Misa Kuranaga és a Boston Balett a George Balanchine Coppélia című filmjében, a The George Balanchine Trust jóvoltából. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, MA.
2019. március 21.
Ha egy klasszikus mesebalettre gondolsz, mi jut eszedbe? Tündérek, hercegek és hercegnők? Viszonzatlan vagy másképp problémás romantikus szerelem, és ez néha boldog véget eredményez? Vagy valami más? Mi olyan friss és meggyőző Coppélia hogyan tör ki a klasszikus balett normákból - például a nem mindennapi karakterek, a humor és a szórakozás révén -, miközben megtartja a klasszikus balett közös szerkezetét, témáit és esztétikáját. Maga a mozgalom a klasszikus balett-idiómán belül marad, miközben olyan ötletes tapintásokat ad hozzá, amelyek koruk előtt érzik magukat.
Boston Balett George Balanchine ‘Coppélia’ című filmjében, a The George Balanchine Trust fotó jóvoltából Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
A Boston Ballet mindezt kreatív parancsnoksággal és átgondoltsággal adta át a klasszikus legutóbbi újrafogalmazásában. Az egész egy ugráló, örömteli nyitánysal kezdődött (Leo Delibes zenéje). A függöny egy szerény, régimódi városra emelkedett - nem hivalkodó, de büszke (míg sok klasszikus balett-díszlet meglehetősen dúsnak érezheti magát - Robert O’Hearn és Benjamin J. Phillips festői látványterve). Egy férfi, Frantz (Derek Dunn) bekopogott egy ajtóhoz, és továbbment, miután senki sem válaszolt. Aztán kijött egy fiatal nő, Swanhilda (Misa Kuranaga) - aki egy fiatal, ártatlan iskoláslány minőségével mozog, de nagyon kifinomult és fiatal korára érett. Keresztezett csuklóval, ujjával az ajka fölött intett, és mutatott, mintha pletykálna és buta lenne. Ez a gesztus megalapozta a móka, a humor és a relativitás alapját az egész műben.
Kuranaga'slabdaolyan eredetű volt, mint egy ropogós őszi napon a földre hulló levél - puha, mégis kontrollált. Az emelés és a földelés szép egyensúlyában vonalai vonzóak voltak. Dunn könnyedséget, ugyanakkor erőt kínált, kezdte építeni a Frantz-t mint komikus, barátságos karaktert, megalapozva a jóságot. Hamarosan nagyobb csoport csatlakozott férfiakhoz és nőkhöz. Mind körbe-körbe táncoltak - nemek szerint elválasztva, párosítva, triókba és más variációkba.
A szíveket és a mellkasokat büszkén emelték, miközben a lábak könnyűek voltak, de még biztosak voltak benne. A klasszikus díszterem-idióma népi érzést keltett testének puha minőségén keresztül, valamint találmányi virágzik a port de melltartóban és a lábmunkában. További pantomim következett, további humorral és szórakozással. Swanhilda babaszerű mozdulatokat utánzott, és barátainak (és más városiaknak) mesélt Dr. Coppelius babájáról (a program leírása szerint).
Swanhilda barátainak gyönyörű színű jelmezei voltak, a lila, a rózsaszín és a vörös árnyalatok, mint az akvarellek, elhalványultak egymásban. Swanhilda fehér és kék ruhája támogatta ártatlannak és édesnek érzését (Kenneth Busbin jelmezterve). Néhány városlakó szétszóródott, Dunn és Kuranaga finom, szívmelengetőt táncoltnincs kettő. Balett testület táncolt mögöttük, és ötletes mozdulatokat árasztott a konvencionális életre nem jellemzőBalettkarszójegyzék. Ide tartoztak a fegyverek, mint a szélmalom pengéi, az űrben - valamint az emelkedő és zuhanó, emuláló és zuhanó pengék. Swanhilda kilépett, akit Frantz majdnem követett, de ehelyett h maradt és táncolt egy körözõ és elérõ minõségû szólót. Elkapta, de elérte a lány iránti szeretetét is.
A hadtest, Swanhilda barátai, megközelítették és táncolták a fény egy részét, és kis ugrásokat emeltek (kis allegro), édes, mint a karamella. Visszatért, hogy saját staccato, hatalmas szólóját táncolja. A mozdulat a test középvonalától távolabb merészkedett, a klasszikus balettben kényszerítően szokatlan - például a törzsét oldalra merítené, olyan mozdulattal kezdve, mintha a feje tetejéről ömlene ki valami.
Swanhilda barátainak egy másik csoportos részlege súlyosabb színvonalú volt, amely a dráma egy épületét közvetítette. A cselekmény befejezéséhez Swanhilda megtalálta Dr. Coppelius boltjának kulcsát (egy másik magyarázat a programból), és sorot alakított ki barátaival, valamennyien kézen fogva. Elindultak, és Frantz - létrával - követte. Egy épülethez tette, mászni kezdett, és kialudtak a lámpák.
