Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
2019. november 9.
Tud-e a tánc értelmes változást hozni? Bettina Mahoney, a Fortitude Dance Project művészeti vezetője , biztosan azt gondolja, hogy képes - és határozottan cselekszik e hit által. A mai világ minden problémája közepette a rák előfordulási aránya folyamatosan növekszik. Táncosok a rák ellen egy nonprofit szervezet, amely rákban szenvedő táncművészeket támogat. A Fortitude Dance Project gálabemutatója, a Ripley-Grier Studios nagy stúdiótermében, minden bevételt hozzájárult a szervezéshez. A program számos nagy energiájú, műszakilag lenyűgöző művet tartalmazott, amelyek belső erőt és a közösségen belüli erőt érvényesítettek.
Az éjszaka elindítása a Jessica Ice koreográfiájával készült „Ez vagyok én” volt. Több stílusú mű volt, és nagy, tehetséges színészgárda. A táncosok beléptek, majd szünetet tartottak, és új pózra váltottak, valahányszor nyolc számban, amikor a táncos a középső szakaszon folyamatosan mozgott. Miután meglátogatta, megkezdődött a teljes csoportos mozgás nagy energiával. Ezekkel a váltásokkal az erőre gondoltam egyéni és közösségi szinten. Időnként a kisebb csapcsoportok kerültek a középpontba, amikor a csoport többi tagja tovább mozgott. A csapon kívül a mozgalom tiszta jazz idiómában zajlott, kortárs vonásokkal. Vizuálisan és energikusan mindez hihetetlenül csábító volt.
A harmadik művet, a „Throwback” -et Max Ginsburg koreografálta és táncolta. Emlékezetes hip-hop szóló volt, feltűnő muzikalitással és technikai parancsnoksággal. A hangsúly és az áramlás keveréke volt, egy zenés ütemű játékban, ami nagyon kellemes volt. Figyelemre méltó volt az is, hogy a mozgás minősége és a mozgásidióma hogyan változott különböző pontokon a hiphop táncstílus különböző részeinek bemutatására. Például Ginsburg lenyűgöző breaktánc mozdulatokat hajtott végre, majd áttért egy lágyabb, líraibb hiphop stílusra. Zeneiségében végig formálható maradt. Magabiztos és erős színpadi jelenléte arról beszélt, hogy elégedett azzal, aki ő, és nem bánja túlságosan, hogy bárki más mit gondol erről a személyről.
Ezt a szóló után Ryan Pauze koreográfiája volt a „Nem fogok”. Egy esztétikailag specifikus és tiszta nyílás megragadott táncosokat, akik egy vonalban léptek át a színpad hátsó részén, majd hátrafelé sétáltak. Mind együtt fordultak a közönség felé, és egy formációhoz léptek, mozgásuk és formációjuk is folytatta ezt a feltűnő egyértelműséget és sajátosságot. Kihúzódtak a formációból, hogy érdekes mozdulatokat és párkapcsolatokat hajtsanak végre, például az egyik táncos átgurult a másik hátán, mielőtt mindannyian egy másik formációba költöztek volna.
Azt is észrevettem, hogy egy táncosnak látszólag szüksége van a többiek támogatására, és ők képesek voltak felajánlani a súlyának egy részével. A súlymegosztásnak ez az egyszerű koreográfiai megközelítése sokat beszélt itt. A vége is hatalmas volt, a táncosok különböző irányokba néztek, és feszülten néztek a saját irányukba. Erre gondoltam, mint egy erőteljes ellentétre a támogatás adásával és fogadásával, és arra gondoltam, vajon hatékonyan alkalmazható-e korábban a műben is.
Jön 11tha programban Pauze által is koreografált trió, „Csendesség” volt. Emlékezetesen felszólította a szöveggé történő elmozdulást, hogy beszéljen a magányról és más mentális egészségi harcokról - és azokról, amelyek túlmutatnak rajtuk. A táncosok ügyesen mozogtak néha a kimondott szó ritmusával, néha feszültséggel. Erős ugrások szembeállították a mély rétegeket, hogy különböző szinteket fedezhessenek fel az űrben. A könyök és a kezek tiszta mozdulatokat vezettek. Tágabb értelemben a mozgás két táncost okosan ellensúlyoz egy vizuális és energikus keretezéshez. Végül a táncosok egy sort alkottak, és intenzíven, csendben nézték a közönséget - ahogy a partitúra azt mondta: „mozdíts meg”. Ez a mozdulatlanság hatalmas volt. Mint Pauze korábbi darabjánál, azon is elgondolkodtam, vajon a mű korábbi részének felhasználása energetikai és esztétikai intrikákat adott volna-e hozzá. De talán az általa alkalmazott megközelítés tette a végét olyan emlékezetessé.
