Vélemények | Április 2024

Connecticuti New England Balettszínház. Fotó: Jeff Holcombe.

2020. szeptember 26-28.
Online a címen onstagedanceco.com .

A művészetek szempontjából lényeges dolog, hogy ez hogyan adhat az embereknek hangot, teret arra, hogy kifejezzék magukat és megosszák tapasztalataikat. Az, hogy az ember meghallja a hangját, szintén kulcsfontosságú módja az emberek felhatalmazásának. Mindkét OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) és Nozama Dance Collective (Boston, Massachusetts) küldetésük kulcsfontosságú részeként a táncművészet révén felhatalmazzák az embereket - az előbbi a felnőtt táncosok terei, ahol más karrierjük során felléphetnek, az utóbbi pedig a nők táncra erősítésével foglalkozik. A Felhatalmazza egymást sorozat a két vállalat ötletgazdája (Jen Kuhnberg által rendezett OnStage, Gracie Baruzzi és Natalie Nelson-Schiera pedig Nozama rendezésében), és abban a meggyőződésben rejlik, hogy az együttműködés felhatalmazhatja az összes érintettet, és valami igazán különlegeset hozhat létre.

A bemutatott művészek száma révén emellett számos művész számára is elérhető a hangja - mind változatos, mind egyedi, mindannyian megérnek valami különlegeset. Baruzzi és Kuhnberg nem akarták, hogy egy globális járvány akadályozza ezt a fontos munkát. Valójában az idei Felhatalmazza egymást (a második éves) több művésznek adhatna hangot ebben az évben mint a sorozat a múltban. Ezenkívül egy virtuális videó formátum minden darab koreográfus előtt helyet adott egy rövid videónak a darabot megelőzően, amelyben megoszthattak egy kicsit önmagukról és arról a munkáról, amelyet hamarosan látni fogunk - és szó szerint hallhattuk a hangjukat.

napfényes jobbágymagasság

Allo Mozgalmi Projektek Nem értékelt: V4 , Allison Rebecca Penn előadásában és Jesse Pierce videofelvételével a harmadik a virtuális show-ban. A táncosok különféle szabadtéri helyszíneken mozognak, a magány érzése egyedül a táncban. Magány vagy magány? Ez továbbra is nyitott és érdekes kérdés. Az ezeken a helyeken táncoló Penn gyalogos ruházatával együtt kviddianus érzést kelt a műben. Ha alacsonyan mozog az űrben, nehézség érzése támad, mintha nehéz szívvel haladna. A járókelők átélő és nem nyugtázó pillanatai megidézik a magány érzését.

A partitúra, egy lelkes R&B dal hozzáadja ezt az érzést. Úgy tűnik, hogy a dal hangszórója sok zavart él meg, és egyedül van ebben a mentális térben is. A mozgás energiája - időnként frenetikus (tehát ez a zavar), de még mindig súlyos - úgy tűnik, mindehhez igazodik. Abban az időben, amikor nem mindig ölelhetjük meg azokat, akiket szeretünk, és a bizonytalanság erősen lóg a levegőben, a mű relevánsnak és relatívnak érzi magát. Visszatükrözve tapasztalatainkat, mint a művészet néha, lehetővé teszi számunkra, hogy új módon lássuk. Mi történhet onnan? Csak az idő tudja megmondani.

