Írta: Laura Di Orio.
Mi jött előbb, a tánc vagy a zene? Néhány koreográfust a zene ihletett, mások a zenét keresik, hogy illeszkedjen a meglévő mozgásukhoz. Egyesek számára ez a folyamat teljesen kreatív, a koreográfus és a zeneszerző együtt dolgozik valami eredeti létrehozásában. Itt, Tánc Informa azokat a művészi hangokat vizsgálja, amelyek együttműködtek a tánc érdekében, és szaggatták a folyamatukat és eredményüket.
Alex Edgar
A legtöbb koreográfus számára a munkájukat kísérő zene nem utólagos gondolat, inkább elengedhetetlen, tartalmas összetevő. Justin Peck koreográfus, aki szintén a New York City Ballet (NYCB) szólistája, azt mondja, általában zenét talál az interneten keresve, a Spotify segítségével vagy órákig hallgatva a könyvtárban. Szerinte a folyamat „hosszú, unalmas és frusztráló”, de ha talál valamit, az nagyon izgalmas. De ebben az esetben a zene ott van, és akkor az ő feladata, hogy mozgást állítson rá.
Pár évvel ezelőtt azonban Peck nagy megbízást kapott egy műért, amelyet az NYCB-ben mutattak be, és együtt fog működni Sufjan Stevens énekes-dalszerzővel, hogy zenéjét kifejlessze a balettjéhez, A Nyúl éve . Bár a zene már létezett (Stevens album Élvezze nyúlát ), Peck és Stevens számos alkalommal találkoztak, hogy eldöntsék az elrendezését, és a zenekar több olyan részét válasszák ki, amelyek a balettre jellemzőek.
„A zene számára elképzelt balett meglehetősen nagyszabású volt - 18 táncosnak kellett bemutatkoznia a NYCB színpadán, a Lincoln Centerben -, és azt akartam, hogy a zene súlya és teljessége megegyezzen a szereplők méretével és a űr - magyarázza Peck.
Pecks azt mondja, hogy ő és Stevens valószínűleg 20-30 alkalommal találkoztak a folyamat során. 'Volt néhány pillanat, amelyet módosítottak vagy kiegészítettek, hogy jobban támogassam a balettről alkotott elképzelésemet' - teszi hozzá -, így ezt a zeneművet kifejezetten arra szabtuk, amire koreográfiailag elképzeltem.
Anne Kelly koreográfus és Mitchell McCarthy zeneszerző összefogva létrehozta saját társulatát, a Kelly / McCarthy táncot / zenét.
Ashton meems
Mint minden párkapcsolatban, ez az oda-vissza beszélgetés adja a legjobb eredményt. A New York-i koreográfus, Anne Kelly és a zeneszerző, Mitchell McCarthy, akik együtt vezetik a Kelly / McCarthy • Dance / Music táncot, segíthet abban, hogy egy ideje ismerik egymást. Mindkét művész egy nyári programon dolgozott, ahol Kelly tanított, McCarthy pedig balettórákat kísért, és tavaly télen gyorsan összekapcsolódtak és megalapították társaságukat.
Mindkettőnek voltak elképzelései arról, mit akarnak létrehozni. 'Tudtam, hogy egy nő koreográfiáját szeretném koreográfálni, és azt akartam, hogy a darab merész, félelem nélküli minőségű legyen, ugyanakkor romantikus lírai is legyen, amelyet Mitchell olyan gyönyörűen komponál' - magyarázza Kelly. - És Mitchell írt egy érzelmes darabot hegedűre és zongorára szóló táncosnak vagy pas de deux-nak.
Még akkor is, ha külön konkrét elképzeléseik vannak arról, hogy mit akarnak közösen létrehozni, bíztak egymásban a projekt felében. 'Teljesen bíztam benne' - mondja Kelly. - Már rajongtam a munkáért, és tudtam, hogy valami remeket fog produkálni. És nagyon élvezem a koreográfiát kihívást jelentő ritmusok és számok alapján, ezért átfogtam az összes összetett mérőt, amelyet Mitch szeret írni.
Zeneszerzőként, aki korábban kitett a táncért, McCarthy koreográfiai ötletet kínált a folyamat során. Kelly csoportdarabjának egyik mozdulata alatt Innen a ponttól előre , hirtelen változások tapasztalhatók a zene kifejezései között. McCarthy megemlítette, hogy a táncosok számára érdekes lehet, hogy megváltoztassák az irányt, ahová minden „1” számolásnál haladnak. Kellyt eladták, és most azt mondja, hogy ez a pillanat az egyik kedvenc része a műnek.
