Mesma Belsare a „Shilpa Natana” c. Filmben. 2020. szeptember 21–27.
Streaming a YouTube-on .
Táncíróként és sokféle táncos alközösség mélyen átitatott személyeként sok előadásról hallok. Nem látom mindet. Mégis, néha a teljesítmény promóciója ragadja meg a figyelmemet - egy közösségi média bejegyzésben, egy e-mailben, amelyet szinte el sem olvastam, vagy egy barát megemlítésével. Még akkor is, ha túl elfoglaltnak érzem magam a részvételhez (vagy manapság filmen keresztüli megtekintéshez), mégis működőképessé teszem az előadás megtapasztalását. Szinte mindig nagyon örülök, hogy megtettem. Szinte mindig arra emlékeztet, hogy nincs hiány csodálatos művészetből, olyan ötletes és odaadó emberek termékéből, amelyek kiteszik magukat a világba. Olyan, mintha minden alkalommal kincset találna egy elvárt helyen.
Az Indoamerikai Művészeti Tanács 2020-as Erasing BordersFestivalja pontosan ennyi volt számomra. Minden évben klasszikus és kortárs indiai táncművészek, valamint az idei fesztivál vesz részt természetesen virtuálisnak kellett lennie . Számos szinten úgy éreztem, hogy a fesztivál eltörölte a határokat - a saját táncrajongóként jellemző tipikus érdeklődési köröm, a fesztiválon általánosan alkalmazott módok és mások határai, a kulturális határok egy másik kultúra művészetének való kitettség révén, és még sok más.
Vishwakiran Nambi kortárs munkája Halotti máglya ez volt a fesztivál első műve, amelyet megnéztem. A mű filmje előtt bemutatott filmben, amely a táncos filmről mesél, azt vitatja, hogy a művésze által a nézők számára létrehozott élmény sokkal fontosabb számára, mint bármilyen különös jelentés, elvihetik. E mű kezdetének rejtélye és esztétikai összefolyása igazolja ezt az érdeklődést és perspektívát. A rezonáns hangok csengenek, amikor a táncosok lassan járnak a színpadon - szokatlan módon összefonódva, támogatva a többi táncost és támogatva őket. Miután kialakult, a mozgás minősége és időzítése 180 fokos elmozdulást vált ki frenetikusan és gyorsan.
Vishwakiran Nambi.
jóga tánchoz
Ez a feszültség a különböző időzítés és minőségek között elterjedt a munka nagy részében. A táncosok létesítményével, hangulatos megvilágításával és a partitúra csábító ritmusával együtt ez a tapasztalat is engem visz. Mélyebb értelemben maga a megtestesülés megtestesítője, az élet az ellentétek közötti számtalan spektrumon tett utazás.
A műben egy másik elterjedt feszültség, amelyet a műben látok, az az, hogy az egyén és a kollektíva, valamint a kollektív egyének támogatják (vagy nem támogatják) egymást és magát a kollektívát. Az idő nagy részében a táncosok egyöntetűen mozognak - gesztusos, földelt, de felfelé emelő és hihetetlen ritmusúak is. Az egyszerű lépés és a bonyolultabb gesztus még egy szinte transzszerű esztétikai harmóniát is létrehoz. Máskor a partnerkapcsolat és az önálló munka - a fizikai törvények alakításain és manipulációin keresztül, amelyeket nem hiszem, hogy valaha is láttam volna - mások hatalmába kerítésével, mások támogatásával és szándékosan szemben áll a nagyobbak hatalmas áramával. csoport.
A táncosok egységes ritmusban lépnek a felfelé, a fények és a zene elhalkulnak, amíg a darab befejeződik. Ezt követi egy újabb rövid film, amely a táncosok és Nambi rövid interjúin keresztül több kontextust oszt meg a mű körül. A koreográfus elmagyarázza a cím jelentését, utalva a forró parazsán való séta szellemi gyakorlatára. Lenyűgözi az az elképzelés, hogy az emberek hihetetlen küzdelmet folytatnak a jobb élet vagy egy álom ígéretéért - magyarázza -, és saját és táncosainak küzdelmei a darab kreatív takarmánya iránt.
A táncosok tapasztalatai és reflexiói szintén érdekesek - például a mű ritmusossága párhuzamos a Bharatanatym , alkalmazkodva ennek a stílusnak az egyediségéhez, és az alkotói folyamaton keresztül hozzáadva saját hatásukat, és a darabon végzett munka törvényesen változott meg számukra. Másrészről, úgy tűnik, hogy ez a magas szintű kontextualizáció feszültség alatt áll azzal a gondolattal, hogy a közönségélményt hangsúlyozzuk a jelentés felett - és általában úgy érzem, hogy van valami mondanivaló, ami elég ismeretlenet hagy a közönség tagjai számára, hogy eljöjjenek a saját nagyon személyes jelentésükkel és a mű tapasztalataival. Mindazonáltal intellektuális és tapasztalati szinten nagyon élvezetes számomra hallani e művészek hangját és a mögöttes kényszerítő kreatív folyamatot Halotti máglya .
