A Harvard Dance Project „Felszerelés” -ben, Peter Chu koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography. Harvard Táncközpont, Cambridge, Massachusetts.
2018. április 26.
A tánc elkápráztathatja a szemünket, elmozdíthatja a lábunkat az üléseinken és közvetlenül a bőrünkbe kerül. Néha ez megnevettethet minket. Néha ez igazán gondolkodásra késztethet minket. Ban ben A Harvard Dance Project 2018. tavaszi előadásai mindezek terítéken voltak mindenki számára, hogy élvezhessék - különösen ez a kihívás, hogy átgondolják a témát. A műsor háromrészes tervezet volt, az összes bemutatót vendégkoreográfusok mutatták be. A harvardi diákok, köztük néhány öregdiák, táncolták a műveket.
Az este a műsor előtti beszélgetéssel kezdődött a három koreográfussal. Ez a fajta dolog általában a műsor utáni „Q és A”, tehát nyilvánvalóan meglehetősen egyedi megközelítés volt. Kíváncsi voltam, mit kérdezhetnek a közönség tagjai hozzáértően, mielőtt megnéznék a műveket. A beszélgetés moderátora mégis olyan kérdéseket tett fel, amelyek érdekes leleplezésekhez vezettek, elég ahhoz, hogy a hallgatóság tagjai olyan kérdéseket tegyenek fel, amelyek mindenki érdeklődését tovább keltették. Határozottan készen álltunk a műsor kezdetére!
A Harvard Dance Project a ’WILL-ben’, Shamel Pitts koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography.
Az első mű, Akarat Shamel Pitts, a „sok kalap viselése” metaforáját játszotta le. A program megjegyzi, hogy Pitts inspirálta azt a darabot, hogy félelmetesnek és szorongónak érzi magát a további szerepek, nagyobb felelősség vállalása miatt a szakmai életében. A táncosok széles karimájú kalapot viseltek a darab elején és végén. A kalap használata a metafora közvetítésére egyértelműbb lehetett: legyőzte a félelmet, a félre dobott kalapokat? A félelem még mindig félre dobott sapkák mellett is jelen volt? Visszatértek. Mindez nem volt teljesen világos.
sean kyle swayze
Ennek ellenére a mozdulat zamatos, tágas és nagyon jól felépített volt. A táncosok a hátuk felé fordultak, lassan és szándékosan mozogtak. Egymás után törtek ki egyéni mozgásba. Ez a mozdulat nyilvánvalóan kamatoztatta az egyes táncosok erősségeit, mégis valamennyien összetartóan illeszkedtek egymáshoz. Különböző mintákban kezdtek futni, esni és felépülni. Ez a nagy energiával kisebb és finomabb mozgássá vált. Felfedezésnek érezte magát a vihar utáni nyugalomban.
A Harvard Dance Project a ’WILL-ben’, Shamel Pitts koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography.
Néhány további pillanat és kép különösen emlékezetes volt. Párszor egy táncos feküdt, arccal lefelé, táncostársának hasán. Végtagjaikat sima mozgékonysággal kúszni kezdték körbe. Nyolc végtag és ez a kúszó tulajdonság pókot idézett. Vizuálisan lenyűgöző volt, és értelmezhetetlen az ellenőrizetlen kibontakozó cselekvések értelmében - a pók mozgásának figyelésekor és abban az esetben, amikor az ember sokféle „kalapot” visel.
Ezek a pók tulajdonságok „rákos sétákkal” jelentek meg újra - kézen és lábon járva, mellkasával felfelé. Ezek a séták a fiatalság érzésével és az ezzel járó függőséggel, valamint a magzati helyzetbe göndörülés pillanataival is összekapcsolódtak. Végül a táncosok visszatették a kalapot, és ismét a hátuk felé fordultak. Bármi egyértelmű is Pitts szándéka, ez a visszatérés a munkát megkezdő képhez érzést keltett a „sok kalap” kiegyensúlyozásának folyamatos küzdelmében, amelyet gyakran viselni szoktunk.
A Harvard Dance Project a ’PUBLIC: private’ -ban, Chanel DaSilva koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography.
A második munka a számlán, KÖZ / magán Chanel DaSilva, hangzásában és tartalmában nyíltan szociálpolitikai szempontból, és erőteljesen. A férfi táncos kezdődött, teljes erőteljes jelenlétben állva. Kétsoros fekete öltönyt viselt. A színházban játszani Donald Trump elnök hírhedt Access hollywoodi szalagja volt, amely azzal dicsekedett, hogy a nőket magánrészeiknél fogva megragadja: „és amikor sztár vagy, engedték neked” - nevetett Billy Bush. A színház levegője azonnal megnehezült.
