Claudia Schreier első emléke a koreográfiáról egy nyári tábori tehetségkutató műsorból származik. Kiválasztotta aKávé / arab ”zene A Diótörő .
'Olyan komolyan vettem, és elvesztettem magam a zenében' - mondja Schreier. „Emlékszem, hogy a színpadon voltam, és tudtam, hogy nekem ezt kell megtennem. Nem azért, mert szerettem volna, hanem amire szükségem volt. ”
Schreier követte ezt az igényt, és elvezetett a coloradói Gerald R. Ford amfiteátrumhoz. Augusztus 8-án, az idei nyári Vail Nemzetközi Táncfesztivál keretében a manhattani születésű és nevelt koreográfus új balettet mutat be, amelyen a New York City Ballet (NYCB) és a Harlem Dance Theatre (DTH) táncosai vesznek részt.
Tánc a hegyekben
Schreier 2007-ben és 2008-ban internált a fesztiválon. De most először jár művészként Vailhez. Damian Woetzel művészeti igazgató tavaly őszén kereste meg a műalkotást.
Claudia Schreier a próbán. Fotó: Rosalie O’Connor.
Woetzel elmondása szerint évek óta ismeri Schreier-t - a Cavalier-ként vendégeskedett a produkcióban A Diótörő , amelyben Schreier hallgató volt. Útjaik ismét kereszteződtek a Harvard Egyetemen, és látta néhány korai munkáját. Woetzel szerint a zeneisége feltűnt számára, „valamint a táncok világos érzéke”, és ezt segíteni akarta.
'Hiszek a következő lépésekben' - mondja Woetzel. 'Mindenki, függetlenül a karrierjének bármely szakaszától, élvezheti a lehetőséget, amely valamiféle következő lépést jelent.'
Balett négy táncos számára, élő zenével, az NYCB zongoristája, Cameron Grant és a Catalyst Quartet vonósegyüttes előadásával, Schreier szerint az NYCB és a DTH táncosaival - „ilyen magas kaliberű táncosokkal, akik bármire képesek” - együtt dolgozni. Megdöbbentette az is, hogy Vail természetes hátterével alkotott művet. 'Azt hiszem, minden emelt lesz a tér miatt' - mondja Schreier.
Az f-szó ... nő
A Vail Nemzetközi Táncfesztivál megrendelése nem az egyetlen nagy bólintás, amelyet Schreier az utóbbi években koreográfiája felé kapott. Nyerte a feltörekvő női koreográfusok 2014-es versenyét, a Breaking Glass Projektet, amely egyéves mentorátussal díjazta, amely munkájának teljes esti bemutatásával tetőzött az Ailey Citigroup Színházban.
booboo stewart nettó értéke
Újabban a Virginia B. Toulmin Női Koreográfusok ösztöndíjának második díjazottja a New York-i Egyetem Balett és Művészetek Központjában - Melissa Barak tavaly érdemelte ki az alapító jelölést.
'Ez olyan hihetetlen megtiszteltetés' - osztja meg Schreier. „És az a tény, hogy most a női koreográfusokra összpontosítunk, és hogy szükségünk van még ránk, az a tény, hogy ez a karrierem ezen a pontján történik, felbecsülhetetlen számomra, és egy pillanatig sem tartom természetesnek . ”
Az ösztöndíj 2017 elején kezdődik. Schreier 35 000 dolláros ösztöndíjat kap ösztöndíjának időtartamára, amelynek egy részét művészeinek kifizetésére fordítják. Használja a központ irodáit és műtermét is.
Néhány művész azonban elzárkózott a „női” minősítéstől - inkább koreográfus, festő, szobrász, zenész és így tovább.
Elizabeth Claire Walker és Amber Neff Claudia Schreier ’Anómiájában’. Fotó: Albert Ayzenberg.
Schreier kétoldalúnak tartja. „Éppen egy barátommal beszéltem, és ő azt mondta:„ bárcsak női kockázati tőkéssé válhatnék ”- mondja Schreier -, és arra gondoltam:„ Nos, csak váljon kockázati tőkéssé. ”Elismerve a szükségességet, nem nem azt jelenti, hogy csatolnia kell a személyazonosságához.
Schreier szerint nővé válik, aki ő, ugyanúgy, mint kevert fajú, és erős klasszikus balett-háttérrel rendelkezik. 'Nem tolom el' - mondja a női kvalifikációról, mint koreográfus. 'De nem érzem úgy, hogy szükségem lenne rá, hogy legitimáljam a tettemet.'
