Liz Lerman. Fotó: Lise Metzger. Amikor posztmodern művészet képzelünk el, akkor nagy valószínűséggel nem a legtársadalmasabb lények jutnak eszünkbe. Valószínűbb, hogy valaki kreatív folyamatot fogyaszt, és ennek eredményeként kissé elszakad az átlagos Joe vagy Jane aggodalmaitól. Egyes művészek ugyanakkor egyenlő elkötelezettséget mutatnak mind művészi munkájuk, mind pedig környező társadalmuk javítása iránt.
Liz Lerman. Fotó: JS Rosenthal.
Ez a leírás Liz Lermant illeszti egy T-hez, egyszerre a „tánc demokratája”, és „kiterjedt tartományú, érzelmi mélységű és egyedülálló szépségű” munkával (Alan M. Kriegsman és Sarah Kaufman, ill. A Washington Post ). Az elmúlt márciusban a Jacob's Pillow Dance bejelentette, hogy odaítélte Lermannek a Jacob's Pillow Dance díjat 2017-ben. A megtiszteltetés 25 000 dollárt tartalmaz Jacob Párna-megbízásaiból, előadásaiból és a Kreatív Fejlesztési Rezidencia Programból.
A múltbeli címzettek között szerepel Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite és Camille A. Brown. Lerman számára a díj „egy nagyobb ötletgyűjtemény megvilágítása”, amelyet karrierje képviselt - ideértve a tanulási környezetet, a művészek mint állampolgárok helyét és a táncelőadás képességét olyan konkrét témák kezelésére, mint a történelem, a politika és a tudomány.
'Remélem, amit a Párna mond nekem, tiszteletben tartottuk a határok meghúzására való hajlandóságotokat, és ezt várjuk és szükségünk van a folytatásra' - mondja Lerman. Valójában a Párna kijelenti, hogy „a táncpályához való hatalmas hozzájárulás, ideértve a nyilvánosság befogadásával és a közösségi szerepvállalással kapcsolatos fontos kutatásokat” is odaítélik neki a díjat. Lerman 1985-ben mutatta be először a Párna munkáitInside / Out Fesztivál,és azóta szoros kapcsolatot ápol a lelőhellyel. Szeretettel beszél a Párnáról, ahová azóta számos alkalommal visszatért, mint fontos művészeti otthont.
A Berkshires-en kívül, 2016-ban új egyetemi posztot töltött be intézeti tanárként az Arizonai Állami Egyetem Herberger Design és Művészeti Intézetében (ASU). Hatása a tánctól és a színháztól a médiatervezésig terjed. 'Az új technológiák alkalmazása 1984-től napjainkig tartó munkájának központi része, amely a hajógyáraktól kezdve a genetikán át a CERN nagy hadronütközőjéig terjedő tanulmányok széles skáláját mutatja be' - magyarázza a Párna sajtóközleménye.
Arizonába költözése óta Lermant a délnyugaton elterjedt kultúrák művészeinek hagyományos és kortárs alkotása is érdekli. Alig várja, hogy a koreográfusokkal ezekkel a formákkal tovább foglalkozzon. Az ilyen hírű táncművész iránti megalázó alázatban azt állítja: „Nem tűnnek fel .... Kialakulok!”, Hozzátéve, hogy annyit nyer, amennyit kínál a posztmodern és az őslakos értékek kapcsolatáról szóló beszélgetések során. Megerősítve ezt a széles és kulturálisan befogadó nézőpontot, elmagyarázza, hogy „a könyvek örökítik meg, hogy mi a történelem” [a tánctörténet] nem minden [koncerttánc] ”.
Liz Lerman ’Az eredet kérdése’ c. Fotó: Mike Peters.
Lerman nemcsak a művészi médián és stílusokon, de tudományterületeken is átível. Ez az elmúlt 15 év művészeti / tudományos együttműködésére épül, amelyben színpadi munkákat készített genetikával, fizikával, valamint a hadviselés és az orvostudomány kapcsolatával. Az ilyen munkából betekintést nyújtva az ASU-ba, Lerman jelenleg az Animációs kutatás vezetője, amely kurzuson a művészeti hallgatók együttműködnek a biodizájn kutatóival, hogy létfontosságú kifejeződést adhassanak a legutóbbi eredményekről egy élvonalbeli tudományos területen.