A táncoshoz egyenként csatlakozott a női táncosok együttese - erős, mégis kecses. Vörös köpenyt viseltek, visszhangozva A szobalány meséje . Rázósan olyan szekvenciák következtek, amelyekben hatalmat gyakorolt a testük felett, majd meghúzta és lökte őket, a hátára hajtotta, a vállukhoz fordította. Csontig hűltem. Örömmel olvastam a programban egy nyilatkozatot is arról, hogy a mű olyan képeket és tartalmakat tartalmazott, amelyek kiválthatók a szexuális erőszak túlélői számára, és hogy az előcsarnokban mindenki rendelkezésére áll egy mentálhigiénés szakember, akinek szüksége lehet rá.
kim Smith nsync
A Harvard Dance Project a ’PUBLIC: private’ -ban, Chanel DaSilva koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography.
Ezektől a táncosoktól erős táncokból álló együttes szakasz következett. Többszörösen megfordultak, magasan ütköztek, és kinyújtott kézzel nyúltak egymás felé, és energiát minden ujján keresztül. Ugyanakkor a csípő szabadsága és hangsúlyozása aláhúzta nőiességüket. A bántalmazás, méltóságuk figyelmen kívül hagyása, a tárgyiasítás ellenére továbbra is erősek és holtpontosak voltak.
A munka befejezéseként az egyik női táncos és a férfi táncos szembefordult egymással. Ismét lejátszották az Access Hollywood kazettáját. A fények kialudtak. Lehet azt állítani, hogy ez a befejezés a #metoo, #timesup szociálpolitikai kontextust leegyszerűsítve a nemek közötti csataként keretezte (ami valójában nem is az). Mégis nagyon nagyra értékeltem az ilyen időszerű, fontos kérdés bátor, jól felépített figyelmét.
A Harvard Dance Project a ’Fitting Out’ -ban, Peter Chu koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography.
Az utolsó darab, Felszerelés Peter Chu légköri jellegű volt, de nem kevésbé feltűnő és elgondolkodtató. Úgy kezdődött, hogy egyetlen lámpa világított a bal oldalon. Csendben más táncosok is csatlakoztak. Kúpok haladtak előre-hátra, gyorsan, de nyugodtan négykézláb mászkáltak, és előre-hátra ugráltak. Ez utánozta a háromkártyás Monty-t, ami véletlenszerű szerencsejáték érzetet keltett. Az akció egy kottát is létrehozott, a műanyag pohárhangja révén. Egyenként másztak le, lenyűgöző fizikai kegyelemmel, mint az állatok, akik számára ez teljesen természetes.
A zene megjelent egy második részben - Timmy Thomas „Az első alkalommal, amikor láttam az arcodat”. Az egyik táncos leült egy székre és körbejárta a törzsét. Más táncosok beléptek és ugráló mozdulatokat tettek, ezzel rezgésérzetet keltve. Harmónia volt ebben a rezgő energiában. A következő részben két pár szerepelt. Adtak és vettek súlyt, a kontaktimprovizáció gyönyörű felvonókká változott. Vállról vállra emelés lett a vállon, hogy lecsapjon és partnere karja alá essen - egy emberi vízesés.
A Harvard Dance Project a ’Fitting Out’ -ban, Peter Chu koreográfiája. Fotó: Liza Voll Photography.
A zene azt énekelte, hogy „nem számít a színed, akkor is a bátyám vagy”. Az egység tiszta és hatalmas volt. Chu ilyen levélben beszélt programlevelében, kijelentve, hogy „társadalmi akadályok nélküli közösségi élményt ünnepelünk, amikor együtt mozogunk és együtt dolgozunk”. Kecsesen kúsztak le a színpadról négykézláb - bármilyen különbség is van, mindegyik (és a közönség körében egyaránt) emberi állat volt. Egy következő szakasz hasonló mozgást folytatott egy nagyobb együttessel. A fények a mozgással együtt fokozatosan elhalkultak.
A bal oldali emeleten lámpa volt az egyetlen fény a színházban. A darab különféle egyéb esztétikát és képeket is tartalmazott. Szóval, eljöttem, emlékeztetve arra, hogy minden emberhez csatlakozik a képzelet és az alkotás képessége. Átgondoltan eljegyeztem magam, éppúgy, mint az előtte lévő két darab után. A kedves tánc és a szilárd esztétika között talán ez a mély gondolkodáshoz vezető útmutatás a legnagyobb kínálat.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