Mi rejlik a neoklasicizmus és a kortárs között
Amikor mozgásstílusának leírására kérik, Schreier azt mondja, hogy általában „valahol a neoklasszikus és a kortárs között van, de mindig erős klasszikus bázissal”. Az évek során egyre jobban befolyásolja hiphop és kortárs tánc órákon való részvétele. Azt mondja, nincs meg az ideális balett test.
'A koreográfia számomra egyfajta módja annak, hogy más testekre tegyem, amit szeretnék, ha magam is meg tudnék csinálni' - írja le. 'Ugyanakkor vannak ezek az elemek, amelyeket jobban kivitelezhetek, mert szorosabb a vállam, a csípőm, a bokám - jellemzőim nem felelnek meg az' ideális 'balett testének.'
Ez az anatómiai felfedezés, a tánc más formáinak dabblingjával párosulva segített neki olyan stílus kialakításában, amelyet a klasszikus és a balanchine esztétika befolyásol, de abban is sikerül, hogy 'saját ízű legyen' - Philip Gardner így látja.
Gardner a táncról és az operáról ír webhelyén Oberon's Grove , és Schreier munkáját először 2010-ben látta New York-i Columbia Ballet Collaborative előadásán. Továbbra is követte karrierjét.
Schmitty winkleson
'Három dolgot keresek egy balettkoreográfustól: a muzikalitást, a struktúrát és az érzelmi komponenst' - magyarázza Gardner. - Ezeknek adniuk kell, de olyan gyakran nem. Claudia eddigi munkája mindhárom szempontból kiemelkedő volt. ”
Azt folytatja, hogy Schreier nem „az innováció érdekében próbál újítani. Egyszerűen olyan mozgást hoz létre, amely kiemelkedik a zenéből. ”
Rajongói és munkatársai között általános téma tűnik Schreier képességének felismerése a zene fizikai megnyilvánulásának létrehozására. Jeff Beal zeneszerző 2015-ben együttműködött Schreier-vel a Breaking Glass Project bemutatóján. Beal jellemzően film-, televízió- és koncertterem munkáihoz ír, de ez volt az első alkalma, hogy koreográfussal dolgozott.
Claudia Schreier jegyzeteket fűz Lil Buckhoz a jazz színpadán a Lincoln Center Orchestra-ban. Fotó Schreier jóvoltából.
'Volt olyan mód, ahogyan a táncműveiben át tudta adni a zene érzését és felépítését, amelyek valóban rám szóltak' - mondja Beal.
Schreier számára a zene mindig az első - az első számú inspirációs forrás.
Az üvegmennyezet betört, de…
A nemek és az etnikai sokféleség továbbra is aktuális téma a művészetben. Az ünnepelt koreográfust, Akram Khant az év elején idézték, mondván: „Ne legyen több női koreográfus ennek érdekében” - megjegyezve, hogy a női és a férfi koreográfusok aránya a történelem során áthidalódott. És ez igaz lehet a modern és kortárs táncvilágban. De úgy tűnik, hogy a balettipar olyan szakterületen van, hogy minél több, különböző háttérrel rendelkező ember kerüljön az asztalhoz egy évszázados művészeti forma teljesebb történetének elkészítéséhez.
'Azt hiszem, nagy nyomás nehezedik arra, hogy a nők minden alkalommal hazalökjenek, amikor a tányérra lépnek' - mondja Gardner arról, miért lehet kevesebb női koreográfus, aki alkotást készít a nagy balettcégek számára. 'A férfi koreográfusok önmaga gyújtása nélkül is képesek előállítani az alkalmi dudákat, de a nőknek mindig a játékuk tetején kell lenniük.'
Azt mondja, valóban lát következetességet Schreier munkájában. De talán nem a következetességről szól. Talán valami többről van szó.
'Szervezettnek és megállíthatatlannak kell lennie egy szenvedélyben, hogy valóban befejezzen egy munkát és produkáljon' - mondja Beal. 'Úgy látom, Claudiát olyan fiatalembernek tekintik, akinek egyszerre van fantasztikus tehetsége, ugyanakkor az a törekvés és fegyelem, hogy ötleteit befejezze és kész munkát végezzen.'
Ez Schreier pillanata? A következő évben sok esélye lesz tesztelni a karaját. És Schreier tudja, hogy végső soron arról van szó, hogy jó munkát végezzünk, és megtagadjuk az eltérést az alkalmi visszaeséstől.
newporti balett
Írta: Stephanie Wolf Tánc tájékoztat.
Fotó (tetején): Elinor Hitt és Da’Von Doane Claudia Schreier „Vigil” -jében. Fotó: Nir Arieli.
neked ajánlott
