid beszéddel fogadta a közönséget. Ez a szekvencia kissé szokatlan, mégis hatásosnak tűnő választás volt, az első darab a tánc délutánjába vonzotta a hallgatóság tagjait, ahol - teljesebben elkötelezetten - részt vehettek, mivel Graves a háztartással és az ezzel kapcsolatos kérdésekkel foglalkozott. A program alatt számos programot ismertetett Az Urbanity nagy ernyője , minden olyan mozgást kínál, amely a tánc révén mindenféle helyi egyént felhatalmaz. Magának a társaságnak a jelentése is érezhető volt, ezen a küldetésen keresztül, amely a tánc által a helyi közösséget - és tagjainak életét - fokozta.
Az Urbanity Dance társulat tagja, Dorothy Cherry, koreográfiája az első darabnak, [a] jogosult . A műsor utáni Q & A-ban megvitatta, hogy a táncosokkal (a teljes kilenc fős társasággal) kapcsolatos privilégiumról folytatott megbeszélések és saját, színes nőként szerzett tapasztalatai inspirálták-e a munkát. Megerősítette, hogy a társaság nagyon sokszínű, ami lehetővé tette, hogy a próbafolyamat során gazdag beszélgetést folytassanak az ügyről. A darab szinte sötétségben nyílt, nagyon gyenge megvilágítás miatt a nyitási mozdulatok alig voltak láthatóak. Pontosan behúztak. „Tegyen egy lépést előre”, mondta az elbeszélés, és erős fények támadtak. A kiváltság (vagy annak hiánya) lencséjében megkérdezhetik, hogy kinek szabad és ki jogosultnak érzi ezt a lépést.
A fények emelkedésével a cselekmény robbanása következett be, különféle ugrások és emelések - mindezt egy gazella ügyességével - az egész színpadon. Balletikus aláírások voltak jelen, például egy emelés arabeszk nyelven, ugyanakkor volt olyan nyersség és a gravitációba engedés is, amely nagyon a kortárs tánc volt. A kényszerítő gesztusok, például az egyik kar lassan az ég felé emelkedik, és a könyök ellentétes irányba indítja a mozgást, szintén élénkítették a mozgást. Hangulatváltás következett, kottákkal (Carlos Del Castillo A [en] címmel ) elmélyülés, a lámpák leeresztése és a mozgás egyre nyugtalanabbá válása.
sasha czack
A fények felfelé haladtak, ahol az összes táncos sorban állt. Előre-hátra mozogtak a torsójukon keresztül, de az alsó testükön keresztül mintha foltjaikra tapadtak volna. Ami a kiváltságokat illeti, úgy tűnik, hogy ez a megrekedt gondolat, miközben a mozgás és az önkifejezés is megtalálható - a különböző identitásokon belül - sokat tud beszélni. Az egyik táncosnak sikerült kitörnie a sorból, és mások követték.
Ezzel a fejlődéssel a tér és a fizikai lehetőségek felfedezésének új szelleme - szintek, közös beavatások és a színpad területein keresztül - jelenvalónak tűnt. Végül egyesével a földre zuhantak és „x” alakban feküdtek. Ez az új felfedezés okozta az esést? Nehéz volt tudni. Az egyik táncos állva maradt, amikor a fények leengedtek. Ez egy újabb pillanat volt azzal a lehetőséggel, hogy sokat beszélhessünk a témáról, abban az értelemben, hogy valaki saját életében kiváltsággal számol.
„Tegyen / egy lépést előre” - mondta ismét az elbeszélés. Kíváncsi voltam, milyen hatással lehet ez az elbeszélés a darab további helyeire, valamint annak variációi („../ lépés egy oldalra”, „… visszafelé” és így tovább). Ez az átbeszélés párosul a mozgással, a beszéd lehetősége, hogy miként kell mozogni a privilégium navigálásához, megérettnek tűnik a próbára. Mindent összevetve a mű a modern élet és a beszéd fontos, megkerülhetetlen részének markáns és emlékezetes mozgáskutatása volt.
