Urban Bush-nők a „Trane-nel járásban”. Fotó: Gennia Cui. John F. Kennedy Előadóművészeti Központ, Washington, DC
2017. április 7.
Urban Bush-nők a „Trane-nel járásban: B oldal. Fotó: Judith Stuart Boroson.
Nick Sylvester felesége
Miután évek óta messziről csodáltam Jawole Willa Jo Zollar munkásságát, izgatottan vártam, hogy láthassam az Urban Bush Women cégét az egyik legújabb művével, Séta a ’Trane-nel, a kedves Eisenhower Színházban. Miközben végignéztem a programot, rájöttem, hogy Samantha Speis volt DC-táncos koreográfusként és előadóként egyaránt elismert, így további bónusz volt, hogy várom, hogy ismerős arcot láthassak a színpadon. A produkció két felvonásban, az A és a B oldalon bontakozott ki, John Coltrane jazz-legenda zenéjének nagyon eltérő feldolgozásával. A műben Speis, öt másik nő és egy férfi, valamint a zongorista, George O. Caldwell szerepelt. Bár semmiképpen sem vagyok jazz-rajongó, mégis élvezem Coltrane zenéjét, ezért alig vártam, hogy Zollar és tehetséges társasága tolmácsolják ezt a hatalmas hangzást.
Az „A közelebbi séta a„ Trane-nal ”címet viselő A oldal egyfajta invokációval kezdődött, amelyet a sztrájkoló Chanon Judson hajtott végre, aki hullámzik az árnyékból, és látszólag varázsolja a létező többi táncost, kivonva őket a ködből. hatalmas mozdulata.Egyesével belép a társaság többi tagja, mindegyik saját mozgásközvetítést fogalmaz meg, mivel Judson az informális menet tanújaként szolgál. Ezen a ponton a színházban a feszültség tapintható, mint egy lüktető, dübörgő hangmagasság tovább crescendo, és a táncosok mozgása frenetikusabbá, szinte eksztatikusabbá válik. Hallható megkönnyebbült sóhaj hallható, amikor a hang megtörik, és egy ütemre elhallgat, mielőtt Coltrane zenéjének néhány ismertebb nyalogatása kiéneklik. A hangváltozás a vizuális táj elmozdulását jelzi, amikor a felhők vetületei átmossák a táncosokat a földszint alatti hálószálnak köszönhetően. A hatás mind nyugtató, mind kísérteties Wendall K. Harrington és Shawn Boyle vetítéstervező csapatának köszönhető.
Amint az A oldal fejlődik, megjelenik egy olyan minta, amelyben a mű világa a vetületek változásaiban tükröződő zene változásával változik, a zongora billentyűitől a vonatpályákon át a cigarettafüst göndörítéséig. Az összes kép feltűnő és felidéző volt, de időnként úgy tűnt, hogy a vetítések elnyelik a táncosokat. Talán a vetítések célja az volt, hogy Coltrane „zenei életének és szellemi útjának” némileg elvont feltárását itt és most a konkrétumokban alapozzák meg, talán a mű hozzáférhetőbbé tétele érdekében. Sajnos számomra a folyamatosan változó vetítések többnyire elterelték a figyelmet a társaság buja, ritmikusan összetett mozgásfeltárásairól és Coltrane zenéjének finom bonyolultságáról.
Urban Bush nők a „Trane-nel járásban”. Fotó: Rick McCullough.
Amikor mindez elhalványult, élveztem a vizuális csendet, amikor Speis a csendben uralkodott a tér felett, és érzékeny, imádságos szólót adott elő. A társaság többi tagja az elképesztően lassan, a padlóig olvadva, lenyűgöző zsanérszerű leereszkedések sorozatán keresztül állt, míg Courtney Cook egyedül nem állt. Aztán Cook hangja átvágta a közeli csendet a hangosítások nyers kaszkádjával, amely mind a scat énekléshez, mind a déli pünkösdi egyházakban hallott nyelveken való beszédhez hasonlónak tűnt. A teste törzsének mély artikulációival visszhangozta a hangot, amikor a válla görnyedt volt, és ujjai rezonanciát szórtak a hangjával.Óriási előadás volt, amely oltárhívás vagy aktivista cselekvésre való felhívás érzését keltette bennem. Mindeközben azt vártam, hogy ezt a lefelé vezető lépést el lehessen keverni, és szerettem volna, ha a közönség és a táncosok között ez az akadály végül felemelkedik, mint az Ószövetségi Szentírásban a templomban elszakadt függöny. De csalódtam. A függöny maradt.
Az A oldal utolsó szakaszában a teljes társaság Cook előadásának ugyanazt a lázas hangulatát éri el, amikor a színpadon mind a hét táncos felváltva töltődik a közönség felé, és visszavonul a felmenő árnyékban. A többi táncos közül néhányan felszabadítják a hangjukat, elengedik a kiáltó orrkiáltásokat és a szótlan kiáltványokat, miközben hihetetlen ugrásokat és hangtalan csapódásokat dobnak a padlóra is. Ismét arra vágytam, hogy ezt a lecsúszást lehúzzák, és nagyon szerettem volna megütni a némítás gombot egy rögzített elbeszélésen, amely aláássa az előadók hangját a színpadon. De megint csalódtam, hogy a függöny akkor is megmaradt, amikor az utolsó táncos megcsúszott az árnyékban, és kilépett az űrből.
rókaszínház diótörő 2016
Urban Bush-nők a „Trane-nel járásban: B oldal. Fotó: Judith Stuart Boron.
A „Freed (om)” alcímet viselő B oldalt George O. Caldwell zongoraművész és zeneszerző kísérte, aki nagy pontossággal, energiával és szinte gyengéd érzékenységgel lépett fel a táncosok iránt. Caldwell Coltrane-elrendezése A Legfelsõbb Szeretet kezdettől fogva élénkítette a teret, és összehívott egy táncosnégyest a színpadra, akik bukdácsoltak, ömlöttek és ugrottak az elhagyással. Ez az ízlésesen kinetikus négyes gyorsan megnyerte a közönséget, és számomra mindenképpen az egész program egyik csúcspontja volt. A mozgalom eufórikus és örömteli improvizációnak örvendett, még akkor is, ha a táncosok szoros formában mozogtak együtt. Azt az érzést keltette bennem, hogy a Coltrane zenéje hangjai között játszottam, és rájöttem, hogy számítottam rá, mintha a táncosok valamilyen hangos játszótérként lendülnének a hangon. Amikor a kvartett véget ért, a tér csendben telepedett le, mielőtt egy reflektívebb trió transzcendens varázslatot szőtt volna, bár Caldwell ujjainak finom tánca a zongorabillentyűk felett néha meggyőzőbb volt, mint a táncosok ismétlődő artikulációi. Aztán gyorsabban, mint vártam, a teljes társaság befejezte a második felvonást azzal, hogy árnyékba lépett a Coltrane „Zsoltár'. Kielégítő befejezés volt, de a színházból továbbra is elbűvöltem azt a nyitó kvartettet, amely olyan volt, mint egy sziréna dal, és magam is visszacsábítottam a színpadra.
Írta: Angella Foster Tánc tájékoztat.
