Eran Bugge, Robert Kleinendorst és Laura Halzack az „Airs” -ben. Fotó: Paul B. Goode. David H. Koch Színház, New York, NY.
2019. november 7.
Ahogy az emberek fejlődtek, együtt mozogtak, hogy dicsérjék a szellemeket - azokat, amelyek egészséget és betegséget, rengeteg vagy szűkösséget, jó vagy katasztrofális időjárást hoztak. Annak ellenére, hogy a formalizált vallás hogyan alakult a történelem ügetése közben, továbbra is mozogtunk, hogy kifejezzük, tiltakozzunk, hálát mutassunk stb. Megtaláltuk, tudatosan vagy tudatosan, a mozgás erejét, hogy kifejezzük szellemiségünket - a szellemet, amely a csontjainkban, izmainkban és az izmokban rejlik. A Paul Taylor amerikai modern tánc Lincoln Centerben tartott programját nézve gondoltam a mozgáson belüli szellemiségre, hogy valami transzcendens, sőt isteni volt abban, ahogyan a társaság mozog, együtt és szét. Néhány mű közvetlenebb emberi narratívát mondott el, mint mások, mégis minden mű azt tükrözi, hogy képesek vagyunk felülemelkedni, magasabbra jutni és a harmónia felé haladni.
World of dance divíziós döntők 2018
A program Paul Taylorékkal nyitott Levegő , egy mű, amely békés és megnyugtató érzést keltett bennem. Nyugodt érzés volt jelen a kezdetektől fogva. A világítás (Jennifer Tipton) és a jelmez (Gene Moore) kékjei könnyebben lélegeztek. A formációk geometrikusak és egyenletesek voltak. A klasszikus vonalak mozgása, de a sima kiadás esztétikai harmóniát hozott. A Handel művei nyugodt, mégis árnyalt és érdekes hallókeretet kínáltak ezekhez az elemekhez. A „V” alakban felnyúló karok motívuma a mennybe nyúlás érzetét keltette, valamint tükrözte a görbe vonalú alakzatokat a természetben. Ez a forma virtuóz ugrásokban történt. ugrások és lábmunka - friss mozgáslehetőségek előteremtése egy nyugtató, földelő elemmel kombinálva.
Eran Bugge az ’Airs’ -ban. Fotó: Paul B. Goode.
A táncosok oldalra mártották torsójukat, és fordulás után gerincüket a színpad másik oldalára halmozták. Megismételték ezt a mozgalmi szókincset egy új arculat előtt, új árnyalatokkal, megerősítve a friss és új szórt ismeretek minőségét. A virtuóz mozgás puhasága miatt ezek az emberfelettinek tűnő technikusok emberibbnek érezték magukat a színpadon. Noha a mű nagyrészt elbeszélés nélküli volt, a kis színházi és humoros pillanatok tovább humanizálták a táncosokat. Mindez emészthetőnek és hozzáférhetőnek tűnt, még akkor is, ha a mozgás bonyolultabbá tette az emberi szellem sokrétűségét.
Szintén sokrétű, mégis hozzáférhető volt, hogy a mozgás hogyan kapcsolódott a zenéhez - néha összhangban, néha ellentétben. Ez utóbbira emlékezetes példa volt a táncosok hármasa (három lépésből álló minta, változó szintek és ritmusok) megduplázzák a mozgást kísérő zene sebességét, míg máskor a zene azonos sebességével mozogtak. A zene és a mozgás viszonyának ezen eltérései a mű során kihívást jelentő muzikalitást eredményeztek, de a táncosok észrevehető hibák nélkül hajtották végre. Végül a táncosok összegyűlt formációban csatlakoztak a középső szakaszhoz, és meggyőződéssel és félelmetlenséggel néztek előre. Úgy tűnt, egységükben rejlő erőt jelentenek - egyedül erősek, de sokkal erősebben, harmonikusan együtt.
A második mű, Margie Gilisé Újjáépítés (2019), figyelemre méltó változást hozott a hangulatban, a légkörben és az esztétikában. A táncosok lassan léptek be, és lassan haladtak a sorokban, ami az egyformaság és a rutinizálás érzetét keltette. A földárnyalatú világítás alacsony volt (szintén Tipton). A jelmezek különböző színűek voltak a különböző táncosok számára, de mind földszínekben is (Santo Loquasto). A zene mély hangjai ezzel a rutinos mozdulattal komor hangulatot keltettek. A táncosok egymás után kezdtek el mozogni a maguk módján, kitörve abból a meglehetősen rendezett egyhangú mozgásból - amíg mindannyian a saját mozgásszókincsüket táncolták. Ennek a mozdulatnak meggyőződése volt, de a könnyedség és a könnyedség nem volt látható a csoportos mozgásban.
Paul Taylor Táncegyüttes Margie Gillis ’Újjáépítésében. Fotó: Whitney Browne.