A II. Felvonásban második volt darab elme , koreográfiája: Cayley Christoforou (az Urbanity Dance művészeti műveleteinek és közösségi média menedzsere is). A mű egészében rejtélyes düh támadt, elég drámai érzés volt ahhoz, hogy szembetűnő legyen, de nem annyira drámai, hogy giccses vagy olcsó. Christoforou a poszt-show beszélgetésében elmagyarázta, hogy egy nagyon elterjedt személyes élmény ihlette a művet - gyakran elmondták neki, hogy mindig nagyon összetett és nyugodt, míg belső tapasztalata sokkal kaotikusabbnak érzi magát.
Ezüstkönnyű fekete nadrágok és felsők jelmezei, valamint a punk-rock zenének tűnő hangszeres partitúra szépen felöltözve ( Karima és Tél vagyok Cayley Christoforou [Kiasmos Mix]) nagyban hozzájárult a káosz érzéséhez valami sokkal összetettebb alatt. Egy hosszú, átlós vonal, amely az emeletről jobbra a balra, balra halad, duettvé, majd trióvá, majd négyessé fejlődött. Folyamatos változás és érzés volt tapasztalható, szervezett káosz volt.
Az egyedi gesztus és a lendület alakítása technikai, virtuóz mozdulatokat indított el. Az egyik emlékezetes kifejezés tökéletes példa arra, hogy a táncosok átkarolták az arcukat és az oldalukat lefelé - elrejtve és leleplezve -, hogy leugorjanak két lábról, és egyikre szálljanak. A táncosok lélegzete és a gyakran nagyon atlétikus mozgás ereje szintén szembetűnő volt. Néhány alkalommal az egyhangú lélegzetvétel kiegészítette az űrbeli mozgás csökkentését - felbontás, pillanatnyi pihenés a káosztól.
Összességében a tempó változása (ideértve a mozdulatlanságot is) szembetűnő volt, és Christoforou meglehetősen tetszetősnek tűnik, hogy megértse a szünet erejét, hogy a másutt lenyűgözően gyors mozgást értelmesebbé tegye, és ebben a darabban képes átfogó üzenetéhez szólni. A vége felé egy zenei váltás következett be, a mozgás valahogy formalizáltabbá vált, de kaotikusabb, növekvő emelkedés és zuhanás találkozott a mozgáson belüli fokozott szögletességgel.
projekt plie
Végül állva a táncosok a padló felé öntötték a fejüket, majd két lábra fordultak. Az egyik kar ezzel a fordulattal felemelkedett, hogy a gipsz együtt hajoljon meg. Kíváncsi voltam, hogyan lehetne ezt a befejezést jobban kihúzni és rétegezni. A mű drámai jellegéhez képest kissé anticlimactikusnak érezte magát. Mindazonáltal a munka a találmányi mozgás ügyes formálását használta, hogy valami nyugtalanabb érzést közvetítsen valami nyugodtabb alatt.
Tux. (koreográfus: Styles Alexander a társaság tagja és három másik társulat tagja táncolta) az első felvonásban társas táncmozdulatokkal borsozták meg a kortárs tánc idiómáját, hogy a fejrevalók jelmezei mellett bemutassák azokat az érzéseket és gondolatokat, amelyek kísérhetik a „szalagavató” tizenéves mérföldkövét. Tartozni kortárs balett kifejezéssel hívta fel a harmónia és a közösség érzését, amelyet maga az Urbanity Dance közösség ihletett - magyarázta Carrie Kerstein koreográfus. Mindezeket a műveket figyelembe véve az Urbanity Dance in Urbanity NeXt megmutatta a tánc történetmondási erejét - az elbeszélés, a személyes tapasztalat, a közös kulturális mérföldkövek és még sok minden más mellett.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
