Erin Carlisle Norton „Falazott elérése” c. Fotó: Kathyrn Butler. Úgy tűnik, sok tánchallgatót megüt, amikor az érettségi látható: 'Most mi ? Hogyan lehet az akadémiai tánc fokozataitól kezdve eszközöket, készségeket és hálózatokat felhasználni a fenntartható élet kialakításához a profi táncban? Miben különböznek a dolgok, mint az érettségi előtt? Felkészítheti-e az akadémiai táncvilág a hallgatókat ezekre a változásokra, és az akadémiai táncvilág előnyösebben szövetkezhet-e velük tánc „off-campus” ? Milyen szempontokra kell figyelni, ha figyelembe vesszük a tánc BFA-ját vagy MFA-ját?
Hogy mélyebben belemerüljön ezekbe és más kérdésekbe, a Dance Informa négy táncművésszel beszélgetett, értékes betekintéssel mind az akadémiai, mind a szakmai tánc szférájába: Autumn Eckman, MFA, a Hubbard Street Dance Chicago táncosa és a Giordano Dance Chicago művészeti vezetője / rezidens koreográfusa Stephen Ursprung, MFA, a Dean College tánc professzora és a Reject Dance Theatre (Boston, MA) alapító igazgatója Ellice Patterson, MS, az Abilities Dance Boston alapító igazgatója és Erin Carlisle Norton, MFA, a The Moving Architects (NJ / NYC) alapító igazgatója ).
Őszi Eckman.
Egyes táncművészek, például Eckman, tudják, hogy továbbra is kapcsolatban akarnak maradni az egyetemekkel, valamint a professzionális koncerttánccal. Mivel az ohioi egyetemen szerezte tánc szakos diplomáját, majd később az arizonai egyetemen tanári pozíciót kapott, miközben még mindig munkát és teljesítményt nyújtott, nem találta elérhetetlennek ezt a célt (ha sokat kell fenntartania). Úgy látja, hogy a táncvilág ezen ágazatai „nem különböznek egymástól”, hozzátéve: „Közösségeik annyira összefonódtak”.
Eckman ezeket a - gyakran a felsőoktatásban összekovácsolódott - közösségeket messzemenőnek, folyamatosnak és támogatónak látja. A táncos iskolában is megtanulta az írási és adminisztrációs készségeket, valamint a munkájáról való beszéd képességeit, és arra, hogy mások konstruktív módon meghallgassák. A High ed képes táncost indítani „azon az úton, hogy megtanulja, ki is valójában művészként” - véli.
Ursprung az akadémiai táncban megtalálta az utat a kereskedelmi tánc vagy egy nagy koncert tánc társaság váltakozásában - amelyet fiatalabbként a hivatásos tánc lehetséges útjainak tekintett. A kompozíciós tantervek professzoraként és igazgatójaként szolgálhatott, miközben a Reject Dance Theatre-t vezette és táncolt a REP-ben (Repertory Etudes Project).
a limon
Stephen Origin.
'Diplomás munkám felkészített arra, hogy jól kutatott munkává váljak' - osztja meg. „A koreográfiai projektek kutatási projektek. Információkat kell beszereznie, kritikusan át kell gondolnia a megtaláltakat, piszkozatokat kell készítenie, szerkesztenie, visszajelzést kell kapnia, felül kell vizsgálnia és át kell másolnia a szerkesztést. ” Ezeknek a szigorú képességeknek a része, amelyeket a végzős iskola épített benne, folytatja visszacsatolási folyamatok (adás és fogadás) és a munka végső színpadra hozatalával kapcsolatos különféle szempontok. Nem hiszi, hogy a felsőoktatás az egyetlen hely, ahol elsajátíthatja ezeket a készségeket, de kulcsfontosságú.
Carlisle Norton számára a tudományos fokozata értékes eszközöket és perspektívákat nyújtott, egy módot a tanulási éhség és a természetes kíváncsiság kielégítésére, valamint olyan művészek közösségének kiépítésére, akiket mind a mai napig barátoknak és kreatívtársaknak hív. Az Ohio Állami Egyetem táncdiplomás hallgatójaként olyan területeken tanult, mint a művészeti adminisztráció, a videoszerkesztés és a Photoshop - amelyeket a The Moving Architects irányításával hív fel.