Jön 13thvolt Alexa Luke „Legyél te”, egy csodálatosan kidolgozott és előadott, lélekfelkavaró kvartett. Hátul és a hátsó falnál kezdve a táncosok közelebb léptek a közönséghez utazás közben, miközben a lábuk hátrafelé kerekedett (ronds de jambe à terre). Ezután tiszta átlós vonalban fordultak a közönség felé. Vizuálisan és energikusan ez a váltás kielégítő és figyelemfelkeltő volt. A munka megtartotta a figyelmemet és onnantól kezdve örömet szerzett nekem. A mozgás sebességének eltérései, beleértve a szünetet is, ellentétben számomra többet jelentettek az egyes sebességek.
A darab felépítésében szintén voltak eltérések, beleértve a különböző szakaszokat (mozgásminőség, mozgó táncosok száma, helyük az űrben), mégsem mozdult túl gyorsan szakaszról szakaszra ahhoz, hogy mindegyikkel elkötelezzem magamat - sőt el is szívódjak. A korábbi táncosokhoz hasonlóan a táncosok egymáshoz fűződő kapcsolata a támogatás megadásáról és megkapásáról szólt. Úgy tűnt, hogy ennek a támogatásnak a megadása és megkapása a közösség különböző egyéniségei voltak, mindegyiknek különböző erősségei és sérülékenysége volt. Luke mindezt egész jól megfogalmazta és bemutatta. Alig várom, hogy merre jár és mit csinál tovább.
E kvartett nyomán figyelemre méltó duett, „Time to Go” volt, Angie Conte és Xenia Mansour koreográfiájával. Jordan Anderson és Mansour táncolták. Meggyőző érzés volt a mozdulatban összecsukódni és kibontakozni. Ebben a mozdulat témában kis humoros pillanatok érkeztek a két szereplő kapcsolatába. Mégis a csípő felett elöl és hátul lévő kezek motívuma szólt arra, hogy visszahangolódjon az ember erejébe és legigazibb lényegébe. Az előző munkához hasonlóan a mozgás egy része meglehetősen lassú volt, frissítő programban, jó mennyiségű, lenyűgözően gyors mozgással. Ugyanakkor a mű későbbi részében figyelemre méltó akcentusok voltak - számomra ez a korábbi lassú mozgás miatt feltűnőbb. A csicsergő madarak rezonáns hangjai és hangjai vezették az eszemet a természethez. Megnyugodtam azon a gondolaton.
A program befejezése Taylor Wickham „Unit” volt, egy nagycsoportos munka, nagyon szándékos és sajátos esztétikával. A táncosok fekete színt és egy festett szempillát viseltek az egyik szem alatt, utalva a tini drámára, Eufória . A kottában ismétlődő zongoraakkord megerősítette a titokzatos, valahogyan hátborzongató légkört. A mozgás intenzív, elkötelezett és virtuóz volt. Az ugrások magasan repültek, az ékezetek keményen és gyorsan ütnek, és többszörös fordulatok gyorsan megpördültek. A formációk tisztán tartották az egészet, még akkor is, ha ennyi táncos volt a csoportban. A végén egy táncos szembeszállt a csoport áramlásával, és mindannyian magasra zuhant, mielőtt a zene megszólalt volna.
Ez a fejlődés visszahozta az egyén és a kollektíva témáját. A mű legtöbb darabjához hasonlóan a mű is megmutatta, hogy mindkettőnek megvan a maga ereje. Ez a téma (szándékos vagy nem szándékos) megfelelőnek bizonyult egy táncos estén, amelyet a táncosok a rákkal szembeni pénzeszközök és figyelemfelkeltésnek szenteltek. A saját életéért folytatott ilyenfajta harc mind a belső erőt, mind a támogató közösségét megköveteli.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
