Amy Foley várakozása. Fotó: Mickey West Photography. Bostoni Egyetem Táncszínház, Boston, Massachusetts.
2020. január 25.
Koncepció - megkülönböztetheti a táncművészetet a mozgástól, relevánssá teheti, és a közönség tagjaival valóban „hazaüt”. A Malden, az MA székhelyű Onstage Dance Company, az elfoglalt szakemberek otthona, akik szeretnék tovább táncolni a stúdió- és főiskolai táncnapjaikat, mindig jól sikerült és szórakoztató műsorokat mutat be. Mégis, a társaság 18. évadbeli előadásában rám ragadt a különösen megrendítő és emlékezetes koncepciók jelenléte. Arra emlékeztetett, hogy egy elkötelezettséggel és odafigyeléssel elköltözött ötletes vagy értelmes fogalom valóban milyen erős lehet.
A legelső darab, a Michelle Block's Fejjel lefelé , megkezdte ezt a kifinomult, élvezetes koncepciókat. A táncosok sziluettben kezdtek, hátulról megvilágítva, két sorban. A fények sokkal több színes, zöld és lila ruhát tártak fel, amelyeknek megfelelő világító színpaletta volt.
Block esztétikailag érdekes módon hívta fel ezt a két színcsoportot, például az egyik színt viselő táncos, a másik a másik táncos, a két színt viselő és egymást váltó táncosok társítása, valamint a színpad oldalán történő megosztása. Ez egy meg nem nevezett, mégis jól látható koncepció volt a műben. Egy másik személyt valóban megneveztek, a címben a táncosok fizikailag megfordították önmagukat és egymást a partneri kapcsolatban. Mindkét koncepció kényszerítően játszotta a kettősséget - felfelé vagy lefelé, egyik vagy másik színben.
Míg ezek a bináris fájlok egyértelműek voltak, az is felkeltette az érdeklődésemet, hogy melyek azok a terek és idők, amikor a szürke színárnyalatokat láttuk a spektrum két vége között - félúton lefelé fordítva, teste párhuzamos a padlóval, vagy amikor a színek összekevertek egy csoport. A táncosok mindezt elkötelezettséggel és technikai parancsnoksággal hajtották végre. Vizuálisan és mentálisan annyi mindent kellett rágni. Ettől eltekintve csak élvezetes volt befogadni.
Teresa Fardella Elveszett a tengeren jött a következő. Más érzést keltett - sötétebb, titokzatosabb, tükrözőbb. A csábító énekes zongorapartitúra kezdte megidézni ezt a hangulatot, és a törtfehér ruhák - üres állapot érzetét keltve - tovább építették. A világítás alacsony volt, de a darab előrehaladtával egyre fényesebb lett. Hasonlóképpen, a mozgás kissé felgyorsult és könnyebb energiájú lett, ahogy a darab folytatódott. A kis ugrások és a nagyobb ugrások repülés érzetét keltették ebben az energia növekedésben.
A másik fejlemény a fekete ruhában táncosok voltak - két különálló csoport ellentétét hozták, mint Block darabja. Ebben a darabban ez a választás erősítette a keresés, az ellentét keresésének érzését az ismert dolgon kívül. Ehhez hozzátette a gyakori váltást a tér más szintjeire és a tér helyeire (a színpadi térre). A táncosok rokonságából - köröznek, kacsáznak, jönnek, de aztán biztosan eljutnak - erre az „elveszett tengerre” úgy gondoltam, mint egy elválasztásra az igazi emberi kapcsolattól, elveszett az élet viharos tengerén.
