Mark Morris Táncközpont megosztott területe. Fotó: Beowulf Sheehan. A megbecsült, ismert és pénzügyileg stabil koreográfussá válás nem egyfajta könnyű út. Az óriási kihívások számosak - pénzügyi tőke, közösség megtalálása, az eredeti alkotói hang finomítása és egyszerűen olyan anyagok, mint a munkád minőségi felvételei és a megfelelő próbaterület. Nélkül feltörekvő koreográfusok támogatva, figyelembe véve ezeket a kihívásokat, jöhetnek-e valaha „feltörekvő” vagy „fejlett” koreográfusok? Hogyan néz ki a tánc mint művészeti forma, ha nem? Azok számára, akik szeretik és értékelik a táncművészetet, ez aggasztó kérdés.
Szerencsére bizonyos táncművészek és rajongók felismerik, mi a tét, és így olyan programokat dolgoztak ki, amelyek konkrét, cselekvőképes módon foglalkoznak azokkal az akadályokkal, amelyekkel a feltörekvő koreográfusok szembesülnek. A Dance Informahas közelebbről megvizsgálta ezeket a konkrét kihívásokat és azt, hogy egy adott program miként működött a probléma kezelésében, és beszélt a programok igazgatóival. Ezek a kezdeményezések valamennyire eltérő megközelítést mutatnak be a feltörekvő koreográfusok ápolásának átfogó célja felé, mégis mindegyiknek van egy fontos összetevője - mindegyik közösséget épít e feltörekvők munkája köré. Végül is, ahogy egy falunak kell a gyermek felnevelése, ugyanúgy egy faluba is szükség van egy művész felnevelésére.
# 1. Minőségi alkalmazási anyagok: Fiatal koreográfus fesztivál
19 éves táncművészként Emily Bufferd észrevett valamit, ami szorongatta őt. Úgy tűnt, hogy az előadók, a kurátorok, a pályázati bírálók és más bírók visszautasítják fiatalabb, kevésbé megalapozott koreográfusok , nem a munkájuk minőségének hiánya miatt, hanem azért, mert nem voltak minőségi felvételeik erről (szakmailag megvilágított, jelmezes és hangtervezett, nem pedig alkalmi próbatételben). A kiváló minőségű promóciós fotók hasonló akadálynak tűntek. Ahelyett, hogy csak sajnálná a dolgok ezen állapotát, intézkedett, hogy tegyen valamit. A színpadi mű bemutatásának lehetősége lehetővé teheti több ilyen feltörekvő táncművész számára, hogy kiváló minőségű, professzionális fotót és videót szerezzen munkájáról.
Miyah Henderson ‘Semmit sem változott’ a Fiatal Koreográfus Fesztiválon. Fotó: Jaqlin Medlock.
a kortárs tánctárs
Így született meg a Fiatal Koreográfus Fesztivál (YCF). A leendő résztvevők online jelentkezéssel jelentkeznek, és egy testület kiválasztja azokat, akik a fesztiválon bemutatják a munkát. Bufferd, az YCF igazgatója és alapítója meggyőződését fejezi ki annak fontosságáért, hogy minden koreográfus értékelje munkáját a kulcsfontosságú lehetőségek szempontjából az „egyenlő versenyfeltételek mellett”. Így „az YCF beküldése csak a koreográfiai tartalom minőségét veszi figyelembe, nem pedig a tényleges videó minőségét” - magyarázza. A fesztivál küldetése úgy alakult, hogy oktatási kezdeményezéseket tartalmazott a kiválasztott résztvevők és a nagyobb közösség számára, például mentorprogram révén (legalább nyolc kapcsolati ponttal a fesztivál résztvevője és egy koreográfiai mentor között). A továbbiakban Bufferd reméli, hogy növeli ezeket az oktatási programozási kezdeményezéseket. Azt is reméli, hogy több éjszakás futamot tart egy olyan híres színházban, mint a The Joyce.
Lenyűgözően, miközben a 11 felé törekszikthéves fesztiválon az YCF több mint 150 koreográfust mutatott be. Bufferd úgy véli, hogy évek múlva látni, hogy ezek a művészek a területen dolgoznak, „a koncepció bizonyítéka”. Amint a küldetés még konkrétabb bizonyítéka teljesül, az YCF résztvevői „televízió, film, Broadway, felvevő művészek, nemzetközileg elismert koncertcégek koreográfiájával foglalkoztak, és ezért nagyon rangos díjakat nyertek el (Grace hercegnő, Színpadi rendezők és Koreográfusok Társasága, Lucille Lortel-díjak és még sok más) ”- osztja meg Bufferd.