sebastien marcovici
Ezután egy Bharatanatym-művet nézek, amelyet Mesma Belsare táncolt és Maya Kulkarni koreográfiával készített. A színpadon és reflektorfényben Belsare leguggolva, alacsonyan a térben, lassan és megfontoltan mozog. Klasszikus arany- és vörös ruhája - karkötők, bokaharangok, hajviselet - királyi érzést keltenek benne. Klasszikus indiai hangszeres zene kíséri - energiát, vidámságot és érzelmi mélységet kínál tónustartományán keresztül. Úgy tűnik, hogy a gesztus, a fizikai helyzet és az arckifejezés mesél. Nem beszélem ennek az ősi táncformának a fizikai nyelvét, és ahogy nézem őt, szeretnék képes lenni rá. Mégis, egyértelműen mesél, és nyilvánvalóan elragadja a történetmesélés, mint előadóművész, amelyet mindig élvezetes megtapasztalni.
Mesma Belsare a „Shilpa Natana” című filmben. Fotó: Gajen Sunthara.
Az olyan mozdulatok, mint a karjainak vízszintes körözése, mintha a tűzhelyen főző edény keverése lenne, a háziasságot közvetítik. Végül felemeli a karját egy „v” -be, az égre néz, és látjuk, hogy a gyomra fizikai munkájának felgyorsult lélegzetével mozog. Szeretem azokat a pillanatokat, amikor a táncosok mozdulatlanságot tapasztalnak, miután megerőltetik magukat, és látjuk, hogy a lélegzetük keményen dolgozik, ahogyan testüket és szellemüket a munkába fektették, olyan gyönyörűen világos ezekben a pillanatokban.
Nagyot érve helyet foglal, mint az oxigén - erős és büszke a jelenlétében. Bármi történhetett is ebben a történetben, ez elég jelentõs számomra. A műsor utáni megbeszélésen Belsare és Kulkarni egyaránt megvitatja, hogy a táncban hogyan jöttek össze a zene, a mozgás és a képzőművészet iránti érdeklődésük. Ez a tánc iránti szeretet, mint az érzékszervi ajándékok összefolyása, teljesen megmutatkozik a dinamikus, kielégítő munkában. Kulkarni megvitatja a különbséget pusztán a tánc által történő elbeszélés és a történet valódi megtestesítése kifejezés és fizikai elkötelezettség révén. Belsare ez utóbbit példázza - kulcsfontosságú része annak, hogy miért ragadott el a mű, azt hiszem.
milyen magas Luk Brooks
Végül nézem Ez egy új kezdet , Divyaa Unni koreográfiájával és koncepciójával, valamint Bhagyalakshmi Guruvayur énekével / zenéjével. A mozgás és a zene kedves egyesítése emlékezetes szabadtéri terekben. Unnié klasszikus gesztusok és lábmunka pontosak, de nem merevek. Guruvayur éneke ugyanolyan biztos és dinamikus. Az energia lendületes és örömteli, amikor mozgás útján mesél el, a Bharantanymas egy gyönyörű része egy művészeti forma.
Részem valóban meg akarja ismerni magát a történetet, de van valami mondanivaló a legigazibb, leghitelesebb formában bemutatott művészeti forma számára - és bárki vagyok, hogy bármi mást kérjek. Az energia egy ponton elmozdul valami lassabb és szemlélődőbb dolog felé. Gesztusai egyre inkább a közös cselekedetekre utalnak: eszik, főznek, köszöntenek valakit. Ez a változás teszi számomra kevésbé átláthatatlanná az elbeszélés működését.
Divyaa Unni. Fotó: Jamesh Kottakkal.
A következő műszakban egyre korszerűsödő, egyre inkább emberi hatású helyekre költözik - egy park metszett fákkal, egy parkolótáblákkal ellátott épület hátsó részén, végül egy városi utcasarok, ahol lövéseket hall. Ekkor a félelemtől kuporog. Egy fából készült kerítés előtt vadul és intenzíven összpontosítva táncol, úgy tűnik, a hallottak és látottak hatása mélyen a csontokba és az izomba került.
Jesse és Jeana kora
Visszatér a folyópartra, ahonnan indult, látszólag megkönnyebbülten és örömmel visszatérve a természettel való biztonságos kapcsolatba. A film utolsó részében - tiszta szándékkal és szenvedéllyel - táncol egy széles szabadtéren, felhőkarcolók a háttérben. Úgy tűnik, hogy valamiféle egyensúlyt talált a nyers természetes és az ember által készített. A tér megvilágítása és csendes békessége újonnan megtalált harmóniát vált ki.
Végül a keze a szívéhez jön, és alacsonyan kuporog. „Shanti, shanti, shanti” - énekli Guruvayur - „béke, béke, béke”. Úgy tűnik, hogy Unni és kísérő művészei imádkoznak az emberi fajért - egy „új kezdetért” -, ahol a COVID nyomán új világot építünk, amely mindannyiunk számára jobb. Átgondolt, érzelmileg meghatott és inspirált vagyok arra, hogy mozogjak - mozgatom a saját testemet és haladok egy jobb világ felé. Ilyen kincseket váratlan helyeken találhat, ezért tartsa nyitva a szemét. Nem fogja megbánni.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
