Green Space, Queens, NY.
2020. február 8.
Néha a más művészettel párhuzamos művészet felfedheti, hogy mi az egész művészet valójában kontraszt, kiemelheti és aláhúzhatja. Ez jutott eszembe számomra, miután megnéztem az Annalee Traylor Dance és a Project 44. megosztott törvényjavaslatát. Bár mindkét alkotás posztmodern művészi idiómába esett, a két mű megközelítései és tulajdonságai egymástól eltérnek. Számomra ezek az ellentétek inkább érdekfeszítőek és megvilágítóak voltak, mint ellentmondások. Arra emlékeztetett, hogy a táncművészeten belül mennyi érvényes utat lehet bejárni.
naomi lowde bio
A program ezzel nyílt meg Run Boy Run , merész és világos kiterjesztett metafora a mozgásban. Gierre J. Godley, a 44-es projekt igazgatója adta elő és koreografálta a művet. Egyszerű fehér inget és sötétebb rövidnadrágot viselt, tartalék esztétikába illeszkedve - gyenge megvilágítás, hangulatos, de kíméletes pontszám (Gil Scott Heron). A színpad másik oldalán lámpa világított. Godley a helyén futott, néha lassított, de hamarosan gyorsan újra mozgott. A partitúra szövege olyan mondatokról beszélt, mint „nekik futni a pénzért”, aláhúzva a mozgás helyét nyelvünkben. Arra is gondoltam, hogy folytatom az életet, fáradhatatlanul arra kell törekednem, hogy túléljek ebben a kulturális légkörben. A dalszövegek faji egyenlőtlenségekre is rámutattak, és eszembe jutott, hogy az állandó futásnak ez az állapota annál inkább érvényes a színes emberek és más, szisztematikusan elnyomott népek esetében.
A második szakasz több technikai mozgást és mozdulatot hozott a padlóra és a padló fölé. Godley biztos állhatatosságot, igénytelen minőséget kínált akkor is, amikor technikai parancsnoksággal és árnyalatokkal mozgott. Végül kikapcsolta a lámpát és a színpadi fényeket is. Ez a cselekvés önrendelkezést jelzett - bármennyire is folytatnia kellett a futást, néhány alapvető dolog az ő ellenőrzése alatt maradt. Ez a kreatív választás a befejezéshez szintén kielégítően teljesnek érződött, egy csomagot szépen becsomagolva és megkötözve.
Ezt követően jött Traylor's a fényesség. Három nő mozgott kissé robotikusan, szinte babaszerűen - mégis az átmenetek zökkenőmentességével, hogy ne legyen vonzóan merev. A gesztus folyékonyan keveredett kodifikáltabb mozgással, hogy továbbra is érdekelt és elégedett legyek. Kíváncsi voltam, vajon olyan nők próbálják-e megcsinálni, mi tartja őket abban a babaszerű minőségben - egy rejtély, ami behúzott. Két férfi lépett be, és lehetőségek nyíltak a találékony párkapcsolatra.
A mozdony mozgása különböző geometriai alakzatokon és mozgó képeken keresztül hozta a táncosokat az űrben - ez a merev nyugtalanság és a harmonikus folyékonyság még mindig keveredik. Ábrázolta ezeknek az embereknek az együttes létezését, mint férfiak és nők rendszerét - a világ mikrokozmoszát. Egy feminista üzenet minden bizonnyal itt volt a felismerésre, de finom és árnyalt volt. Ezek a tulajdonságok ellentétben állnak a korábbi darab nyíltabb üzenetküldésével, amely a légköri és technikai effektusokat is jobban használta, mint a mozgás és a színpadias beszéd. Egyik megközelítés sem volt helytelen vagy helyes, végérvényesen többé-kevésbé hatékony - csak mások voltak.
Traylor's a blvd közvetlenül a szünet előtt jött, és sok azonos tulajdonsággal rendelkezett. Inkább klasszikus volt a mozgás terén, mégis innovatív és merész más esztétikai elemekben, az ezen elemek közötti tér nagyobb, mint benne a fényesség . A karcsú szabású fekete jelmezek tiszta, modern hangulatot hoztak. Gyenge megvilágítás egyszerű szürkékben és sárgákban a tiszta, modern esztétikához.
A kreatív partneri kapcsolat, hasonlóan ahhoz a korábbi darabhoz, megakadt a figyelmemben, és beszélt a mozgalmak közötti kapcsolatokról és megosztottságról. Egy tollal egy táncosnő partnere gyorsan megpördítette kinyújtott lábát egy kis körben. Aztán az emelkedés és a visszahajlás új síkokat és tulajdonságokat hozott mozgásba. Ez a párkapcsolat, valamint a különböző formációk be- és kiköltözése feszültséget, de mágnességet is teremtett a színpadon élő emberek között - ilyen lehet az életben. Az ilyen feszültség és mágia egyértelmű a „blvd” -en, a nyilvános tereken, ahol privát történetek játszódnak le. A vég megszilárdította ezt az érzést, mint emlékezetes végképet - ennek ellenére nyilvánvaló izgatottsággal.
A lazyron stúdiók kora
A szünet után jött Mielőtt szólna Flavien Esmieu-ból, Godley, Alex Clauss és Peter Cheng előadásában. A program megosztotta, hogy a mű „részben az In Good Company, a 44-es projekt feltörekvő koreográfus kezdeményezése révén alakult ki”. Különböző szólók és duettek eléggé ötletes, színházi és gesztusos mozgást kínáltak a tiszta karakterek felépítéséhez. Egyedi jelmezeket viseltek, utcai ruhákat, amelyek látszólag legalább részben az egyéniség megjelenítésére és felkarolására lettek kiválasztva.
A világítás alacsony volt, árnyékos és titokzatos. Az eredeti pontszám, ATMO Giulio Donat és Simone Donati - segített felépíteni ezt az árnyékos, titokzatos légkört - kissé atonális, kereső és rétegzett. A mozgalom ötvözte a kortárs és a hip-hop szókincseket, ismét mind a karakter egyéniségét építve. A térköz, a formációk és a tulajdonságok révén Esmieu ellensúlyozta és harmonizálta ezt a három egyedi karaktert olyan módon, amely beszélt arról, hogy emberként egyesülnek és szétválnak egy térben.
Mint a nyitódarab esetében, esztétikailag és kinetétikailag is más érzés volt, mint Traylor művei. Mindkettő erős és meggyőző volt a maga módján. Mindez aláhúzta, hogy sok tiszta, érvényes út van a táncművészet mély erdőjében - még felfedezésre váró terepen.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