Pontosabban, a fesztivál koncert formátumú (hogy lehetőséget biztosítson a résztvevők koreográfiai munkájának kiváló minőségű videóihoz és fotókhoz). Az utolsó bemutató előtti este beszélgetés zajlik az ipari szakemberek testületével. Bufferd ezeket a panelbeszélgetéseket rendkívül vonzónak írja le. „Az YCF nemcsak oktatási programként és bemutatóként szolgál ezeknek a fiatal művészeknek, hanem karrierépítő platformként is, ahol népszerűsítjük őket, és segítünk sokuknak abban, hogy nevüket ott láthassák” - állítja. 'Az YCF azért volt lehetséges, mert a táncban résztvevő emberek nagylelkűek, és szeretnék látni, hogy mások is sikeresek legyenek, és remélem, hogy az YCF folytatja ezen a pályán a segítséget minél többen.'
# 2. Próbaterek és visszajelzések: Mark Morris Táncközpont Megosztott tárhely
A Mark Morris Táncközpont adminisztrátorai észrevették, hogy nem volt sok keresztezés az osztályt tartó profi táncosok és a próbaterületet használók között, és tenni akartak ebben. Azt is látták, hogy a támogatott próbahelyek gyakran jönnek egy közelgő előadással, amely bezárja azokat, akiknek nincs munkájuk e nélkülözhetetlen alkotóeleme. pénzügyi kihívások feltörekvő koreográfusnak lenni). Terveztek egy programot, amely mindkét kérdéssel foglalkozik - a SharedSpace, a fellépési lehetőségek szezonja, amelynek résztvevői szintén olcsó próbahelyekre jogosultak a Mark Morris Táncközpontban.
Mark Morris Táncközpont megosztott területe. Fotó: Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, a Mark Morris Táncközpont felnőtt programok menedzsere leírja, hogy itt van egy másik jelentős előny - a visszajelzés lehetősége a munkájával kapcsolatban. Hangsúlyozza, hogy az előadási lehetőségek hogyan lehetnek „költségesek, versenyképesek és csak a tánc egyetlen műfajára összpontosíthatnak”. Ez problémás lehet, mert az ilyen lehetőségekből származó visszajelzések „a koreográfiai folyamat elengedhetetlen részei” - állítja Pearson, a „közvetlen hálózaton” kívüliek visszajelzései pedig még értékesebbek. A SharedSpace közönsége többnyire nem táncos, és nem ismeri a koncert tánc konvencióit.
Ezek a hallgatóság tagjai „különböző háttérrel és tapasztalatokkal érkeznek, és gondolataik, folyamatuk vagy mintáik ismerete nélkül nézhetik meg a koreográfusok munkáját” - magyarázza Pearson. Gyakran haboznak a visszajelzések megadásával, de a barátságos légkör és a hozzátartozóktól érkező visszajelzések megnyitják őket arra, hogy túl sokáig megosszák tapasztalataikat a munkáról - osztja meg Pearson. „Ez az élmény különbözik a táncosokkal beszélgető szobából. A koreográfusok időről időre kifejezetten hasznosnak tartják ezt az egyedülálló környezetet ”- teszi hozzá.
Pearson elmagyarázza, hogy a leendő résztvevők miként nyújtanak be pályázatot a munkájuk leírására, és miért kérnek visszajelzést, videó nélkül. Jelentkezhetnek egy vagy több időpontra a SharedSpace bemutató szezonban itt . Öt koreográfust választanak ki sorsolással minden SharedSpace eseményre. A Mark Morris Táncközpont minden előadáshoz más-más segítõt vesz fel. Ez a személy „a beszélgetés paramétereinek megadásával, valamint a csoport számára kérdések feltevésével és saját visszajelzésének megosztásával irányítja a beszélgetést”, és „felelős azért, hogy mindenkit bevonzanak, beleértve a gyakorló művészeket és a közönség tagjait is, akik teljesen újak a táncban” - magyarázza Pearson. Ez a segítõ az esemény napján találkozik a program résztvevõivel, amikor minden érintett hozzáférhet a próbaterülethez.
Pearson ezeket a bemutatókat stílusosan változatosnak jellemzi, sokféle táncstílus képviseletében. Leírja az élő zene használatát ezeken az eseményeken, ami a Táncközpont élő zenei értékéből fakad, ami a tánc szempontjából elengedhetetlen.