A második felvonás kezdete az első végétől folytatódott, Swanhilda és barátai lassan, egy sorban, kézen fogva sétáltak, most Dr. Coppelius boltjában. A kinti városhoz hasonlóan alázatosan, mégis büszkén díszítették - egyszerű színekben és mintákban sokféle eszköz és csecsebecsék találhatók. Fokozatosan láttuk, ahogy Frantz felmászik a létrán az üzletbe. Ennek a cselekedetnek összességében kevesebb volt a tánc és a színháziasság. A stáb megmutatta, hogy olyan ügyesen építenek meggyőző karaktereket, mint a virtuóz táncokkal. Annyi humorral, szórakozással és üdítően ötletes mozgással jártak ebben a felvonásban is. Ahogy Swanhilda óvatosan közelebb kúszott egy rejtélyes szekrényhez a sarokban, barátai hátra kuporodtak és félelmükben összebújtak. A közönség kuncogott ilyen humoros érintéseken.
Végül bejutott a szekrénybe, lehetővé téve, hogy a cselekmény pont Dr. Coppelius babája, Coppélia helyébe lépjen. Talán az ülést lehetővé tevő babák (a táncosok által játszott szerepek) megteremtették azt a zűrzavart és figyelemelterelést, amely lehetővé tette ezt az átadást és az elkövetkező cselekmény kibontakozását. Úgy tűnt, hogy amikor Dr. Coppelius (Paul Craig) közel kerül a megértéshez, mi történik, gyors, ismétlődő mintákban mozognak a karjukkal, miközben a cintányérok lezuhannak.
tap fest
Dr. Coppelius azonban elég hamar felfedezte Frantzt, és ivott egy bájitalt. Amint azt a program összefoglalója kifejtette, úgy vélte, hogy képes lesz kihúzni Frantzből azt az életet, amely szükséges ahhoz, hogy Coppélia életre keljen, akit „lányának gondol”. Kíváncsi voltam, mennyire érteném meg ezt a cselekményt a program összefoglalója nélkül, de talán ezért létezik. Olyan bonyolultságok vannak a történeti baletteken belül, mint ez, amelyeket talán nem lehet mozgásban átadni - legalábbis azt, ami nem túlságosan szó szerinti és összetett az érthetetlenségig.
Derek Dunn és a Boston Ballet a George Balanchine ’Coppélia című filmjében, a The George Balanchine Trust jóvoltából Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Végül Coppelius megtalálta Swanhildát, Coppélia-nak álcázva. Táncolt egy skót, majd egy spanyol kulturális táncot (olyan formákban, amelyekben Kuranaga ugyanolyan otthoninak tűnt, mint a klasszikus táncban), mire Dr. Coppelius felfedezte, hogy végül is nem ő a babája. Kétségbeesve omlott össze. Számomra az következett be, hogy ez a cselekmény a hitetlenség egy kis felfüggesztését igényli, kissé valószínűtlennek tűnik, hogy egy fiatal nő a városban eléggé hasonlítana erre a bűvész / játékmester babájára, hogy nem ismeri fel őt nem az ő babájának. Talán az ilyen típusú dolgok, amelyek csak fantáziákban és mesékben történhetnek meg, a klasszikus mesebalettekben való részvétel a varázslatuk része.
A harmadik felvonás, amely Swanhilda és Frantz esküvőjét állította ki, az örömről, a szeretetről és a könnyedségről szólt. A varázslat elbűvölő volt - nagy, pasztellszínekben lévő, virágokkal és ívekkel, rokokó érzéssel, ugyanakkor kevésbé hivalkodónak. A csoportos részlegeknek - városlakókkal, Swanhilda barátaival és másokkal - csábító alakzatok és változások voltak, megerősítve a harmónia érzését az örömteli esküvő napján. Három szóló - Dawn (Maria Baranova), Ima (Rachele Buriasi) és Spinner (Maria Alvarez) mindegyiküknek világos és érdekes tulajdonságai voltak.
A dolgok klasszikus oldalán az aktus (és a balett) befejezése anincs kettőSwanhildától és Frantz-től, mindkettőjüktől két szóló következett - egy klasszikusfarok. Ebben a részben Kuranga játékos minőséget kínált azáltal, hogy az erőteljesebb virtuozitásába belemerítette az alábecsülést. Dunn dinamikus, lenyűgöző jelenlétet mutatott ugrásokban, fordulatokban és egyebekben. Az egész egy óriási, emlékezetes táblával zárult az összes személyiségben, akik részt vettek a cselekményben.
Miután elhagytam a színházat, miután lelkes tapsban vettem részt, arra gondoltam, hogy a koreográfia George Balanchine és Alexandra Danilova adaptációja Marius Petipa 1884-es munkájához. Talán ez az együttműködés a korszakok során a klasszicizmus és a modernizmus tökéletes keveréke volt, jó szórakozással , humor, szeretet és könnyedség kavargott. Milyen öröm!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
