Tabula Rasa Táncszínház a 'Bőrünkön belül' c. Fotó: Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
2019. május 15.
A művészet készítése és a közönség számára való bemutatás kockázatot jelent. Bátorságot hív. Ez gyakran annál is inkább így van, amikor a mű ellentmondásos kérdésekre összpontosít a világon és a közbeszédben. Az ilyen műveket bemutató művészek gyakran lelkiismeretet viselnek, kommentálják a világban látott hibákat, és szorgalmazzák, hogy megszólítsák őket. Mindezek a szempontok a levegőben voltak a Tabula Rasa Táncszínházban Bőrünkön belül , amelynek középpontjában a tömeges bebörtönzés áll, és hogy ez hogyan mozdítja elő a társadalmi-gazdasági és faji igazságtalanság történetét ebben a nemzetben.
A New York-i székhelyű kortárs táncegyüttes Felipe Escalante művészeti vezetővel az élén a „művészi produktivitás és a társadalmi ébredés robbanásának meggyújtására” törekszik, és „úgy véli, hogy a koreográfiának erőteljes és olykor zavaró érzelmeket kell kiváltania”. Bőrünkön belül úgy érezte, hogy teljesen összhangban van mindkettővel.
Az éjszaka második műve, Bőrünkön belül - - Az igazságot üldöző Hölgyért , a bemutató fő húsa volt (amelyre ez az áttekintés fog összpontosítani). A cím első része Tennessee Williams dramaturg sorából származik: „Mindannyian a magán bőrünkben vagyunk magánzárkára ítélve, egy életre.” Nagyjából lefordíthatjuk a cím második felét latinul úgy, hogy „aki az igazságosság nevében folytat eljárást”. A szövetségi kormányon belül az Igazságügyi Minisztérium mottója. Ez a cím rétegzett és értelmes, akárcsak látnám a művet.
A kezdete meglehetősen meggyőző volt - a táncosok lassan felemelkedtek egy csomóból, és a nagyon gyenge megvilágítás kissé zavarba ejtővé tette számomra, hogy mit is látok. Kíváncsi voltam, vajon átlagos nézője maradhat-e a melaszszerű mozgás tempójánál, vagy elméje máshova utazik-e. Egy belső és külső kör alakult ki, sima, de súlyozott mozgással, ami súlyos nehézségek elviselését idézte elő.
Sziréna zaj hallatszott, amikor két gázálarcos táncos rejtélyes mozdulatokkal belépett és mozgott. Az egyik táncos középpontban emelkedett, miközben mások alattuk hullámzó hullámokban mozogtak az ízületeiken keresztül. A fenti táncosnak, mások fölé emelkedve, súlya volt mozgásukkal szemben. Nyilvánvaló volt ez a nehézség. A nehézség érzését növeli, hogy a zöld / szürke ruhák rongyos csípésekkel azt az érzetet is közvetítik, hogy valami súlyos dolgot hordozzanak (ötletesebbek, mint a sztereotip börtönös kombinettek).
Ez után a szakasz után a táncosok magasabbra emelkedtek, hogy feltűnően szép mozgásszókincset hajtsanak végre egy körben, hosszú vonalakkal a fejtetőn keresztül hátrafelé kinyúló lábakról, földelt fordulatra, majd egy magasabbra. Érezhető volt a kényszerített bezártság és az egyformaság ebben a mozgásban és struktúrában. Az elsöprő, drámai klasszikus partitúra jól illik ehhez az érzékhez.
Ez a keringő szakasz egy másik táncosra váltott háttal, és a ciklus kékre vált. Egy szólista lépett fel, fehér unitárt viselve (a fény és a tisztaság színe), és reményteljesebben mozgott. Mégis érződött az irányítás és a szigorú viselkedése és mozgásminősége. Óvatos optimizmus angyala volt?
mikey manfs kor
A következő legemlékezetesebb szakasz az volt, hogy a táncosok előre-hátra mozogtak a saját fényrészeikben, mintha a börtönrácsokon keresztül haladnának. A választás által létrehozott színpadi kép erőteljesen felidéző volt, és fogalmilag ragyogó volt. Ennek ellenére a hatékonysága kezdett elhalványulni, amikor a táncosok kimozdultak ezekből a fénysávokból, és úgy tűnt, hogy megtörték a kép gondolatát. A rácsok egyesével eltűntek, sok táncos már kimozdult a fényszakaszából.
A Tabula Rasa táncszínház a ’bőrünkön belül’ c. Fotó: Jared Siskin / PMC.