Mivel a feltörekvő koreográfusok és a nagyközönség tagjai szorosabban foglalkozhatnak a táncművészettel, a program Mark Morris azon meggyőződéséhez is igazodik, hogy „a tánc bárkinek szól”. Megjegyzi azt is, hogy hány résztvevő jelentkezik a programba a későbbiekben, hogy visszajelzést kapjon ugyanarról a munkáról, ahogy alakul, vagy egy új műről, mert annyira értékesnek találták a tapasztalatokat. A továbbiakban reméli, hogy a program felvirágzik és kibővül (például előadást és visszajelzést kínál a tinikoreográfusok számára).
# 3. Látni egy művét és látni a színpadon: Dixon Place Az Exposed alatt
Amikor az NYC-ben élő tánc kurátor és rajongó, Doug Post átvette a gyeplőt a Dixon Place Under Exposed programjában, kissé kellemes meglepetés volt számára, hogy felajánlották neki a szerepet. Előfizető és gyakori közönségtag volt a helyszín szezonjában. Kurátorként sok munkát lát a városban, tanúsítja és megjegyzi azokat a koreográfusokat, akiknek munkája feltűnő, megmozgatja, elgondolkodtatja. Ha egy ilyen művész beilleszkedik az Under Exposed küldetésébe, hogy „a feltörekvő, feltörekvő kortárs tánc koreográfusokra összpontosítson, akik finomítják / meghatározzák jellegzetes stílusukat”, akkor Post felkéri őket fellépésre. Elmondja, hogy e művészek többsége New York-i székhelyű, de alkalmanként meghív egy művészet egy másik régióból vagy akár egy másik országból. Mások online jelentkeznek.
Jamal Jackson táncegyüttes a Dixon Place Under Exposed című műsorában.
„Igyekszünk expozíciót biztosítani az emberek számára most kezdik koreográfiai karrierjüket - első, második vagy harmadik évben - és azoknak, akik bármilyen okból gondot okoztak más helyszínekre való behatolással ”- osztja meg a Post. 'Mindig vannak újabb művészek, akik képesek felhasználni az expozíciót, soha nem hiányzik a programban megjelenő emberekből' - teszi hozzá. A műsorvezetőknek, a kurátoroknak és hasonlóknak, valamint a nagyközönségnek való kitettség itt fontos előny. Mégis kulcsfontosságú a koreográfus útjában is, hogy munkájukat színpadon láthassák, teljes produkciós értékekkel. 'Egy stúdióban csak annyit lehet csinálni - a színpadon bemutatott dolog látása egészen más történet' - erősíti meg Post.
A mű színpadra kerülésének másik része a lehetőség annak áttekintésére. Post azt mondja, hogy az egyik ilyen bemutatóra érkező bíráló nem annyira gyakori, és nem hívja meg őket. Esetenként egy bemutató művész képes lesz arra, hogy lektor érkezzen, és ezekben az esetekben a Post megkérdezi az előadókat, ha elfogadható, hogy egy lektor érkezzen a sorozatban bemutatott művek gyakran készen vannak, ezért egyes művészek inkább hogy a lektor ne lássa őket az alkotás azon szakaszában.
Ami a praktikumokat illeti, kissé logisztikai csoszogás lehet a meghívott koreográfusok illesztése a program szezonjának éjszakáiba, amikor rendelkezésre állnak. A Post megosztja, hogy nem kurálja a műveket egy adott témához, tekintettel ezekre a kihívásokra, elérhetőséggel. Előfordul, hogy a program egyik éjszakáján készült művek témaként is jól passzolnak egymáshoz, másokban pedig 'az egész térképen vannak' - mondja -, ami érdekes lehet a maga módján. A Postnak vannak tematikus kurációs ötletei a következő évadokra, például az afro-amerikai koreográfusok reflektorfénybe helyezése a Fekete Történelem Hónapjára és a program visszatekintése 2021-ben, a 10thaz Exposed alatt kurátori poszt jubileumi éve.
Arra a kérdésre, hogy mi történhet a művészekkel az Under Exposed sorozat munkájának bemutatása után, a Post azt állítja, hogy itt nincs semmi tranzakció, mégis izgalmas dolgok történnek egyesek számára, akik ezt megtették. 'Soha nem lehet tudni, hogy mikor szikrázhat ki, és a dolgok csak felszállhatnak egy művész számára' - erősíti meg.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