Dana Alsamsamé Anyanyelv (ek jön a következő. Alsamsam elmagyarázza, hogy a munka hogyan kommentálja anyáinkkal fenntartott kapcsolatainkat és azt, hogy milyen hatással vannak ránk egész életünk során. Öt táncos mozog különböző szinteken, tiszta geometriájú formákon és helyeken a térben egymáshoz képest. Úgy kezdődnek, hogy a táncosok közül négyen térdre ereszkednek egyfajta oldalsó dőlésben, széles karokkal a lábuk belsejében dőlnek. Érdekes forma, amely visszatér a darabban. Egy táncos is táncol felettük az űrben. Ez a hierarchia az elhelyezés révén nem marad a táncosok között, bármilyen módon mozognak egymáshoz képest a munka során. Szőnek ki és ki egymásból, mintha feszültség alatt állnának, miközben együtt élnek. A pontszám kísérteties, egy magányos hang hosszú, nyüzsgő hangokat ad ki, míg más hangok hangosabb, frappánsabb hangokat adnak. A tiszta és egyszerű szabású barna és fekete jelmezek támogatják a darab hangulatát, valamint hozzájárulnak a kellemes esztétikai szervezéshez.

Shae Forest ’Beszél’. Fotó: Paul Bloomfield.

Úgy képzelem, hogy ez a hosszú pattanásos hang egy anya pszichéjében van, akár tudatos, akár tudattalan, miközben a környező világ más hangjainak kakofóniáját is hallja. Az űrön keresztül egymásba szövés és behatolás azt érzi, hogy ezek a hangok és hatások találkoznak és valamiféle toleranciát találnak egymásnak. Az a sokaság, amely ezen ösvényen keresztül vezet az űrön keresztül, rokonságban van azzal a sokféleséggel, amely a hangok kakofóniájából származik, amely hatással lehet ránk. Ennek ellenére az anya hangja megmarad. Végül egy táncos ülve feküdt a másik négy táncossal szemben - a szerkezet fordítottja a munka elején. Gondolkodom mindazon különböző módokon, amelyeken anyánk hangjának meghallása hatással lehet ránk, és mindazon különböző helyzetekre, amelyekben találhatjuk magunkat, amelyekben meghalljuk őt.

Shae Forest's Beszél feltárja, hogy a tánc hogyan viselkedhet nyelvként, és ennek jelentését a társadalom kommunikációjában, osztja meg bevezető részletében. Sajnos ez nem egy olyan téma, amely a tágabb társadalom számára a legfontosabb, gondolom talán egy cinikus részem. Mégis bárki értékelheti ennek a darabnak az esztétikai kínálatát. Az elegánsan kivágott, törtfehér trikóruhákat viselő táncosok hihetetlen felszereltséggel mozognak a nagyon technikai és kihívást jelentő mozgásszókincs révén. Szenvedélyesen és elkötelezetten mozognak ezen a kihívást jelentő munkán keresztül, oly módon, hogy az kifejező és értelmes érzés legyen, és nem csak a saját érdekében való mozgás „trükkök”.

Az elsötétített világítás és a szenzációs hangszeres partitúra tovább építi a drámát és a kifejezést. Az erdő ügyesen strukturálta a csoportosulásokat úgy, hogy a táncosok jönnek és mennek, a csoportok pedig eléggé változnak ahhoz, hogy érdekesek legyenek, de annyira nem, hogy úgy érezzék, ezek a változások túl gyorsan jönnek - ezek a váltások talán egyfajta saját kommunikációt jelentenek. Néha a művészetnek széles körben elérhető jelentése van, néha esztétikus vagy emlékezetes, és néha mindkettő. Ezen lehetőségek egyike sem eredendően téves. Mindnyájan érnek valamit.

Rachel Linsky's Kiválasztás emlékezetes és elgondolkodtató mű. A fontos jelentés megfelel a technikai jártasságnak, és az eredmény valami igazán lenyűgöző. Az előadás előtti részletében Linsky elmagyarázza, hogy a darab a „szelekció” folyamatát tárja fel, amelynek során a nácik elválasztották a munkaképeseket és azokat, akiket azonnal megöltek, amikor zsidó foglyokat hoztak koncentrációs táborokba. A családokat szétvonták ezen a folyamaton keresztül, osztja Linsky, amely a történelem során az elnyomottak általános eszköze volt az elnyomottak felett. A bostoni Holokauszt Múzeumon kívül a táncosok egyenes vonalakat alkotnak - kísérteties összhangban a zsidó foglyokkal a (valószínű) haláluk helyére érkezve. Füst emelkedik, itt egy újabb hűsítő hivatkozás.

