Jacqui Greene Haas Szeretem az anatómiát. Jógaoktatóként, táncosként és íróként a jógában és a táncban végtelenül lenyűgöző számomra és alkalmazható a mindennapi munkám során. Örökké hálás vagyok a táncoktatásért (szülővárosi stúdióban, bölcsészettudományi egyetemi táncműsorban és ezen kívül számtalan más stúdióban és tanárban). Mégis, ha szánok egy pillanatra őszinte elmélkedésre, akkor az anatómia tapasztalati elsajátítása - olyan módszerekkel, amelyek a technikát, az előadást és a kinesztetikai ismereteket nélkülözhetetlen módon informálják - hiányosnak érezte magát. Hallottam, ahogy táncostársak hasonló érzelmeket fejeznek ki. Az anatómia tánclencséből történő tapasztalati tanulása Jacqui Greene Haasé Tánc anatómia ajánlani tud. Az alcím - Illusztrált útmutató a rugalmasság, az izomerő és a hangnem javításához - remek kezdet annak megértéséhez, amit a szöveg nyújt.
A könyv a szerző érdekes előszavával kezdődik, amely elmagyarázza, mit kínál a könyv, és hogyan kell elrendezni. Az első fejezet alapvető anatómiai témákat mutat be - ideértve a mozgássíkokat (sagittális, frontális és keresztirányú), az ízületi mozgások típusait (például hajlítás és meghosszabbítás) és az izom-összehúzódások különféle típusait (izometrikus, koncentrikus, excentrikus). Időnként nagyon sok információnak érzi az olvasók egyszerre történő felvételét, még olyan is, mint én, aki több anatómiai tanfolyamot végzett, és hogy a szakzsargon egy részét felcserélhették volna ismertebb nyelvre.
Funkcionálisan azonban az, amit Haas művel, az anatómusok, orvosok és gyógytornászok nyelvén meríti az olvasókat. Innentől kezdve a táncosok nagyobb erővel és magabiztossággal érezhetik magukat az egészségügyi szolgáltatókkal folytatott beszélgetésekben, az anatómiai tanfolyamokban és hasonlókban. Ezenkívül a könyvek szépsége az, hogy a saját feltételeink szerint felvehetjük őket, amennyire életünk reálisan megengedi - a sorok vagy bekezdések újbóli elolvasása a pillanatban, vagy később visszatérés a szöveg (vagy akár egész könyvek) szakaszaihoz , például.
Ezt az alapfejezetet a fejezetek követik azokon a testrészeken, amelyek anatómiai szempontból különösen fontosak a táncosok számára - gerinc, bordák / lélegzet, mag, vállöv és karok, medence és csípő, lábak és bokák / lábak. A fejezetek következetes formátumúak, bemutatják az anatómiai régió fontos alapelveit, majd gyakorlatok követik az adott régión belüli konkrét célokat. Ezek a célok magukban foglalják az erősítést, a kinesztetikus tudatosságot, az egészséges mozgásindítás és -mintázat lehetővé tétele érdekében történő szabaddá válást, a légzéssel való koordinációt, hogy segítsék mindezen eredmények elérését, és még sok mást.
Minden gyakorlathoz tartozik egy „Dance Focus” is, amely magyarázatot ad arra, hogy a gyakorlat hogyan kapcsolódik egy bizonyos technikai funkcióhoz vagy közös mozgáshoz. Ez segítőkésznek és kézzelfoghatónak tűnik a táncművészek számára, akiknek az elsődleges gondja az, hogy valószínűleg ez a tanulás mit tesz a technikájukért és az előadásukért. Ami a nyelvet illeti, mindkét szakaszban, ha Haas ismerős és hangulatos képeket használ arra, hogy az olvasókat bizonyos célok felé terelje, akkor elérhetőbbnek és valószínűleg hatékonyabbnak érzi magát, mint amikor izomneveket és egyéb anatómiai szakzsargont használ. Bár megint lehet, hogy az anatómiai szakzsargon használatának megközelítése talán az, hogy az anatómia tudományában „úgymond” próba-képzés (anélkül), hogy a táncosokat e tudományterületre nevelje és felhatalmazza.