Megerősített jelentése lehet, hogy egyesével elsötétíti a lámpákat, miközben a táncosok még mindig azon a téren mozognak, ahol voltak. A programjegyzetek a bebörtönzés folytatódó mentális traumáiról beszéltek, és az az elképzelés, hogy ugyanúgy haladjunk, még a fénysávok nélkül is, talán tovább segíthette volna ezt az ötletet.
A következő részben látszólag az egész szereplőgárda szerepelt, szólókról kvartettekre triókra haladva - különféle csoportokból ki-be. A mozdulat krétával teli volt technikai elsajátítással és felemeltebb mozgással. A táncosok elkezdték eldobni a jelmezrészeket, különösen a felsőrészüket, hogy felfedjék a krémszínű unitárokat. A szakasz hosszúnak tűnt, mintha a technikai elsajátításról szólna. Ekkor a kérdés az lesz, mi a cél.
Ennek ellenére itt sok volt a látvány szempontjából. Az ilyen vizuális érdeklődés folytatódott egy táncos egy részével, amelyet több táncos fejjel lefelé emelt, és lábaival jártak, amelyeken láncok és harangok voltak. Az árnyékok lemaradtak a csoport mögött, kísértetiesen táncoltak a színpad hátsó részén. Ez a szakasz is kissé hosszúnak tűnt az átlagos néző figyelmét tekintve, bár néhány közönségtag meditatív és esztétikai minőségében gyönyörűnek találhatta.
A szakasz előtt és után a táncosok háttal álltak és mozogtak, mintha mosakodtak volna, könyökkel felfelé és oldalra, miközben kezük dolgozott. Ezek a mozgások minden táncos esetében kissé különböztek, és bonyolult minőségükben gyönyörűek voltak. Felidézte az egyszerű, mindennapi cselekvések és szükségszerűségek jelentőségét, amelyek túlzásokba esnek a bebörtönzés alatt és után.
A szakasz után egy másik csoportrészben a táncosok egy téren kezdtek. Ismét érződött a bezártság és az egyformaság. Virtuózabb mozdulatokkal költöztek ki erről a térről - a felvonások, ugrások és fordulatok ünnepe, amelyek korabeli balett ízűek voltak. A sikolyok később úgy tűntek, hogy mentális betegségekkel küzdenek. Kíváncsi voltam, hogy ezt az ötletet a testen keresztül el lehet-e adni úgy, hogy az jobban emészthető legyen a szélesebb közönség számára.
A felemelt, energikus mozgás és ezek a sikolyok közötti ellentét szintén rám ragadt. Ebben láthattam a nehéz időkben a remény jelenlétének egyensúlyát. A végére mindenki egy csomóban haladt a bal oldali színpad felé, egy fényforrás felé - lassan, de mégsem olyan lassan, hogy kihívja a modern közönség tagjainak figyelmét. A lassú mozgás pompás folytonossága volt, a fény és a remény felé való elmozdulás kedves módon.
Az előadás néhány további elemét érdemes megjegyezni. Először is, az egész ember ült és gépelt a telefonján, néha „szelfizett”. Ez egy ügyes ábrázolás volt arról, hogyan folytatjuk az életünket, amikor a tömeges bebörtönzés során mindezek az igazságtalanságok megtörténnek. Kíváncsi voltam, vajon sikeresebb lehetett-e ez az okos választás, ha a színpad másik oldalán tükrözi, talán egy férfi bemutató ember. Másodszor, a jegyek hatvanhárom centbe kerülnek - ez egy New York-i bentlakó átlagos napi bére. Az adományok jegyborítékai minden programban szerepeltek, és egy hangszórón át érkezett üzenet arra ösztönözte a hallgatóság tagjait, hogy adakozzanak, figyelembe véve a jegyek alacsony költségét.
Ez egy olyan választás volt, amely összhangban állt a mű általános bátorságával és meggyőződésével, egy ellentmondásos szociopolitikai kérdésben. Escalante és a vállalat más döntéshozói bíztak abban, hogy a hallgatóság tagjai eléggé értékelik a munkát és annak erős üzenetét ahhoz, hogy összességében elég a termelési költségek fedezésére. Bíztak abban, hogy üzenetük visszhangot fog adni, talán még ahhoz is, hogy cselekvésre ösztönözze a közönség tagjait. Talán a lelkiismeret ösztönözte őket arra, hogy dolgozzanak egy igazságtalanságon, amelyet ott látnak. Talán volt mindkettő. Akárhogy is, örülök, hogy megtették és megtapasztalhattam ezt a sokoldalú, bátor munkát.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
