David Bayles Művészet és félelem (egy remek könyv, amelyet egyszer egy nagyszerű tanár ajánlott) egy sor olvasható: „A magaddal kapcsolatos félelmek megakadályozzák, hogy a legjobb munkát végezd, míg a mások általi befogadásoddal kapcsolatos félelmek megakadályozzák a saját munkád elvégzését.” De hogyan kapcsolódik egy művész - akinek jegyeket kell adnia a számlák kifizetéséhez - a közönségéhez, és mégis csiszolja személyes esztétikáját? Mi határozza meg az ember „saját munkáját”?
Angella Foster koreográfus fiatal művészként küzdött ezekkel a kérdésekkel. 'Olyan munkát próbáltam megalkotni, amely alapján mások azt mondták, hogy modern táncművész vagyok' - mondta egy nemrégiben készített Skype-interjúban családja kentuckyi otthonából. Miközben mások üdvözölték az absztrakt mozgás erényeit, rájött, hogy a szíve a mesemondásban rejlik. A szülői történet hagyományát a kentuckiai őshonos Foster „művészi DNS-jének” nevezte. Számára a történetek inspirációt és módot kínálnak arra, hogy a megértés helyén találkozzanak közönségével. 'Szeretném, ha az emberek úgy éreznék, hogy meghívják őket a műbe, és nem úgy érzik, hogy ez valami rejtvény, amelyet nekik kellene kitalálniuk' - mondta Foster.
gregory hines táncfilm
felszálló táncszínház a „Női munka” c. Fotó: Enoch Chan.
Hat évvel ezelőtt Foster megalapította társulatát, a felszálló táncszínházat, hogy elősegítse a kreatív együttműködést a Maryland-i Greenbelt városában, Washington DC mellett. Foster irányítja a rekreációs táncprogramot Greenbelt számára, és próbahelyet kap. A társaság regionális körút-körzeten turnézik, de elsősorban a D.C.-i Dance Place-en lép fel, ahol október 29-30 között két új művet fogalmaz meg: Foster „Women’s Work” és „Blue Mountain Express” műveit, koreográfusként a leszálló társulat tagja, Matina Phillips és munkatársa, Eleni Grove.
Részben önéletrajz, részben kreatív fikció a „Női munka” két történetet szövi össze - egyet elhangzottak, egyet táncoltak. Foster a táncolt történetet elsősorban Granny Sadie emlékeire alapozta, hogy szegényként nőtt fel Kentuckyban, a 10 gyermek részvényes szülők egyike. Noha az 1930-as és 40-es évek voltak, a család élt úgy, ahogy Foster úttörő jellegű létnek nevezte. Egy kétszobás kunyhóban Hobbs dédanyja biztonságban, melegen és boldogan tartotta családját annak ellenére, hogy hiányzott az áramló víz vagy az áram. 'Egy egész világot létrehozott, amelyben éltek' - mondta Foster. - Készítette a takarókat, amelyek alatt aludtak, a viselt ruhákat és az elfogyasztott ételeket.
Hároméves kislány édesanyjaként Foster elmondta, hogy csodálkozik és ihleti ez a fajta találékonyság. Válaszul kapcsolatba lép azokkal az erős nőkkel, akik elé kerültek, saját művészi világának létrehozásával a színpadon. Kreatív írásbeli diplomáját felhasználva Foster minden folyamatot úgy kezd el, hogy naplózza és reflektál egy vele szembeszökő történetre. A szöveg koreográfiája és írása mellett (amelyet közvetlenül vagy közvetve beépít műveibe) Foster a jelmezeket is megtervezi és felépíti. A paplankészítéshez hasonlítja a folyamatot - táncosai az egész alkotással járulnak hozzá -, a végtermékeket pedig „kisregényeknek” nevezi.
felszálló táncszínház a „Női munka” c. Fotó: Enoch Chan.
A veszteség gyakran központi téma. Foster a „Női munka” című elbeszélés történetét úgy készítette el, hogy családja történetének számos elemét összeszövi. A szöveg megírása során gyermekkorát két testvérrel és egyedülálló anyával nőtt fel, aki skizofrén volt. Amikor Foster 14 éves volt, anyja öngyilkos lett. A tragikus veszteség ellenére a koreográfus boldog időkre emlékszik, és elmondta, hogy édesanyja varrt, történeteket írt és „szép dolgokat készített”. Foster azt mondta: 'Megtört nő volt, de hevesen szeretett minket.'
A teljes női szereplőkre összpontosított narratív struktúrájával a „Női munka” megvilágítja Foster azon meggyőződését, hogy a női test erőteljes és „egyáltalán nem hiányos” eszköz a mesemondáshoz. 2013-ban a „Stargazing” című művéhez a koreográfus beszélgetett Amber Straughn, a NASA asztrofizikusával, mielőtt elmélyült volna a kozmosz kérdéseiben. Bár Foster elmondta, hogy a beszélgetéseikben nincs semmi kifejezetten „női”, imádta a tudomány és a művészet kereszteződésének feltárását a női táncosok révén.
paula trickey
A felszállási küldetés részeként Foster a nők koreográfiai hangját ápolja mentorálási folyamat révén. Amikor Phillips, aki néhány éve társaság tagja, érdeklődést mutatott a koreográfia iránt, Foster kénytelen volt erőforrásokat és professzionális előadási helyszínt kínálni. A bluegrass zenére állított „Blue Mountain Express” négy nő történetét követi, akik találkoznak egy vonaton. Ez lesz az első alkalom, hogy a leszállás Phillip munkáit mutatja be.
felszálló táncszínház a „Női munka” c. Fotó: Enoch Chan.
Részben együttműködési szelleme és a fiatal művészek mentorálása iránti elkötelezettsége miatt Foster úgy döntött, hogy nem nevezi el saját cégét. Tetszett neki az „alight” szó (szándékosan kisbetűvel írva), mert valami apró és elragadóan meglepő dolgot juttatott eszébe, például egy pillangót. Két szóval: a „fény” fényes folt egy közösségben, egy szervezetben, amely „az emberek kiszolgálására szolgál, ahol vannak”.
'A projektek engem ugyanúgy alakítanak, mint én.' - mondta a cége folyamatos munkájáról. És Foster számára az alkotó folyamat terápiás, sőt katartikus. 'Ez erősebb, együttérzőbb emberré tesz.'
A belépő táncszínház repertoárjának előadásához, amelyet a washingtoni Dance Place-ben, október 29–30-án mutatnak be, kattintson itt . Ha további információt szeretne kapni a táncszínházról, látogasson el www.alightdancetheater.org .
Írta: Kathleen Wessel Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): felszálló táncszínház a „Női munka” c. Fotó: Enoch Chan.