A diplomás iskola egy évig Pilates oktatóként dolgozott és dolgozott, és reggelente taníthatott, mielőtt délután az osztályok felé tartott volna. Azt javasolja, hogy találjon ilyen munkát, miközben táncot tanul, vagy táncművészként egy pénzügyileg fenntarthatóbb helyre törekszik, „ami testalapú és táplálja művészeti formáját”. A másik két évben diplomás tanársegédként dolgozott, tandíjat és fizetést biztosított.
A mozgó építészek próbán. Fotó: Gwen Charles.
Patterson egyetemen hallgatta a biológiát, majd a Master tanúsító programon keresztül tanulmányozta az üzleti életet. Carlisle Nortonhoz hasonlóan ő is tanúsítja, hogy ebből az akadémiai tapasztalatból koncepciókat, perspektívákat és sajátos készségeket hívhat fel vállalatának művészeti és vezetői munkájában. Például a biológia tanulmányozása felajánlotta ismereteit az anatómiáról, a kineziológiáról és a dolgok működéséről a természetes világ rendszereiben. Kreatív inspiráció származik ezekből a felsőoktatási tapasztalatokból is, például egy vitorlás festményből készült alkotás létrehozásakor, amely biológiai tanulmányai révén összekötött az Atlanti-óceánon.
Az üzlet felajánlotta ismereteit és eszközeit a vállalat költségvetési egészségének és fenntarthatóságának építéséhez, valamint azt a képességet, hogy „gyors döntéshozó legyen, megemészthesse a tényeket és azonnal reagáljon a lehető leghatékonyabb módon”. Bár nincs felsőfokú végzettsége a tánc terén, a mély tanulási tapasztalatok - például a Bates Dance Festival és az Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - egyfajta felsőoktatás voltak számára - véli.
Különösen Eckman és Ursprung tapasztalatai tanúsítják az akadémiai és a szakmai táncszféra összekapcsolhatóságát. Másrészt Ursprung és Carlisle Norton rámutat néhány kulcsfontosságú különbségre ezek között az ágazatok között. Mint egy, a próbaterület szabad az egyetemi tánckörnyezetben, és gyakran hosszabb határidők vannak a mű létrehozására. A legtöbb esetben sokkal kevesebb az idő nyomása és több idő van arra, hogy valóban belemerüljön, egy műben éljen, miközben létrehozza. Mindkét művész ezt elismeri a felsőoktatásban részt vevő művészek számára kialakuló kreatív fejlődés kulcsfontosságú összetevőjeként, ugyanakkor olyasvalamit, amire a hallgatóknak fel kell készülniük, hogy érettségi után ne legyenek kéznél.
gilmer croes
'Az akadémia sok tánca annyira ezoterikussá válik, hogy elveszíti a közönség vonzerejét, és az akadálymentes hozzáférhetőség az intellektualizmus javára válik' - véli Ursprung. „A professzionális koncertvilágban, ha a közönség nem élvezi az Ön munkáját, akkor valószínűleg nem lesz túl sikeres a jegyértékesítés, vagy ami még fontosabb, az adományozók biztosítása. Olyan munkát kell készítenie, amely tükrözi az akadémián kívüli életet. ”
Carlisle Norton leírja, hogy egyrészt a végzős iskolai tapasztalatok hogyan tanították „a közönség gondozására”, másrészt a nézőközönség tapasztalatainak figyelmen kívül hagyásával kapcsolatos attitűdökkel találkozott, amelyeket frusztrálónak talált.
Ellice Patterson.
Összességében Carlisle Norton elvette a közönség tapasztalatának fontosságát munkája, társulata és általában a koncert táncterének sikerében. Urspring úgy véli, hogy a tánc a felsőoktatásban szerencsére halad az effajta gyakorlati megfontolások elsajátítása felé a tánchallgatókban - „a személyes pénzügyek ismerete, a beágyazott készségkészletek kihasználása nappali munkákba és a siker elérésének módjainak megtalálása”. Hozzáteszi: „Az akadémiai táncprogramok már nyomást éreznek a gyakorlati túlélési készségek megtanítására. Ritkán találunk olyan programokat, amelyek pusztán kreatív folyamatokat és technikát tanítanak. '
Patterson útja bemutatja az ilyen gyakorlati eszközök és készségek fontosságát , valamint a formalizált akadémiai tanulmány alternatív útvonalainak megtalálásának érvényessége - sőt előnye -, amelyeket azután a professzionális koncerttáncba hozhat. 'Vannak módok a tánc folytatására és más dolgok tanulmányozására, és az az előnye, hogy más szempontokat hoznak be más területekről' - erősíti meg. Eckman, miután klasszikus balerinaként táncolni kezdett a felsőoktatásban, mindezt egy minden egyes művész számára egyedülálló utazásnak tekinti - egy türelmet igénylő utazásnak az adott helyhez, bármikor. 'Nem lehet siettetni' - véli. 'A dolgok a maguk idejében jönnek.'
