Kiemelt Cikkek | Április 2024

HOLLÓ. Fotó: Brynne Levy Photography.

Kyla Ernst-Alper és Sylvana Tapia légi és táncművészek négy évvel ezelőtt ismerkedtek meg, miközben 30 métert a levegőben ragadtak, és arra vártak, hogy felemelkedjenek egy óriási légcsillárba, egy csoportos fellépés során. Ziegfed Midnight Frolic című műve. Most ők játszanak A zabáló , a New York-i Times Square EDITION magával ragadó műsora, amelyet a House of Yes készített. Dance Informawas izgatottan beszélt a duóval, akik a színpadi név, RAVEN néven futnak.

Mindkét művész pályafutása során később a légi, a cirkuszi és a kabaré munkához jutott. Ernst-Alper, aki soha nem is álmodta, hogy légi munkát folytat, mert „nagyon fél a magasságtól”, a Dzul Dance-szel dolgozott együtt, ahol a rendező „elkezdte beépíteni a cirkuszi művészeteket és a vendég cirkuszi művészeket produkcióiba”, amikor meglátta Chelsea Bacont végre.

HOLLÓ. Fotó: Chris Comfort.

'A technikája és az ereje meghökkentő volt, de ezt nem vetted észre, mert minden mozdulat a darab művészetét és érzelmeit szolgálta, a Chelsea semmit sem tett egy trükk előadásával kapcsolatban' - árulja el Ernst-Alper.

Edzni kezdett Jordann Baker Skippernél, a régi Yes House-nál, és megosztja: „Először a Papucsszobába mentem, amikor két új cirkuszi barátomat láttam fellépni, és el voltam ragadtatva. A hosszú formájú műsorok évekig tartó, nagyon formális proszcenium szakaszaiban való elhangzása után, gyakran úgy érezve, hogy unom a közönségemet, izgató érzés volt olyan helyen lenni, amely lehetővé tette az ivást, az ujjongást, és ahol a cselekmények rövidek voltak, és a közönség többet akart.

Tapia véletlenszerűnek írja le az antenna és a cirkusz útját. - Fáradt táncos voltam, és kerestem valamit, hogy újra felébresszem az izgalmamat. Egy nap belebotlottam egy jógastúdióba, hogy elvigyem Silks-et, és azt hittem, hogy ez csak egyfajta légi jógaóra. Azonnal uralkodtam és tudtam, hogy egyenesen bele kell merülnöm ebbe az új kifejezési formába. ”

hány éves Jerry Solomon

Ernst-Alper és Tapia egyaránt szilárd technikai háttérrel rendelkezik. Ernst-Alper kétéves korában kezdett táncolni a művészetében gazdag oázisnak a Bretagne-ban, VT-ben, és 12-16 éves korától minden nyáron New Yorkban élt, hogy a Ballet Technél edzzen. 16 évesen nyáron felajánlották neki a cég munkáját.

RAVEN a ’The Devouring’ -ban. Fotó: Kenny Rodriquez.

Tapia kétéves korától táncolt, de csak középiskoláig volt beleszeretve, amikor valóban meglátta, hogy a tánc művészeti formának és karriernek hova kerülhet. „Amikor elsőéves voltam, az iskola újonnan elkezdte az iskola utáni táncos programot” - magyarázza. „Megtaláltam a modern táncot, és Graham és Taylor ihlette az újonnan, és pozitív táncosközösség vett körül. Először beleszerettem a táncba, és középiskolás nyaraimat az Usdan és az Eglevsky Balettben töltöttem. '

'Cirkuszi előadóként úgy érzi, hogy több lehetőség van olyan koncertekre, amelyek élhető béreket fizetnek, mint táncosként' - mondja Tapia. „Az aerialisták a koncerteket vállalati, szerződéses, szórakozóhelyi, kabaré / különféle és művészeti kategóriákba sorolják. Ha egy előadó vállalati vagy éjszakai szórakozóhelyi koncertet vesz igénybe, és miközben a munkára felkérik, hogy teljesítsen többet, mint amiben megállapodtak, akkor az várható, hogy az előadónak többet fizetnek. Ez mentális váltás, amikor a táncvilágból érkezünk, ahol mindenki annyira vágyik, hogy a legtöbb színpadi idő legyen, nem számít az arány. A légiforgalmi szakemberek gyakran üzleti gondolkodásúak, mint a táncosok. Az, hogy szeretjük azt, amit csinálunk, még nem jelenti azt, hogy nem érdemeljük meg a fizetésünket a munkánkért, és ezt jobban tiszteletben tartjuk, amikor egy cirkuszi előadóból érkezünk. '

