Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
2015. május 15, péntek.
Az Atlanta Ballet 85. évadját zárta Súlyos testi sértés , egy vegyes törvényjavaslat, amely ennek a lelkes és hajlandó társaságnak három nagyon különböző oldalát mutatja be. Három neves koreográfust, eltérő háttérrel, ez a társaság ismét válogatott, kihívást jelentő stílusú művek számára mutatta be szeleteit.
Először John Heginbotham New York-i koreográfus szórakoztató volt Angyalok részesedése , egy fürge alkotás, amelyet eredetileg tavaly hoztak létre az Atlanta Ballet nyári társulatának, a Wabi Sabinak. Első inkarnációja óta a mű kibővült és tovább vizsgálódott, így a kortárs koreográfusnak több ideje maradt felfedezni baletthangját.
Heginbotham programjegyzetében elmesélte, hogyan bukkant rá a mű ötletére, és kijelentette: „2014-ben félúton voltam egy új mű létrehozásában a Wabi Sabi számára, amikor az angyalok részesedésének jelensége felmerült bennem. Az angyalok részesedése az a folyadékmennyiség, amely elpárolog az éterben, ha bor vagy whisky van benne. Egy túlnyomórészt saját maguk által kiválasztott táncosok csoportjával dolgoztam, akik egységesen kiváló társaság tagjai voltak, és számomra ők képviselték az angyalok részesedését - egy remek, meghitt csoportot. '
hogyan kell feltörni a csípőjét
Yoomi Kim és Kiara Felder John Heginbotham ’Angyalok’ részesedésében. ’Fotó: Kim Kenney.
Heginbotham, aki tavaly elnyerte a Jacob's Pillow Dance Award díját, ez idő nagy részét saját 7 tagú Brooklyn-i társaságának felügyeletével tölti. Mókás és sportos stílusa gyakran tükrözi Mark Morris, a világhírű koreográfus hatását, akivel 14 évig táncolt és turnézott. Övé Angyalok részesedése tükrözte Morris ismert muzikalitását - John McFall művészeti igazgató valóban meghívta a String Triót, hogy élőben adja elő Heginbotham által kiválasztott Ernst (Ernö) zenét.
Az öt táncos - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone és Jared Tan - mind keményen dolgoztak a mozgalom eléréséért, de a nyitóesten a szorongás érzése támadt a levegőben. A mű közepén úgy érezte, hogy a táncosok jobban belemerülnek a koreográfiába, és szorosabban hallgatják a zenét - végül bejönnek a sajátjukba. Yoomi Kim és Kiara Felder megosztott egy kedves pas de deux-t, ami szokatlan csemegét jelentett a nézők számára, mivel a balett általában nem a nők párosítását tartalmazza. Jared Tan, a társulat ötödik évadában táncos, végül figyelemre méltó szólót kapott, és rövid váza tökéletesen összeolvadt a robusztus ugrásokkal és az éles vonalakkal.
A munka során a Nicole Pearce által tervezett világítás ingadozott. A függöny emelkedése utáni első pillanat különösen szép volt, mivel az ipari stílusú izzókat összekulcsoló akasztóakkordok alacsonyan égtek, és meleg, csendes hangulatot keltettek. A mű fejlődésével a fények tükrözik, vagy néha még a mozgás szellemét is tükrözik. Amikor a táncosok a színpadon egy pillanat alatt lepattantak a szárnyakról, a fények lángoltak, míg máskor a fények nyugodt ragyogással izzottak. A jelmezek tükrözték a zene formalitását, de vonzó módon, ami nem volt túl pompás. Szellemes volt, hogy Heginbotham úgy döntött, hogy célzottan megfordítja a klasszikus Balanchine megjelenést a hímeknél - fehér póló és fekete harisnya helyett fekete póló és fehér harisnya volt. Összességében egyértelmű volt, hogy az Atlanta Balett miért „éteri és felemelő műként” forgalmazta ezt a darabot.
A vegyes programban ezután következett a robbanékony, gyors iramú és technikailag megterhelő munka Klasszikus szimfónia , Jurij Possohov orosz koreográfus koreográfiája. Míg Heginbotham félénken kísérletezett a pointe munkával Angyalok részesedése , Possokhov munkájában teljesen és kizárólag ettől függött, a balerinák csodálatos és lenyűgöző bravúrokat hajtottak végre, amelyek a közönséget tapsban és gyakori zihálásban robbantották ki.
Jackie Nash és Christian Clark Jurij Possokhov „Klasszikus szimfóniájában”. Kim Kenney fotója.
Possokhov, aki korábban egy évtizede táncolt a Bolsoj Balettnél, majd a Dán Királyi Színházban, 2010-ben készítette el ezt a művet otthoni társulatának, a San Francisco Ballet-nek, akivel tánckarrierje végén 12 évig lépett fel. Az Atlanta Ballet előzetes videójában Possokhov elismerte, hogy ez egy kemény munka, és az SFB táncosai valószínűleg megátkozni akarták. Amikor meglátja az összes villámló gyors fordulatot és a kiterjedt lábmunkát, nem meglepő.
Mégis, ez a munka mindenképpen a program csúcspontja volt, bemutatva az esti kiemelkedő csillagot - Jackie Nash-t. Az ötödik évadba lépve a társaságnál, Nash-t gyakran átengedték a társaság néhány nagyobb szerepében, olyan karaktereket, mint Juliet, aki Alessa Rogers táncostársához jár, vagy más szólókat adtak a most nyugdíjas céges veteránnak, Christine Winklernek. Ez a program azonban fordulópontot hozott. Nash reflektorfénybe került, és remélhetőleg soha nem kérik meg tőle, hogy távozzon. Gyönyörű technikája szinte hibátlan volt, karizmája pedig rendíthetetlen volt. Az ugyanolyan elragadó Christian Clark társaságában Nash megpördült, meghajolt és ugrott egy bizonyos félelem nélkül, amely tiszteletet követelt.