Kíváncsi voltam az együttmozgás egyensúlyára, de mint egyénekre. Mint túlságosan gyakori ebben a világban, ez a csoport nem találta ezt. A csoport körkörös helyre tért vissza, létrehozva az egyformaság és az egyhangúság érzését. Mintha ezek az egyének megpróbálták megtalálni az eredetiséget, de valamilyen módon visszaszorultak arra, hogy együtt működjenek a csoporttal. Visszatérve a mű korábbi szakaszaiból származó mozgásmotívumokhoz, valamint az ilyen feloldódás és újracsatlakozás ismétlődései megerősítették azt a témát, hogy visszaszoruljon a csoport cselekedeteihez és módjaihoz. A szólók és duettek tovább vittek minket az egyéni élménybe, ellentétben a csoportos részleggel. A színpadon mozgó ugrások kiváltották a szabadságot és a lehetőséget. Hamarosan egy csoportos szakaszban a táncosok úgy rázkódtak, mintha rendkívüli izgatottságban lettek volna, ami újabb éles ellentét. Elég egyértelmű, hogy a csoportkonformitás nem hozott örömet és könnyedséget.
Végül a csoport nagy része egy formációban telepedett le, mégis egy táncos elindult. Gondoltam az egyéni és a csoporttudatra, valamint a feszültségre, amely e két dolog között felmerülhet. „Nem kell elhagynunk a technológiát, inkább tapasztalati bölcsességgel kell szövnünk azt. Életmódunk újjáépítése ”- állította a program. Nem hagyjuk abba a kapcsolatokat, amelyeket a technológia nyújt, de visszatérünk a saját belső bölcsességünkhöz is, ez volt az üzenet, amelyet megtaláltam a műben, amely visszhangzott velem. Számomra úgy tűnt, hogy ez az üzenet az emberi szellemiségről szól, amelyet a mű ügyesen kifejezett a mozgásban és a tervezésben.
Fekete kedd lezárta a programot, amelyet Taylor koreografált és először 2019-ben lépett fel. A cím 1929-es napra utal, amikor a tőzsde olyan jelentős összeomlásban szenvedett, hogy megkezdődött az 1930-as évek nagy gazdasági válsága. Ez a sajátosság a munka folytatódna atmoszférikusan és a mozgás színházi jellegében. Univerzális volt azonban, az időtlen beszéd az emberi állapot szempontjaival - a maga szellemiségével. A munka kezdetével a város látképe töltötte be a hátteret, és gyengén világított, hogy segítsen felépíteni a városi éjszakai élet hangulatát (Loquasto tervezte). Egy csoport összeköltözött, az 1920-as évek ruháiba öltözött - egyszerű, mégis elég részletes ahhoz, hogy eljusson az 1920-as évek világába (a Loquasto által is tervezett jelmezeket). A klasszikus jazz zene tovább formálta és színesítette ezt a világot. Benne voltam.
Laura Halzack és George Smallwood a „fekete kedden”. Fotó: Paul B. Goode.
Ott a táncosok formális tisztasággal, ugyanakkor a régi jazzklubokban tapasztalt könnyedség és szórakozás érzésével mozogtak ezekben a csoportokban. A gesztusok a játékosság érzetét keltették. A tipikus Taylor-mozgalmi idióma divatjában a klasszikus vonalak és a virtuozitás hinti lágyultak és megkönnyítették, hogy megalapozottabbnak és emberibbnek érezzék magukat. Kellemesen hiteles volt az egész. A hamarosan érkező duettek és szólók összpontosítottak minket a kollektív tapasztalatról az egyének tapasztalatára. Nagyobb csoportok és duettek egy csoportja visszahozott minket a kollektív tapasztalatokhoz - ennek ellenére az egyéni tapasztalatok még mindig a szememben vannak. A klasszikus jazzklub légköre megmaradt.
A formációk és az új formációkra való áttérés szintén bonyolultabbá vált. A kép átgondoltsága és szándékossága mind emészthetővé és kielégítővé tette. Például egy kör kinyílt egy nagy piramis felé. A felvonókban a repülés íve egy hulló csillagot tükrözött, összeköttetésben állt a csillagokkal, amelyek kitöltötték a hátteret - az egyik éjszakai eget ábrázolt. Gondoltam azokra a klasszikus szinkronúszó videókra, nagy csoportokra mozgó formációkban, amelyek összetett képeket hoztak létre, azokra, amelyek valahogy mégis tisztaak és lenyűgözőek maradtak. Az alternatív mozgásstílusra utalva a kickline precíziós táncot tükröz. A vége felé emlékezetes szóló közvetítette az 1920-as évek gazdasági szorongásában élés pátoszát, anélkül, hogy túlterhelték volna.
A szólista erőteljesen haladt a színpad különböző szintjein és helyein, meggyőződéssel és hiteles érzelmekkel intett, miközben az őt kísérő zene kimondta: 'testvér, tudsz spórolni egy fillért sem?' A dal poétikusan egy szívszorító rongyos-rongyos történetet mesélt el, olyan, amely folyamatosan visszatér ebben a világban - az időtlenség elemével egészíti ki a színpadi akciót. Egyedülálló és kellemes mozgás, érdekes elképzelések, ügyes tervezés - a program mindezt felajánlotta, hogy bemutassa az emberi test mozgásában a spiritualitást, az isteni természetet. 2018. augusztus végén Paul Taylor már nem volt velünk . Úgy tűnik azonban, hogy az általa alapított társaság, az új művészeti igazgató, Michael Novak vezetésével továbbra is örökségét és küldetését viszi tovább - miközben elégedetten és büszkén mosolyog.
harvard táncprogram
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
