Joyce Színház, New York City
2011. október 14
Írta: Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
Telt ház volt a Houston Balett péntek esti előadásának a Joyce Színházban. A texasi társaság a világ legkeresettebb koreográfusainak: Jorma Elo, Jiri Kylian és Christopher Bruce lenyűgöző repertoárjával hozta el „A-játékát”. A nagy táncra vágyó New York-i nem csalódtak.
Rövid fekete unitárok egyszerű jelmezével és drámai színpadi világításával az előadás Kylian teljes női balettjével nyílt meg Falling Angels , nyolc táncos együttesével és Steve Reich pulzáló ritmusával Dobolás . Kylian alkotott Falling Angels több mint tíz évvel ezelőtt, de a balett még mindig friss és innovatív.
Egyetlen táncos sem tűnt ki, mert a csoport egésze volt a darab „sztárja”. Mindannyian kiváló egyetértésben táncolták a frenetikus, gyors mozgást. Minden táncos testének minden izmait elkötelezte a koreográfia és az ütem vezetése mellett. Kylian minden előadónak olyan pillanatokat tartalmazott, hogy elszakadhasson az egyhangú munkától, és rövid szólóval táncoljon, ami megakadályozta a darab túlságosan ismétlődő szerepét.
A tánc aerob volt, és magában foglalta a túlzott arckifejezéseket. Néha a táncosok előre-hátra húzták egységeiket, hogy tovább fokozzák a mozgást. Kitartásuk lenyűgöző volt, mivel fenntartották a magas energiát attól a pillanattól kezdve, hogy a függöny felemelkedett, és a balett végéig.
kandyse mcclure nettó értéke
ONEendONE a Houstoni Balett művészeivel. Fotó: Amitava Sarkar
A program második balettje Jorma Elo volt Egy / vég / Egy , bemutató darab nyolc houstoni balett-táncos technikai virtuozitásához. Ez ellentétben állt a klasszikus öltözékkel (a hölgyek tutust viseltek, a férfiak pedig tunikában) a kortárs mozgással. Elo az inakban kinyújtott lábát egy gömbölyded testtartássá torzította el a csípő és a térd hajlításával. A táncosok karja klasszikus formát öltött, majd gesztusosabb helyzetbe hullámzott (ha a pozíció még a helyes szó is, mert úgy tűnt, mintha a táncosok soha nem álltak volna meg). Koreográfiája könyörtelen volt, de a tánc zseniális volt.
A nyitó részben Elo azzal az ötlettel játszott, hogy a tablók elkészítsenek egy képet a táncosokkal az űrben, majd hagyják, hogy gyorsan feloldódjon gyors fordulatok vagy lábmunkák sorozatába. A koreográfia gyorsasága ellenére a táncosok teljes mértékben végrehajtották a mozdulatot, a férfiak pedig csak néhány ugrással teljesítették a színpad teljes hosszát. A táncosok az egész szekcióban léptek be és léptek ki a színpadról, a szóló, a párosítás, a trió, a kvartett stb. Különböző változataiban oldódtak meg. A balett első és utolsó szakaszában egyaránt kiemelkedett Melissa Hough, aki 2010-ben csatlakozott a társulathoz. miután táncolt a Boston Ballettel. Minden bonyolult lépést óriási sebességgel, nyugalommal és magabiztosan támadott.
A kreativitás és a szépség sok pillanata volt Egy / vég / Egy . Karina Gonzalez szolista és Connor Walsh igazgató táncolt adagiójában Elo szokatlan, ámde lenyűgöző értelmezést adott egy tipikus pas de deux-ból. Több felvonáson Walsh nemcsak felfüggesztette Gonzalezt hosszabb pozícióban, hanem arra is kötelezte, hogy emelje fel a lábát az arabeszk felé, és egyszerre tartsa fenn a balerina elhelyezését. A pas de duex egy másik érdekes pillanata volt, amikor Walsh a hátán feküdt, a lábait a mennyezetig nyújtotta, és előre-hátra lengett, mint az ablaktörlő lapátjai Gonzalez parancsára. A kettő miatt a nehéz partneri munka simának és finomnak tűnt.
Érdekes és érdekes volt, de feltette a kérdést: 'Mi értelme?' Ez nem azt jelenti, hogy a koreográfusnak valaha is meg kellene magyaráznia munkáját, de a balett mögött rejlő szándék kíváncsi volt. Gúnyolta-e Elo a balettet a koreográfus furcsaságokkal és szokatlan szögekkel, vagy egyszerűen csak tovább vizsgálta a klasszikus forma formalitását és rugalmasságát?
Az éjszaka utolsó balettje Christopher Bruce volt Csitt, okos matrica táncokról három férfinak és három nőnek. Csitt életre hívta Yo-Yo Ma hegedűművész és Bobby McFerrin énekes egyedülálló zenei partnerségét. A táncosok hasonlítottak a mimikákhoz, a pom-pom díszes muszlinruhába öltözött hölgyekkel, a harisnyatartókkal vagy régimódi öltönyökkel sportoló urakkal, akik mind fehér arcúak voltak. 1930-as évekbeli cirkusz érzése volt.
A játéktól kezdve az érzelgősig, az őrületig és az örömtől kezdve a balett érzelmek kesztyűjét futotta át. Bruce abban reménykedett, hogy mindenki belső gyermekének elemébe beleköt, és ezt sikeresen meg is tette. Ez egy viszonylagos darab, amely több nevetésrohamot vagy örömteli sóhajt váltott ki a közönségből.
A nyitó szakaszon fordulatok, emelések és felvonások sorozata volt, a táncosokat gyakran a végtagjaik kapcsolták össze. Innentől kezdve minden szakasz egy-egy táncost emelt ki eredeti és kreatív koreográfiával. Jessica Collado kivételesen jól táncolt egy folyékony, gondtalan szólót. Számos gyengéd pillanat volt Kelly Myernick és James Gotesky részéről, akik anyai és apai szempontokat hoztak a balettbe. És Melody Mennite, Rhodes Elliott és Ilya Kozadayev triójának McFerrin és Ma „A darázs repülése” című interpretációja különösen szórakoztató volt. A balett egy „kapálózással” ért véget, amely végül a végső képig kanyarodott, amelyen mind a hat táncos felfelé tart, összekapcsolt karral és karral.
végső csapatszellem
Kicsit két óra alatt futott, kiegyensúlyozott program volt. Az este megmutatta a társulat technikai jártasságát, valamint eredeti és érdekes repertoárt. Köszönjük a Houston Ballet-nek, hogy emlékeztette New Yorkot, mennyi izgalmas tánc létezik a város kerületén kívül.
Felső fotó: ONEendONE Karina Gonzalezzel és Connor Walsh-val. Fotó: Amitava Sarkar