Nash fényerejéhez a Sandra Woodall által tervezett égetett sárga korabeli tutus illett, amelyet a férfi táncosok fekete nadrágja és kabátja szépen ellensúlyozott. Klasszikus szimfónia , Prokofjev azonos nevű munkájához állítva, nagy ovációt váltott ki, ami bizonyára büszkévé tette volna Pestov Pétert, a Bolsoj Balettakadémia oktatóját, akinek Possohov szentelte a munkát.
A szünetet követően jött az utolsó mű, Alexander Ekman svéd koreográfus ötletes Kaktuszok . Noha ez a mű kétségtelenül avantgárd, nem teszi igazságosnak, ha egyszerűen ott hagyja a leírásban. Ez a darab sok minden.
Az Atlanta Balett előadja Alexander Ekman „Kaktuszait”. Kim Kenney fotója.
Először is, ez a darab nevetségesen vidám. Val vel Kaktuszok , Ekman platformja segítségével kritizálja azokat, akik gyakran kritizálják őt - a világ tánckritikusai. Nyíltan és gúnyosan tréfálkozik azon, amit „művészi-fartás kritikus hangnak” szinkronizál. A műsorfüzetében és az Atlanta Ballet előzetest bemutató videójában bemutatta a mű bemutatását, Ekman kifejtette, hogy a 20-as évei közepén kapott bántó és harsány kritika ihlette, mivel egyre nagyobb szerepet kapott a koreográfiai szférában. Mély szinten érezte, hogy ez nem igazságos, és gyakran feleslegesen akadémikus és sznob az egyszerű ember rendszeres tapasztalataihoz képest. Ezt megszólítva felhangzott egy hang Kaktuszok hogy átadja azt, amit a kritikus elitista hangjainak tart. Ezzel rámutat arra, hogy milyen nevetséges, hogy a kritikusok mindig ragaszkodnak egy mélyebb szimbolikához és a kontextuális jelentéshez, gyakran olyan titkos üzeneteket gyártanak, amelyek valójában nincsenek meg.
Miközben ennek nevetségességével megnevetteti a nézőket, Ekman sok intenzív tematikus és kulturális hatásával meg is zavarja őket. Az első az a rituális kántálás, verés és pofozkodás, amely az első szegmensben történik, amikor 16 társasági táncos térddel ellátott faállványon térdel. Azokat a szerzeteseket inspirálva, akiket utazás közben figyelt az istentisztelet során, a mozdulatok tapsolással, pofozkodással, dörömböléssel, nehéz légzéssel és üreges sikolyokkal járnak. Négy zenész járja a színpadot, miközben a táncosok aggodalmat keltenek.
Ennek a munkának egy másik eleme, amely növeli a vidámságot és a dühöt, az értelmetlenség iránti tisztelet. A munka során, ahogyan az egyes szakaszok elkülönülnek egymástól, úgy tűnik, hogy az egzisztencializmus alááramlik. A táncosok közötti kapcsolatok megkezdődnek és kialakulnak, nyilvánvaló ok nélkül. Ez különösen megmutatkozott a bájos és ragyogó duettben Nadia Mara és Heath Gill előadásában. Táncra perdültek (állítólag kettő között, bár a szájuk soha nem mozog), amely részletezi kapcsolatukat, amikor az egy próba közepén elkezdődik és leáll. Vitathatatlanul ez akkor ér el csúcspontot, amikor egy macska (nem igazi) felülről esik a színpadra. Ekman módja azt mondani, hogy képes erre, és ennek semmit sem kell jelentenie, ha nem akarja. Érdekes módon, bár Ekman nyilvánvaló tiszteletet tanúsít az értelmetlenség iránt ebben a műben, független koreográfiai weboldalán elismeri, hogy általában egy mű közeledtével mindig felteszi magának a kérdést, miért van szükség a darabra. Úgy tűnik, hogy ez a gondolkodás ellentmond a hiábavalóságának Kaktuszok - egy mű, amiről úgy tűnik, hogy a létrehozásához nincs szükség okra, magáról az alkotás folyamatáról szól.
Atlanta balett-táncos a „kaktuszokban”. Fotó: Kim Kenney.
Általánosságban elmondható, hogy ez az ugyanolyan rituális és lázadó darab keményen dolgozik azon formai keretek dekonstrukciója érdekében, amelyeket sokan elvárnak koncertkörülmények között, és ez mindenképpen sikerrel jár. Klisék és színlelések alapján a nézők és a kritikusok üdítően megkérdőjelezik, miért várják el az elvárásaink, és miért törekszünk mindig képet festeni vagy elmagyarázni a szimbólumokat. A mozgás vidámsága és a hangok átengedése, valamint az utolsó szakasz véletlenszerű kaktuszai ösztönző és frissítő megkönnyebbülést hoznak, amelyre szükség van egy kortárs táncvilágban, amely gyakran túl komolyan veszi önmagát.
Az évad közeledtével az Atlanta Baletté Súlyos testi sértés tökéletes modellje ennek a fényes társaságnak, amire képes. A légies transzcendencia és a klasszikus brava kombinálása az avantgarde feltárásával, Súlyos testi sértés bemutatta, hogy ez a társulat miért vált ismertté mind a hagyományos, klasszikus szakértelem, mind a kortárs projektek terén való jártassága miatt.
Írta: Chelsea Thomas Tánc Informa .
Fotó (fent): Atlanta Balett Klasszikus szimfónia Jurij Possokhov. Fotó: Kim Kenney.