Ezenkívül az olvasók vegyék tudomásul - ezek közül a gyakorlatok közül néhány olyan kellékeket és eszközöket igényel, mint a fiziobálok, a TheraBands, a balett bárok, a súlyok és még sok más. Haas tartalmaz módosításokat a gyakorlatokhoz, „szinttel feljebb” vagy „szinttel lejjebb”, így különböző típusú testek befogadására törekszik. Fontos biztonsági tippeket is felsorol a gyakorlatok számos (ha nem a legtöbb) mellett. Ahogyan az anatómiai nyelv felhatalmazhatja a táncosokat az orvosi és tudományos területeken, ezek a biztonsági tippek elkezdhetik megtanítani a táncosokat arra, hogyan kell biztonságosabb keresztirányú edzéseket folytatni. A bevezető fejezetben szereplő „feltételfeltételek” kiegészíthetik ezeket az ismereteket, hozzáadva egy keretet, amely növelheti a keresztképzés hatékonyságát.
Ennek a szövegnek az áttekintése nem lenne teljes, anélkül, hogy megvitatnánk a szépen megrajzolt illusztrációkat. A finomított vázlatok félig sziluettben lehetővé teszik, hogy a fókuszban lévő izmok ott láthatók, ahol a testben vannak. Érdekes és kedves módon világosak a fizikai energia árnyalatai ezekben a kétdimenziós mozgásban lévő táncosokban. A gyakorlatok egyes rajzai nyilakkal jelzik a mozgás irányát és / vagy a fizikai elhelyezkedés változását, és ez egy másik elem, amelyet a tartalom nagyobb hozzáférhetősége érdekében jobban beépíthettek volna. Az illusztrációk legkézenfekvőbb eleme, amelyet azonban fel szeretnék hívni, a fő kritikám a könyvvel kapcsolatban - mind a táncosok, mind a táncformák nem megfelelő megjelenítése.
Például az első fekete táncos néhány fejezetet mutat be (a verseny olyan elemekből nyilvánul meg, mint a haj textúrája, a rajzon a bőr árnyékolása és egyéb fizikai tulajdonságok - megadva, ismét szépen megrajzolva). Csak néhány más jelenik meg a könyv illusztrációiban - gondolom, száznál is több. Nincsenek latin, ázsiai vagy bennszülött táncosok, abból, amit meg tudnék mondani (megint a rajzok elég részletesek ahhoz, hogy a verseny teljesen nyilvánvalónak tűnjön). Ami a táncformákat illeti, nagyszerű látni az olyan formákat, mint az ír léptető tánc és a bálterem, figyelembe véve, hogy milyen érzés lehet a balett és a kortárs tánc dominanciája a professzionális koncerttáncban. Mégis, ezek a formák a nyugati kultúra hagyományaiban is alapulnak. Csodálatos lett volna hiphopot, afrikai táncot és más népi táncokat is látni - talán még a capoeirát is!
Miért számít ez? Ha törődünk a táncos egészségével, wellnessével és a kreatív sikerrel, akkor törődnünk kell azzal, hogy a táncosok, akik hasonlítanak rájuk, és úgy táncolnak, mint amelyek tükröződnek a médiában, a popkultúrában és az egyetemeken. Megadott, Tánc anatómia 2010-ben jelent meg. A táncban való képviselet nem új beszélgetés, de minden bizonnyal felgyorsult, és a terület azóta kézzelfoghatóbb lépéseket tett a kérdésben. Mégis, ezt a könyvet is olvassuk 2020-ban (vagy azon túl). Kegyesek lehetünk abban, hogy elismerjük a világot, amelybe beleírták, és a mai szemmel is szemügyre vehetjük, mindkettőt elménkben, szívünkben és testünkben tarthatjuk.
Összességében azonban Haasé Tánc anatómia lehetőséget kínál a táncosoknak arra, hogy megtanulják a tánc alapú anatómiát, amely valóban visszhangozhat és kitarthat - a testen keresztül, azon az edényen keresztül, amelyen keresztül a táncosok már olyan szorosan ismerkednek. Ha még szorosabban megismerkedik, hozzáértő és eredményvezérelt módon, akkor minden különbség elmélyült művészi, kibővített kinesztetikai ismeretekkel és biztonságosabb, erősebb technikával virágozhat onnan.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