Más zeneszerzők inkább a koreográfusra bízzák a tánckészítést. 'Többnyire úgy érzem, hogy zeneszerzőként a tánc világában az a feladatom, hogy értékeljem és hangsúlyozzam azt a költői kifejezést, amelyet ebben az összefüggésben csak egy emberi test képes megmutatni' - mondja Jeremy Freer, NYC-ben élő zeneszerző. és dalszerző, aki jelenleg a koreográfus, Trina Mannino rövid táncfilmjéhez ír zenét. 'Ha a zeneszerző képes megalázni bármilyen arrogáns tendenciákat a koreográfus jövőképe érdekében, miközben megtartja azt a vágyat a szenvedélyes, világos kifejezés iránt, amelyet a saját maguk számára írnak, akkor jó dolgok történnek.'
Jeremy Freer zeneszerző és dalszerző elmondása szerint szívesen ír tánczenét. A fénykép Jeremy Freer jóvoltából.
raini rodriguez etnikum
Freer szerint egy másik kihívás, amely ilyen típusú együttműködésben előfordulhat, a „nyelvi akadály”, mivel a különböző területek művészei általában kifejlesztik a nyelvüket és a terminológiát médiumuk számára. Hozzáteszi: 'De véleményem szerint ez a szórakoztató rész, és az a rész, ahol olyan dolgokat tanul meg, amelyek művészi kifejezéseihez olyan módon hozzájárulnak, hogy a saját szakterületén más emberekkel való együttműködés nem képes.'
Előfordul, hogy a két művész nem a közelben lakik, így az együttműködés nagy részét levélben, az interneten vagy telefonon kell megtenni. Denise Cecere, a bostoni Northeast Youth Ballet (NYB) művészeti vezetője együtt dolgozott Bernard Hofferrel, egy New York-i zeneszerzővel, aki filmekhez, rajzfilmekhez és reklámokhoz írt. A kezdeti kommunikációt telefonon folytatták, és a folyamat során Hoffer elküldte a Cecere-nek a pontszámot, majd rendszeresen CD-ket adott szakaszokkal. Működtették, és azóta négy balettet készítettek az NYB-nek - Egy bostoni Hamupipőke , Három kismalac , MaGoose és az új Sadako .
Mert Egy bostoni Hamupipőke , Hoffer írta a zenét és a szöveget, elfogadva a Hamupipőke történetet, és átdolgozta a kortárs Boston számára, a herceg pedig a Boston Red Sox shortstop Nomar Garciaparra volt. Cecerével felvették a kapcsolatot, hogy balett legyen belőle.
'Személy szerint nekem a legnehezebb az első próba a zeneszerzővel' - mondja Cecere. „Nagyon szeretnék a zenei igazságszolgáltatással foglalkozni. Csalódott lennék, ha elvenném egy olyan művész tehetségét, akit csodálok. ”
De Cecere nem okozott csalódást. 'Egész életemben együttműködtem a látványokkal' - mondja Hoffer. - Ezért képes vagyok nagyon leíró zenét írni, mintha képre írnék. Megdöbbentő volt, hogy Denise milyen gyönyörűen állította színpadra a táncot, magában foglalva a zene minden részletét. ”
Mindezek a művészek azt mondják, hogy szívesen együttműködnek egymással, és egészen biztosan így működnének újra.
'Mindig élvezd a házastársadat' - mondja Freer. 'Ez az, amit a tánc zenére mutat.'
'Nagyon izgalmas valami újat létrehozni' - teszi hozzá Cecere. „Nem a késztermék vagy a teljesítmény az, ami annyira megéri. Ez a folyamat teszi különlegessé egy utazást. ”
Azok számára, akik érdeklődnek az együttműködés iránt ebben a minőségben, Peck azt tanácsolja: „Ez egy tanulási folyamat, és ez egy másik folyamat, mint a balett koreográfiája. Van egy egész hozzáadott dimenzió, és sokkal kifizetődőbb lehet. '
Ha további információt szeretne kapni ezekről a koreográfusokról és zeneszerzőkről, nézze meg az alábbi linkeket. -
Denise Cecere és az északkeleti ifjúsági balett: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Tánc / Zene: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
extrém táncstúdió
Fotó (tetején): A NYCB Teresa Reichlen, a magasban és Justin Peck társaságában A Nyúl éve ... Fotó: Paul Kolnik.