'A cirkuszi művészek általában jobb bánásmódot követelnek, mint a legtöbb táncos' - teszi hozzá Ernst-Alper. „Több száz képzett táncos versenyez nagyon kevés táncmunkáért, és ha élhető bért fizető táncmunkákról beszél, a verseny csak nevetséges. A táncosok feltételezik, hogy mindenre igent mondanak, míg a cirkuszi művészek inkább hajlandók kiállni a biztonság, a megfelelő munkakörülmények és a tiszteletteljes bánásmód mellett. A megszólaló táncost könnyű helyettesíteni egy szuper magasan képzett cirkuszi előadót nem olyan könnyű cserélni. Az antennán belül nagyobb a szolidaritás az előadók között, és nagyobb a tisztelet a művész iránt. Ennek a tiszteletnek a nagy része valószínűleg annak a nagyon nyilvánvaló fizikai kockázatnak is köszönhető, amelyet az előadó légi vagy akrobataként vállal. '

HOLLÓ. Fotó: Brynne Levy Photography.

Hivatásos légi szakembernek lennie szükséges idő és erőforrások eltökéltsége és befektetése, valamint a mindennapi egészség terén folytatott jó gyakorlatok folytatása. 'Jól képzett táncosnak lenni hatalmas előnyt jelent egy kezdő légi szakembernek, de még mindig hatalmas mennyiségű intenzív edzésre van szükség' - magyarázza Tapia. „Az antenna folyamatos beruházást igényel a képzésbe és a felszerelésbe. A megfelelő felszerelés és hardver minimálisan több száz dollár, karbantartásuk és cseréjük szükséges. ”

Tapia emellett képesített jógaoktató is, és mindkét művész „sok órát tölt el azon módszerek tanulmányozásával, amelyekkel testünket erősebbé és rugalmasabbá tehetjük” - mondja. „Van egy pánt edzőnk, NYC-ben, egy torzító edző, és bármikor utazunk, ha edzőket keresünk. Következetesen edzünk, elvégezzük a pliés és az ínhúzást, és az utóbbi időben szigorúbbak vagyunk a pihenőnapok vételére. Sok tápláló ételt is fogyasztunk. ”

Ernst-Alper és Tapia hangsúlyozzák, hogy munkájuk sok szempontból együttműködő. 'A RAVEN gyakran több, mint mi ketten' - mondja Ernst-Alper. „Minden olyan cselekedet, amelynek során valaki vonalt húz vagy motort nyit, azt jelenti, hogy trióban dolgozunk. Ez a személy az aktus szerves része, és így a RAVEN részévé válik az adott előadáshoz. ”

Tapia hozzáteszi: „Mint cirkuszi előadók, a„ különlegességünk ”, amire gyakran hivatkoznak, felelősségünk a cselekedetünk megalkotásáért, gyakorlásáért és viseletéért. Az Igen házban és a Papucsszobában például olyan cselekedeteket hajtunk végre, amelyek 100 százalékban alkotásaink. A zabáló egy szerződéses műsor, amelyben táncegyüttes vagyunk, valamint kiemelt előadók vagyunk. Mert a hevedereink működnek A zabáló , a különféle duószíj-szekvenciákkal már eljutottunk a létrehozás folyamatához, amelyeket már a saját cselekedeteinkhez fejlesztettünk ki, a rendezőkkel együtt dolgoztunk új ötletek és riffek feltárásában a már kialakított szekciókban, és most egy egyedi cselekményt hajtunk végre a show számára, amely minden kombinációja azokat az elemeket. Ez egy egészen más folyamat, mint a táncban, ahol általában táncost vesznek fel a koreográfus sajátos koreográfiájának megismételésére. '

RAVEN a ’The Devouring’ -ban. Fotó: Kenny Rodriquez.

A zabáló egy izgalmas vállalkozás a RAVEN számára . A duó élvezi, hogy a műsor kiszámíthatósága és a műsoron kívüli további munka fenntartása iránti elkötelezettségük miatt „mindig fellépnek”. A projekt egyediségét azonban még jobban megünneplik.

„Az egyik legizgalmasabb eleme A zabáló az, hogy ötvözi a rendkívül technikai táncot a rendkívül technikai cirkusszal, és elvárjuk, hogy mindennek tetején vonzó személyiségek legyünk - mondja Ernst-Alper. „Csak nem gyakori kombináció. Az en pointe tánctól a sarkú táncig átmegyünk egy szuper technikai légi heveder fellépésig. Sokkal gyakoribb, ha a táncot és a cirkuszt magában foglaló műsorban olyan táncosok vannak, akik esetleg meg tudnak csinálni néhány alapvető antennát, majd külön külön cirkuszi előadókat különítenek el, akik nem igazán tudnak táncolni. Két rendezőnk, Anya Sapozhnikova és Matthew Dailey nagyon tiszteli a táncot, és az egész műsor alatt láthatja szeretetüket a tánc iránt. A zabáló azért is szuper izgalmas, mert egy New York-i szereplőgárdáról más hasonló formátumú előadások importáltak előadókat máshonnan. Igazi New York-i emberek vagyunk, és ez egészen különleges. '