Vélemények | Április 2024

Az OnStage Dance Company „Mi az a szerelem?” C. Fotó: Andres Calderon / Fama Films.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
2019. július 12.

A jó írók arról írnak, amit tudnak, régi aforizma. Igaz ez a koreográfusokra is? A leghatékonyabb táncművészet a személyes tapasztalat forrásából származik? Ez nem biztos, hogy tudományosan megválaszolható kérdés, mégis Jennifer Kuhnbergé Mi a szerelem? megmutatta, hogy a személyes tapasztalatok valóban hatalmas táncművészetet generálhatnak.

Kuhnberg, az OnStage Dance Company alapítója és művészeti vezetője leszbikus nőként szerzett tapasztalatai alapján koreografálta a programot. A koncepciók megragadtak, és az előadások teljes mértékben befektettek. Különösen két dolog ragadt meg Kuhnberg koreográfiai munkájában - erős zeneiség és friss mozgásszókincs. Okos, egyedi döntések ezeken és más területeken nyilvánvalóak voltak az első darabtól, az „űrhajós” -tól.

A táncosok a ház hátsó részén kezdték a darabot, a lehető legtávolabb a közönségtől, mintha ott ragasztották volna a falhoz. A fények alacsonyak voltak, piros és kék színű (Jason Ries világításterve). Mindezen dolgok együttvéve titokzatos levegőt éreztem. A táncosok egyszerre szaladtak előre a közönség felé, valamint szétterültek a színpadi térben. Táncolták saját mozgásukat, de mindannyian frenetikus energiával mozogtak, amely megfelelt a pontszámnak (Amanda Palmer „Űrhajós”). A táncosok sorokban rendezkedtek be a formációban, és egyöntetűen mozogtak, éles ellentétet teremtve a mostanival.

Martha Graham nyc

Az OnStage Dance Company ’Mi az a szerelem?’ C. Fotó: Andres Calderon / Fama Films.

hány éves Arthur wahlberg

Megfelelően drámai érzés volt az is, ahogy a színpad oldalán lévő kék fények megvilágították a táncosokat, miközben mozogtak. Az egyhangú mozgás közelebb mozdult a talajhoz, és visszatért ahhoz a frenetikus minőséghez. Kuhnberg rengeteg különféle módot ért el, amellyel a csoport mozoghat - minőségben, térben, a zenéhez képest. Úgy tűnt, hogy a mozgás erőt és elszántságot közvetít, még a harc érzését is - hajlított lábak, térdemelés, karok lefelé ütés. A mozgás összességében egyedülálló, meggyőző keveréke volt a körnek és a szögnek.

Az egységes és az egyéni mozgás további váltakozása betöltötte a darab többi szerkezetét, beleértve néhány feltűnő társulást is. A darab befejezéséhez a táncosok visszatértek a hátsó falhoz, látszólag ott maradtak ragasztva, ugyanúgy, mint a darab elején. Ez a struktúra arról szólt, hogy megtalálja a szabadságot, de aztán visszatér a bezártsághoz, azon kívül, hogy egyszerűen egyedülálló, érdekes kreatív választás.

A „fiatalság” két számmal később jött. A program sok más darabjához hasonlóan a hangosítást poétikusan tömör módként használta a téma és a jelentés megerősítésére. A táncosok Tiffany Graham TEDxUSD-beszélgetéséből érkező hangátvétel során az LMBT hajléktalan fiatalok riasztó körülményeire hivatkoztak. Mindannyian hátizsákot viseltek, és néhányuk kapucnis pulcsi volt rajta. Durva, nyers légkör volt nyilvánvaló a kezdetektől fogva.

Hamarosan elég zene (lánya „Youth”) váltotta fel a hangot. A táncosok „ablakládákba” váltottak (lépcsőzetes vonalakkal, hogy minden látható legyen), és elkezdtek egyhangúan mozogni. Az ide érkező szervezet kellemes formát adott annak a nyers légkörnek, amely még mindig jelen volt és felidéző volt. A mozdulat nagyon kielégítő módon érte el a zenei ékezeteket - egy emlékezetes kifejezéssel az egyik csípőhöz, majd a másikhoz nyújtja a kezét, egyik karja felfelé nyúlik, majd egyik lába hajlított térddel visszarobbant.

A táncosok egyes pontokon kitörtek az egységből, ami különösen szembetűnő pillanatokat eredményezett. Néhány táncos egy másik táncost támogatott, segítve az állást. Eleinte úgy tűnt, hogy ellenáll a segítségnek. Ez a koreográfiai választás arról szólt, hogy nehéz időkben támogatást kell adni és kapni (a fogadó számára) és adakozó). A táncosok hátizsákkal elindultak. Volt olyan érzés, hogy nincs más választásuk, mint továbbmenni a kihívások ellenére, amelyekkel szembesülnek. Szomorú maradtam, de az ilyen fiatalok ereje és ellenálló képessége is inspirált.

A „Flowers” emlékezetes szóló volt a második felvonásban, amelyet Marisa Cohennel együttműködve adtak elő és koreografáltak. A hangosbeszélés ismét hatásos volt az üzenet költői továbbításában. Ez egy leszbikus nő válási élményét közvetítette. Az energia és a támadás szintje Cohen mozgásában illeszkedik az apályokhoz és áramlik a hangátadásban. A virtuóz mozdulatok, mint például a feltűnően ellenőrzött vállgördülés a levegőben tartott hasadásra, olyan pillanatokba olvadtak, amelyek inkább az érzelmeiről és az egész drámájáról szólnak.

üvegházi tánc

E pillanatok egy részében a színháziasságra összpontosítva papírokat és egyéb tárgyakat terített a tér körül, néhány asztal körül (otthoni teret idézve). Mintha azt akarta volna, hogy fizikai környezete tükrözze mentális környezetét. Bizonyos egyéb emlékezetes pontokon az egyik asztalon pihent, mintha mentális és érzelmi küzdelme miatt a saját súlyának alátámasztása túlságosan kezelhető lenne. Összességében a munka megmutatta, hogy a színháziasság és a bonyolult mozgás miként állhat össze valami igazán értelmes alkotásként.

Az „itt vagyok” fogalmi szempontból feltűnő volt. Három táncos - Sarah Drinkwater, Teresa Farella és Alice Rufo) - felöltözve és levetkőzve, mindegyiknek saját tükre van. Szemléltette a testképpel küzdő nőket, miközben a megjelenésüknél is többet akartak látni. A téma jelenléte ebben a programban hangsúlyozta, hogy a leszbikus nők hogyan osztoznak a nők diadalain és küzdelmeiben.

A „Kissing You” ezt még tovább vitte, szemléltetve egy leszbikus kapcsolat dinamikáját, amely ugyanolyan, mint a heteroszexuális kapcsolatban. Úgy tűnik, mintha Kuhnberg tapasztalata lehetővé tette volna számára, hogy ezeket az igazságokat előhozza ebben a programban. Egyedülálló koreográfiai hangja, okos zenehasználata és hangátadása, valamint a szereplők ügyes elkötelezettsége csak megerősítette ezt az erőt. Az egész úgy jött össze, hogy tartalmas, emlékezetes terméket kínáljon.

Manapság rengeteg beszélgetés folyik az identitásról és a marginalizálódott emberek védelméről. Azok a művészek, akiknek közvetlen tapasztalataik vannak ezekben a beszélgetésekben, valódi hatást gyakorolhatnak rájuk munkájukkal - különösen olyan jól végzett munkával, mint Kuhnberg Mi a szerelem?