Rachel Linsky ’válogatása’. Fotó: Lisa Link.

(Ezeken a vonalakon belül) egy bizonyos szintű, kötött minőségben mozognak, oldalra hajlanak és a vállakon gördülve előre görnyednek - megszorításokat és az autonómia hiányát testesítve meg. Támogatva ezt az értelmet és a vágyat, hogy meneküljenek a szűkület elől, miközben erre tehetetlenek, felemelkednek az égre, de máskor mélyen a padlóra, vagy éppen fölé esnek. A táncosok nyilvánvalóan a COVID miatt viselnek maszkot, de ez számomra betegségre is emlékeztet - mint amely hatmillió zsidó ember meggyilkolásához vezetett, és további hatmillió embert fenyegetésnek tekintettek a náci hatalomra. Számok villognak a táncosok előtt, miközben mozognak, ami a koncentrációs tábor foglyainak azonosító számát jelenti. Ennek a történelmi traumának a súlya, ami a történelemben fáj, nagyon zsigeri szinten ér el.

Mégis, az igazán ijesztő dolog itt nem a múlt súlya elszigetelten, hanem a múlt rímelése a mai történésekkel. A vége felé a koncentrációs tábor többi túlélőjének hangja között hallhatjuk, hogy Bernard Marks szembeszáll a seriffkel és az ICE ügyvezető igazgatójával egy kaliforniai Sacramento városházán. Keményen és hevesen beszél, párhuzamot vonva azzal, hogyan választották el a családjától a koncentrációs táborokban, és hogy történik ez manapság a migránsok fogvatartó központjaiban itt, az USA-ban. Pillanatnyi ünnepi elmélkedést tartok a mű megtekintése után, megfogadva, hogy soha nem felejtem el, és soha nem mentegetem a gyűlöletet. Az olyan művek, mint Linskyé, esztétikai parancsokkal és valóban erős jelentéssel, ilyen hatással lehetnek.

Hamarosan azonban a connecticuti New England Ballet Theatre balerinái valami sokkal könnyebbet és örömtelibbet kínálnak. Szelíd zongoramuzsika kíséri pezsgő balettmozgásukat a különböző szabadtéri helyszíneken - nagyokat ugrálnak egy tó mellett, karokat dobálnak és intenek a klasszikus otthon lépcsőjén, és forognak a tornácon. A lassított effektek fokozzák a repülés közbeni szabadság érzetét, a szűrők pedig valóban kellemes vizuális harmóniát adnak hozzá. Mindez menekülésnek tűnik a COVID valósága elől. A táncosok még álarcot sem viselnek (ami nekem rendben van, mert ugyanazon a felvételen táncolva nem kerülnek különösebben közel egymáshoz). A mű nyugalma és vidámsága, nem beszélve a balerinák tágasságáról és szabadságáról, gyógyszerként érzi magát a léleknek ebben az időben (vagy bármikor, lehet) .

A mű azonban nem teljesen érzelmi vagy fogalmi tartomány nélküli a vége felé, a táncosok karmos mozdulatokat tesznek az épület oldalain - eltekintve attól, hogy vizuálisan gyönyörűek, és elérhetetlenséget és vágyakozást közvetítenek a nem kielégített és felfedezetlenek után (az összes tér ellenére műben találkoztak). Nem számít, mit találunk és tapasztalunk, ezen kívül mindig van valami. A Connecticuti New England Balettszínháznak olyan hangja van, amely mindezt elhozhatja számunkra, ahogy más hangok is saját ajándékokat ajánlottak fel a hangjukon keresztül. Brava az OnStage Dance Company-nak és a Nozama Dance Collective-nak, hogy teret teremtsenek ezeknek a hangoknak.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.