Írta: Stephanie Wolf.
Ennyi távolsággal elosztva az amerikai táncközösségek könnyen kapcsolatba léphetnek egymással és elfelejtik, hogy az egész országban stimuláló tánc zajlik. Szakmai táncos karrierem a keleti partról, a nyugati partról és a kettő között vitt el, ahol hihetetlen táncok spektrumával találkoztam. Íme 5 amerikai koreográfus, akik művészi hullámokat csapnak az Egyesült Államokban.
Emery LeCrone Gabrielle Lamb és Thomas Forster táncosok „Átgondolt könnyedséggel” c. Fotó: Matt Murphy
Emery LeCrone
New York City, NY
Csak 24 évesen Emery LeCrone már több nagy koreográfiai megbízással rendelkezik. Két idősebb nővérével együtt nőtt fel, és 2005-ben az észak-karolinai Művészeti Iskola elvégzése után csatlakozott az Észak-Karolinai Táncszínházhoz. Az NCDT kiállította Emery-t William Forsythe, Alonzo King és Dwight Rhoden dinamikus munkájával, amely végül befolyásolni fogja saját koreográfiája.
Emery számára a koreográfia „folyamatosan fejlődő folyamat”. Mozgásszókincsét klasszikus gyökereinek, improvizációjának és kortárs elképzeléseinek tulajdonítja, beépítve a „sok spirált és érdekes térhasználatot”. Minden balettnek megvan a maga folyamata, amelyet számos változó befolyásol, például a zene vagy a kijelölt idő.
Mi áll a láthatáron Emery számára? 2012-ben Emery csatlakozik Andrea Millerhez és Shen Wei-hez, mint a New York City Center beiktató koreográfiai rezidenciájának munkatársai. A City Center minden tehetségnek 200 órányi szabad próbahelyet biztosít, és lehetőséget ad arra, hogy munkát mutassanak a 2012-es Fall for Dance fesztiválon. Továbbá a New York-i New Chamber Ballet és a Columbia Ballet Collaborative rezidens koreográfusaként is szolgál. Márciusban a Colorado Balett bemutatja új balettjét Archetípusok .
Videó Galéria
Eltérés , az Oregoni Balettszínház számára készült, bemutatója 2010. április 22-én volt
Penelope Freeh bemutatja a „zarándokot”. Fotó Sean Smuda
studio 54 kiss me Kate
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Az NYC-ben való fellépés után Penelope Freeh 1994-ben Minneapolisba költözött, hogy csatlakozzon a James Sewell Baletthez. Bélszerű érzése volt, hogy kapcsolatba fog lépni James munkájával, de nem is sejtette, hogy Minneapolis „otthonná” válik, és új szenvedélyhez vezeti… mozgás létrehozása.
Első koreográfiai lehetősége 1999-ben adódott. Egy barátnője a Minnesota Fringe Fesztiválon mutatta be a munkáját, és több időt töltött a programjával, és teret ajánlott Penelopének. Korábbi koreográfiai tapasztalatok és hajlandóság ellenére Penelope elfogadta. 'Olyan nem gondolkodó volt ... a' nem 'kimondása hülyeség lett volna.' A pillanat kinyilatkoztatás volt. 'Úgy éreztem, hogy kinyitottam valami nagy élettitkot ... Nagyon izgalmas volt!'
Mozgását „színházi és költői”, mégis „atlétikus” jellemzésnek tekinti. Meghatározott koreográfiai folyamat nélkül Penelope arra törekszik, hogy a mozgás szervesen fejlődjön, elkerülve a „kiszámíthatót”, és lehetővé téve annak „kinyitását és kinyílását”.
2012 már nagy évnek tűnik. Januárban két darabot mutat be a Minneapolis's Red Eye Theatre-ben és egy darabot a St. Paul Konzervatórium előadóművészetének megrendelésére. Jövő ősszel együttműködik egy helyi zeneszerzővel és az NYC koreográfiájával, Patrick Corbinnel a Déli Színház produkciójában. Ezenkívül Penelope koreográfiát készít Csodálatos város a Skylark Operához.
Minden balettnél Penelope új mélységet talál. 'Életem végéig tudtam [koreográfálni], és ez igazán boldoggá tett volna' - mondja.
Videó Galéria
Egyszerű népi , 2009. februárjában a James Sewell baletten mutatták be a mininneapolisi Déli Színházban
Táncosok: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon és Stephanie Wolf
Brian Enos táncosokkal dolgozik a stúdióban. Fotó a Mystic Ballet jóvoltából, Fotó: Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
A táncosról a koreográfusra való átmenet nem volt nehéz Brian Enos . Miután fellépett a Houstoni Balett és a Hubbard Street Dance Chicago együttesével, készen állt életének következő szakaszára. 'Soha nem voltam olyan ember, akinek színpadon kell lennie ... élvezem a stúdióban való munkát' - magyarázza.