Világosságra és szándékra lenne szükség a mozgalomban, hogy a mozgalom ösztönözze az ilyen értelmezést, és az előadók átadják. A balett / lírai stílus olyan kecsességet és formalizmust adott hozzá, amely lágyította mindezek szélét. Végül a táncosok szünetet tartottak, és úgy tűnt, először látják igazán egymást. Megtalálták őket? Ezt a közönség tagjai maguk dönthetnék el. Ez egy csodálatos dolog, amely számára a művészet helyet tud biztosítani.
miért nem házas David muir
Az aktust Jennifer Kuhnbergé zárta Angyal a szárnyak mellett . Minden része továbbfejlesztette az angyalok irányításának koncepcióját az életünkben. Először is, a színpadot háttérvilágítással sziluett-effektus keltette. A fehér ruhákkal letakart ruhadarabok az angyalszárnyak képét hozták létre, a táncosok pedig egy tablót alkottak. Fények tárták fel a táncosokat teljesen megvilágítva, kecsesen áramló és fehér jelmezekben. A világítás éteri érzésű árnyékokat hozott létre. A darab előrehaladtával a harmónia érzése világossá vált - még a táncosok egymással való kapcsolatának különböző formációi és módjai révén is (ágyúban, egységben, saját mozgásukban).
A partneri viszonyok lágyított és kiadott kortárs minőségben támogatottságot hoztak. A táncosok átgurultak egy partner csípőjén, hogy mély, megalapozott tüdőbe szálljanak, vagy hogy lendületüket fordulatra fordítsák. Nagyon sok tevékenység zajlott a színpadon, de mindez vizuálisan nagyon szervezett volt - hozzáférhető, meggyőző és élvezetes. Ezek a tulajdonságok a végsőkig folytatódtak - a táncosok változatos szintű és alakú táblázatot hoztak létre, mögöttük megvilágítva a szárny alakját. Minden bizonnyal volt valami túlvilági és fenséges dolog, valami, ami megnyugtatóbbnak és békésebbnek éreztem magam, csak hogy megtapasztaljam.
Willow Gertz A Végső Rózsa megnyitotta a második felvonást. A virágokhoz görbe vonalú képek kapcsolódnak, és egy piros / rózsaszín színvilág ezt világosabbá teszi. Az erős mozdulat tiszta kegyelemmel utánozta a rózsa szépségét, amelynek mégis vannak védő töviselemei, például egy köröző kar motívuma hozta meg a lágyságot, és az élesen geometrikus formációk hozták az erőt. A táncosok lánc alakban kapcsolódtak össze, kígyóztak végig a színpadon, de aztán átlósan mozogtak. Addig fogták a kezüket a hátukon, kötött minőségben jártak, amíg olvadó minőségben meg nem mozdultak. A táncosok világosan és meggyőzően hozták ezeket a tulajdonságokat. Ez az erő és lágyság kontrasztja, a rózsa emblematikája - a mozgásszókincsben, a mozgás minőségében és a formációkban - egy érdekes fogalmat és a táncművészet egyszerűen élvezetes rögjét keltette életre.
Később a törvényben megjelent egy újabb mű Kuhnbergtől, Game of Survival . A vad légkör és a benne rejlő összes veszélyes ingerlés a darab kezdetétől fogva világos és érdekes volt. A táncosok vonalakat formáltak, majd táncoltak bennük, a nagy botok pedig földelő elemet és hallóhorgonyt adtak hozzá (egységesen felrobbantották a kellékeket a színpadon, felhívva a figyelmet és hozzájárulva a légkörhöz). A zöld és a sárga megvilágításban a vadság, a hasonló színű jelmezek szaggatott vágásai és a robusztus mozgás tükröződött.
A „túlélés játéka” dalszövegek végigcsengtek a színházban, és nekem ez minden összeállt. Különböző csoportjaik olyan módon mozogtak, hogy megkérdezzem, ki a vadász, és ki a zsákmány - körözött, tüstént, fölé és alá merült. Kuhnberg mozgásszókincse ugyanolyan merész és kitartó lett, mint az a vad, amelyet táncosokat ábrázolt, az egyik csípőn csúszott, átgurult a többi táncos vállán és átugrotta a színpadon fekvő más táncosokat.
A befejezés engem leginkább megfogott, azonban a táncosok tökéletes egységben felpattanták a botokat, és a fények kialudtak - csábító felhívás arra, hogy vajon mi következhet, túl a darab határain túl az általa felépített képzeletbeli világban, és egyszerűen egy igaz vonzza az érzékeket. Ha a táncművészet révén okosan építenek fel egy koncepciót, az ilyen hatással lehet, és az Onstage Dance Company elismerésre méltó módon teljesítette a 18. évad előadását.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