Mindezeket figyelembe véve, melyek a művész szempontjából néhány fontos szempont figyelembe véve a BFA-t vagy az MFA-t - talán választani ebből, és mindent közvetlenül a profi koncerttánc pályára állítani? Ursprung azt mondja, hogy mindig a fiatal táncosokat fogja irányítani a BFA felé. 'A világnézete és a táncpálya megértése 18 éves korában annyira korlátozott' - húzza alá. Arra ösztönzi majd a BFA és az MFA közötti időt, hogy „gyakorolja a munkát és elmélyüljön a terepen. Csiszolja mesterségét, és kezdje el összeállítani a fejleszteni kívánt dolgok listáját, és keressen olyan programokat, amelyek megfelelő lehetőségeket kínálnak arra, hogy a legjobban támogassák az utazás során. ”
Fotó: Melissa Blackall Photography.
Patterson aláhúzza a felsőoktatási diplomák szükségességét, ha valaki professzorként akar tanítani, vagy más módon szeretne vezető lenni a felsőoktatás táncterében. Összességében úgy tűnik, hogy Eckman a híres felsőoktatási tánc híve is. Megjegyzi a művésztársaink széles hálózatának előnyét, amelyet a felsőoktatás kínálhat. Elismeri azt is, hogy a koncert táncban szerzett tapasztalatok mit hozhatnak a tánc tanulmányainak tanulmányozásában - például a magas szintű professzionalizmus (ideértve az udvariasságot, a gyorsaságot, az alkalmazkodóképességet, az erős munkamorált) és a fizikai eszköz gondozása. Ha valaki úgy dönt, hogy felsőoktatási útvonalat választ, Eckhart azt tanácsolja, hogy nyitva tartsa a szemét, és ne féljen kapcsolatot kialakítani professzorával. 'Majd gravitál arra, ami visszhangzik benned, és végül mi lesz a törzsed' - gondolja.
tengerjáró hajó táncosai
Ursprung kiemeli, hogy a felsőoktatási táncprogramok hogyan alkalmazkodnak a jelenlegi profi táncvilág valóságához. És Eckman is egyetért, megjegyezve: „A táncegyesületek nem úgy néznek ki, mint amilyenek 20 évvel ezelőtt voltak, és a felsőoktatási tánc is ennek megfelelően igazodik.” Mégis vannak más módok arra, hogy a felsőoktatás elismerje a professzionális koncerttánc „valós világának” valóságát és kínálatát (jobb kifejezés híján)?
Őszi Eckman.
Ursprung nagyra értékelné, ha a felsőoktatási tánc szakok gyakrabban „nyitnák meg erőforrásaikat” a feltörekvő és a karrier közepén álló művészek előtt. 'Gyakran ezek a források nagy vállalatok számára vannak fenntartva, de az új és meglévő alkotások kollégiumi környezetben történő létrehozásának és műhelymunkájának lehetősége lehetőséget adna a művészeknek, hogy mélyebben belemélyedjenek munkájukba' - osztja.
Olyan modelleket népszerűsít, mint a Dean College nemrégiben átszervezett tantervei, így a hallgatók gyakorlati tapasztalatokat szerezhetnek a profi táncvilág különböző közösségei és szektorai . Úgy véli, hogy ez a megközelítés „biztosítja, hogy a diákok tudják mind a lehetőségeiket, mind a táncos élet kipróbálását annak érdekében, hogy lássák, valóban azt akarják-e”.
Ebben a modellben, valamint a művészek összes tapasztalata alapján egyértelmű, hogy a tánc életében számos lehetséges út létezik - nem akadémikus szakmai koncerttáncban, akadémiai táncban vagy a kettő valamilyen keverékében. Ahogy Eckman kijelenti, az a fontos, hogy minden művész megtalálja azt az utat, amelyik leginkább igazodik hozzá, és egyedülálló egyénként támogatja őket - és a lehető legtöbbet hozza ki az út során tapasztalt tapasztalatokból, eszközökből és barátságokból.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
