Marcel Gbeffa. Fotó: Ernesto Galan. Boston Művészeti Központ, Boston, Massachusetts.
2018. április 7.
kennedy center nyc
Szigorúan véve egység és megosztottság van. Mi lenne, ha egység is lehetne különbséggel, ha a különbségnek nem kell megosztottságot jelentenie? A tánc ellenzéki és egybehangzó időzítés, valamint egyéb koreográfiai eszközök és mozgásminőség segítségével vizsgálhatja meg ezeket a kérdéseket. ANIKAYA Táncszínház' s Madarak Konferenciája ilyen módon tárta fel ezeket a témákat, valamint az előadás névadójának perzsa mese esztétikailag feltűnő használatát és a koncepcionális bázist.
Wendy Jehlen. Fotó: Melissa Blackall.
A társaságot a bostoni Wendy Jehlen táncművész irányítja. Fények keletkeztek az egész térben szétszórt táncosokon, néhányan emelvényeken és az azt tartó állványokon. Világossá vált a madárszerű mozgás érzése, például a szárakként ívelő karok, apró fejrészek és függelékek.
Ezek a madárszerű tulajdonságok azonban nem voltak túl szó szerint, és minden táncos számára igazán egyediek. Ezt az értelmet alátámasztva nem jelmezesek voltak, mint a madarak, vagy akár azonos színűek (ami ugyanolyan madarakat szállított volna nyájba). Minden táncosnak volt egy szólója nem sokkal a darab megnyitása után, ami tovább illusztrálta karakterük egyediségét. A világítás és a zene más-más atmoszférát teremtett az egyes szólók körül - például egy baljóslatúat, egy játékosat és egy önvizsgálatot.
Nem voltak emberek, nem voltak madarak csak voltak . És gyönyörűen. Ennek az érzéknek a nagy része megengedte, hogy a mozgalom milyen időbe telik a lélegzésre, úgy tűnik, hogy nem felel meg a modern közönségtagok türelmi szintjének és figyelmességének szeszélyének. A közönség néhány tagjának elméje kóborolhat, és késztetést érezhet a telefonja ellenőrzésére (mivel tagadhatatlanul vonzó és gyönyörű volt minden).
Mások üdítőnek, sőt meditatívnak találhatják, ha a rétegen kibontakozó cselekvés nem bocsánatkérő ütemét veszik fel a színpadon. Úgy tűnt, megváltoztatta az idő múlásával kapcsolatos elképzelésemet. A Q és A utáni show-ban az egyik táncos Butoh művészként mutatkozott be. Jehlen korábban egy koreai Butoh-előadáson dolgozott együtt vele. Kíváncsi voltam, vajon ez része-e annak a tulajdonságnak, hogy látszólag lelassul az idő a mozgás és cselekvés ütemében semmi sem hasonlított Butohéhoz, mégis az időhöz és a fellépéshez való hozzáállás a teljesítményben legalábbis rokonnak tűnt.
Wendy Jehlen és Lacina Coulibaly. Fotó: Steve Wollkind.
A vetítés hamarosan egy újabb feltűnő elem lett, amely néha megfelelt a színpadi cselekvés váltásainak. Például a madáralakok, amelyek minden irányban repülnek, nyájba illeszkednek - madár alakjában - egyidejűleg a táncosok összekapcsolódásával. Mintha széllökés következtében a madár alakja eloszlott a kisebb madarak részein. Ennek egy másik emlékezetes példája egy görbe vonalú arany alakban szállított madár volt. Ahogy a szárnyalakok felemelkedtek és megdőltek, a könyökkel megemelt szárnyalakú karokkal együtt is. Egységes egészként mozogtak együtt, éppúgy, mint a kivetített alak egységes egész.
Mindazonáltal nem mindig volt harmonikus. Néhány szakasz emlékezetes volt feszültségük és zűrzavaruk miatt. A táncos egyként sikítani és görcsölni kezdett, mintha rendkívül gyötrődne. Néhány szereplő félve félresikerült, mások megdermedtek. Ennek ellenére mások kissé közelebb kerültek kíváncsiságukhoz és talán segíteni vágyókhoz. A pillanat nyersessége és hitelessége engem behúzott. Egy másik szakaszban az egyik táncos úgy tűnt, hogy a színpad másik oldalára akar sétálni, míg a többi felé táncos akadályozta ezt a célt. Minden egyes előfordulásakor a válla találkozott egy másik táncoséval, és néhány lépésre akaratlanul is végigvitték az útján.
Louise Newbury
Kétségbeesése egyesével nem fokozta őket, és üresen, kőhöz méltóan haladtak az útjukon. Végül azért jöttek, hogy a hátukra emeljék, és az egyhangú mozgás új szakaszához vezettek. Az ellentmondó célkitűzések gondolata és az a kérdés, hogy kinek az akarata érvényesül a konfliktusban, hangos és világos volt. Hasonló szakaszban egy másik táncos megpróbált túljutni a táncosok hátulján álló soron. A csoport hasonló ellenzéket fogalmazott meg, de más maverickel.
Lacina Coulibaly és Wendy Jehlen. Fotó: Steve Wollkind.
Mindkét esetben a csoport felülmúlta az egyet, mígnem kialakult a visszaút a harmóniáig. Valahogy mindig így volt. Az egységnek ez az uralkodó üzenete még nyilvánvalóbbá válik a hangosbeszélések egy részében. A különböző nyelveken beszélő emberek rövid kifejezéseket beszéltek a megosztott emberiségről. A mozgás ezen a ponton támogatta ezt az elképzelést. A táncosok a saját egyéni mondataikban mozogtak, ugyanakkor hasonló sebességgel és közös vonással, amely a színpadi képet kohézivé tette.
Az egyéniség és a közönség mindig együtt létezett. Az előadás során a vetítés, a hangzás, a jelmez és mindenekelőtt a mozgás létrehozta ezeket a tiszta harmónia, feszültség és sok dolog közti pillanatokat. A sok feloldódott egyben, és a sok vissza. A növekvő szociokulturális és szociopolitikai megosztottság idején feloldhatjuk-e különbségünket - anélkül, hogy kitörölnénk egyéniségünket - és egyesülhetnénk? ANIKAYA Táncszínház Madarak Konferenciája minden bizonnyal elgondolkodtatott a kérdésen.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
projekt 44 tánc
neked ajánlott