Brian felfedezte a koreográfia készségét, miközben a Houstoni Balett Akadémiára járt. Az akadémia nyári intenzitása lehetőséget adott számára, hogy létrehozza, és nyers tehetségét Ben Stevenson művészeti vezető elé tárta. Lenyűgözve a látottaktól, Ben felkérte Briant, hogy koreográfálja a szakmai társaságot - akkor Brian még csak 18 éves volt, és még mindig az akadémia hallgatója.
Lehetetlen, hogy Brian néhány kiválasztott szóval írja le munkáját és folyamatát. 'Nem gondoltam a darabjaimra, mint munkára [mert] mindegyik annyira egyedi'. Azt mondja, hogy a zene és táncosai tájékoztatják koreográfiáját. 'Általában az első [próbát] anyaggal játszom, megismerem a táncosokat ... hogy lássam, hogyan működnek és mozognak'.
koncert táncok
Következő projektje délre viszi, a Nashville Baletthez. Most, hogy már nem lép fel, Brian várakozással tekint a koreográfiai lehetőségek feltárására és művészi hangjának továbbfejlesztésére.
Videó Galéria
Három , amelyet a Hubbard Street Dance Chicago számára készítettek
Kiemelt táncosok: Shannon Alvis, Jamy Meek és Ana Lopez
Catherine Cabeen és Birk miatt. Fotó Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Gyerekként, Catherine Cabeen táncolt a kertjében, de igazi koreográfiai hangja akkor jelent meg, amikor New Yorkban fellépett a Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company társaságában. Több más BTJ / AZ táncos mellett kis fesztiválokon mutatott be munkát, lehetővé téve a koreográfia számára az érzelmek kibocsájtását, amelyeket táncosként nem tudott nyíltan kifejezni.
Catherine stílusát „agresszívnak, klasszikusan tájékozottnak és ezért ikonoklasztikusnak” minősíti táncosok, de „interdiszciplináris művészekkel” is.
Jelenleg a CCC névsorában hat különböző táncos szerepel. 2013-ban a CCC „nagyszabású alkotást” mutat be Seattle-ben. Ezzel párhuzamosan Catherine létrehoz egy új repertoár-show-t, amelyet helyben és országosan is előadnak.
Videó Galéria
fókusz tánc
Catherine Cabeen és a társulat repertoárjának montázsa
Táncosok: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer és Connie Yun
Amy Siewert koreográfia. Katherine Wells és Brandon Freeman táncosok. Fotó David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, Kalifornia
Amy Siewert, San Francisco koreográfusa középiskola óta készít táncokat. 'Az első darabomat 16 éves koromban készítettem [a Cincinnati Kreatív és Előadóművészeti Iskola tantervének részeként] ... olyasmi, amivel felnőttem' - magyarázza.
Ohióból Amy nyugatra merészkedett, hogy táncolni tudjon a Sacramento Balett és a San Francisco-i Smuin Balett mellett. Első nagy megbízását 1999-ben kapta meg a Carolina Balettért. Innentől kezdve koreográfiai folytatása előadói karrierjével együtt alakult ki.
Amy klasszikus neveltetésének köszönheti mozgásának gerincét, és nem áll szándékában abban, hogy valaha is leváljon róla. „Lenyűgöz a klasszikus technika. ”
Amy most a Smuin Ballet rezidens koreográfusa, és számos izgalmas premierre számíthat. Idén tavasszal a Colorado Balett koreográfiája lesz. Emellett elkészít egy együttműködő munkát a BalletMet számára, amelyben Frieder Weiss szoftverművész szerepel. Mozgalmas tavaszát az Oakland Balett premierje zárja . Amy saját kortárs balett társulatán is koreografál Képek .
Videó Galéria
Kedves Miss Cline , bemutatója a Smuin balett volt, 2011 májusában a San Francisco-i Képzőművészeti Palotában
Táncosok: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Rekviem , a Smuin baletten mutatták be 2011 májusában, a San Francisco-i Yerba Buena Művészeti Központban - a balett a néhai Michael Smuin emlékére készült
Táncosok: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart és Jonathan Powell
Felső fotó: Amy Siewert koreográfiája. Katherine Wells és Ben Needham Wood táncosok. Fotó: David DeSilva