tánc gyerekek usa
A színpadi és helyspecifikus beállításokhoz közel 100 alkotás koreográfusa, Lerman provokatív előadási projekteket is fejleszt. A legújabb a kísérleti címet viseli Gonosz testek. Inspirációja egy kiállítás, amellyel Edinburgh-ban találkozott, és 500 éves művészetet mutat be boszorkányokkal. A képek gyakran szörnyűek és gyalázatosak voltak, és Lermanre „a hatalmat viselő nő fenyegetésére adott reakcióként” hatottak. Egy szinten a projekt meglehetősen időszerű, tekintettel az aktuális eseményekre, amelyek újra felgyújtják a nők testéről folytatott heves párbeszédet és azt, hogy megérdemlik, hogy legyenek a világban.
Egy másik szinten ezek a kérdések és a kísérő kérdések időtlenek. - Mitől lesz egy nő boszorkány? - kérdezi Lerman. 'Hogyan válhat bűnössé egy nő tevékenysége?' Ugyanolyan időtlen megfontolásként a művészetet és a spiritualitást is tárgyalja. Megmagyarázza, hogy a szellemiség nem gyakori terület a posztmodern művészetben, sőt néha rosszindulatú is. 'Mi alkotja a határokat, az a tabu, ami miatt a művészet nem spirituális?' szondázik.
Szintén néha elutasítják a posztmodern művészetben az eszközök használatát, mondja Lerman - például az improvizáció kialakítására szolgáló struktúrákat és az egyetlen mozdulat-mondat változatossá tételére szolgáló módszereket. Mély filozófiai álláspont lehet, amely szűkíti az ember felfedezéseit, és ezáltal a potenciális kimenetelét - magyarázza. Mégis „élesítik és keretezik a képzeletet” - állítja Lerman. Ezen keresztül az eszközök új „felfedezhető helyiségeket” adnak, valamint „személyre szabják” az ilyen feltárásokat.
A táncban ez a folyamat és azok összetevői - az eszközök, amit alakítanak stb. - „nem mindig fizikaiak” - teszi hozzá. Lehetnek újfajta gondolkodásmódok, problémák megoldása és más művészi médiumokkal való kapcsolattartás. Írás, webes projektek, workshopok és mesterfoglalkozások révén Lerman az évek során számos utat keresett az ilyen megközelítések megosztására. Az ASU kollégáival a legújabb vállalkozása ezen a fronton van Kreatív eszközök atlasza , amely egy online tanulási platformot fog használnirögzíteni, kodifikálni és terjeszteni ezeket az perspektívákat az eszközök kreatív folyamatban való felhasználásáról.
Liz Lerman (jobbra) és a „Gyógyító háborúk”. A fénykép jóvoltából Lerman.
Lerman szövege Vízszintes túrázás: Helyi megjegyzések egy koreográfustól (2011, Wesleyan Press) hasonlóan írásba foglalja azt a bölcsességet, amelyet termékeny, dicséretes karrierje generált, valamint az egész mögött rejlő intuitív érzékét. Ez egyfajta emlékirat művészi életéről és a hozzá kapcsolódó nézőpontokról. Egy adott olvasó reakciója visszhangzott benne.
Vijay Gupta, a Los Angeles-i Filharmonikusok hegedűse e-mailben azt mondta neki, hogy az egyik vonal különösen mélyen érinti őt, még az is megváltoztatja, hogyan viszonyul alkotómunkájához: „Nem vagyok töredezett, de a világ igen.”Lerman elégedett volt, osztja, hogy a könyvében szereplő valami oly módon hatott egy művésztársra. Másrészt azt mondja: „A könyvet elsősorban azoknak írtam, akik esetleg nem művésznek vallják magukat”, ehelyett azért, hogy nagyobb betekintést nyerhessek a kreatív folyamatba, és így talán jobban felkészültek saját kreativitásuk előnyös megvalósítására.
Ez a példa Lerman életművének kulcsfontosságú minőségét példázza - befolyásolja a művészetet és más művészeket, ugyanakkor katalizálja a művészi szférán kívüli beszélgetéseket és cselekedeteket. Jacob's Párnája, a tánctörténet fontos megőrzője és a művészeti forma folyamatos kurzusának ügynöke elismerte és megtisztelte őt ezért. Tegyük tovább ugyanezt azzal, hogy továbbfejlesztjük a kreatív kutatás örökségét, amely mindenki életét megérintheti.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
