Roman Mejia Puckként George Balanchine „Szentivánéji álom” című filmjében. Fotó: Erin Baiano. 2019. június 1.
David H. Koch Színház, New York, NY.
Az ő korában William Shakespeare maverick újító volt, szó szerint több száz szót alkotott, amelyeket ma már rendszeresen használunk angol nyelven. Ugyanez mondható el George Balanchine-ról, aki amerikai érzékenységet keveredett a klasszikus orosz balett struktúrájába. Mindketten ironikusak, szarkasztikusak és ostobaak lehetnek, még akkor is, amikor máskor szingvinikusak, formálisak és grandiózusak. Mindkettő kitörölhetetlen kreatív örökséget is hagyott.
Daniel Ulbricht Oberonként George Balanchine „Szentivánéji álom” című filmjében. Fotó: Paul Kolnik.
E két művész metszéspontjában olyan Shakespearan-balettek találhatók, mint pl Szentivánéji álom . A Balanchine Trust osztja, hogy „Shakespeare 1595-ös darabja volt a filmek forrása, Benjamin Britten opera (1960) és Frederick Ashton egyfelvonásos balettje, az ún. Az álom (1964). George Balanchine 1962-ben bemutatott verziója volt az első teljesen eredeti estig tartó balett, amelyet koreográfusként készített Amerikában. 1964. április 24-én Szentivánéji álom megnyitotta a New York City Ballet első repertoár évadját a New York State Theatre-ben. ”
A New York-i Balett (NYCB) örömmel, technikai parancsnoksággal és ötletes érintésekkel mutatta be a neoklasszikus művet. A program megjegyezte, hogy „álomnak hívják azokat az irreális események miatt, amelyeket a szereplők megtapasztalnak a darabban - valódi, ugyanakkor valószerűtlenek, például keresztezett szerelmesek, értelmetlen veszekedések, erdei üldözések, amelyek több zavart és varázsigét eredményeznek”. Ennek a fantasztikus varázslatnak, ennek a mágikus realizmusnak az egyik emlékezetes tapintása az Ámor nyila volt, amely a középpontban egy jókora szív alakú alakot ütött, és a nyíl hatására vörösen izzott.
Összességében az első szempont, amely megfogta a szemem, az agyam és a szívem, képződmények voltak, különösen a bennük bekövetkező mozgással kapcsolatban. A körök a lágyság érzését hozták magukba, erősben testesítve megport de brasés szoros fordulatok. Hasonlóképpen váltás a „v” alakú formációkra, amelyek összekapcsolódnak a szögletesebb mozgáshoz - „v” karok (alacsony és magas) és élesekkis allegro. A díszlet (David Hays) és a jelmeztervezés (Karinska) ezután lekötötte a figyelmemet, mindez a nyári pezsgő növényvilág fényes pasztelljeiben. Nagy, függő növények keretezték a színpadot, a ciklus háttere előtt lógtak. Pasztell színű világítás (Mark Stanley) töltötte be ezt a ciklust, valamint megfürdette a színpadot. Mindebben volt valami ebből a világból, de valami mágikus is rajta túl.
Miriam Miller Titiana szerepében George Balanchine „Szentivánéji álom” c. Fotó: Paul Kolnik.
A nyár folyamán virágzó természet varázsát és fenségét Oberon (Daniel Ulbricht) és Titania (Miriam Miller) táncolta. Ulbricht lehetetlen gyorsaságakis allegroúgy érezte magát, mint a kolibri szárnyainak zümmögő sebessége. Később, az első felvonásban, ebben a gyors lábmunkában megdőltek olyan ugrások, hogy egész teste ívelt volt. Kellemesen misztifikálva gondoltam: 'Honnan van ennek lendülete?' Miller puha, mégis garantált repülése ugrásokkal és a színpadon való utazás egy csapkodó pillangóra emlékeztetett, utazó virágról virágra.
Egy másik emlékezetes rész két balerinával és egy danseurral érkezett, egy balerina piros és egy kék. Itt egy szimbolikát lehetett látni, piros a tüzes szenvedély, a kék pedig a nyugalom és a töprengés. Kommikus pantomimot játszottak, amellyel az irányt és az odafelé rajzolták, bemutatva az udvarlás játékait és bohóckodásait. Az utolsó emlékezetes szakasz ebben a felvonásban anincs kettőBottom-tal (Preston Chamblee) és Titaniával. Ahogy valahol sok Balanchine-műben előfordul, itt komikusan dacoltak a klasszikus balettnormákkal. Bottom, mint szőrös teremtmény, Titanival táncolt, elegánsan öltözve a klasszikus normába. Ahogy hátradőlt, Puck kissé ügyetlenül tett néhány csoszogó lépést a helyzet megváltoztatása és támogatása érdekében. Nem csak én kuncogtam a közönség között. Úgy tűnik, hogy ezek a dolgok viccesebbek voltak a pillanatban, mint amilyennek hangzik, a fizikai vígjáték árnyalatai jelentõs szerepet játszanak benne.
New York-i balett George Balanchine „Szentivánéji álom” c. Fotó: Erin Baiano.
A második felvonás első része egy impozáns, díszes esküvőt ábrázolt. Lassú lépések előre, büszkeséggel és jelenléttel, gyors fordulatokra váltanak. Ez az ismételt sorrend aláhúzta a rituális formalitást a hagyományos esküvőkön belül. A színpad táncosokkal megtöltött része ellentmond a következőknek farok szakasz - szólók és anincs kettőSterling Hyltintől és Amar Ramasártól. Láttam, mi az egyes szerkezetek különlegessége - az elsőben a nagyszerűség, a másodikban az árnyalatok. Egy másik különleges elem hamarosan a sorokban táncoló gyerekek voltak. Fordulataik pontosan körülzáródtak, és figyelmük soha nem szakadt meg, és dicséretes érettséget mutattak technikájukban és teljesítményükben látszólagos koruknak megfelelően. A színpadon jelenlévő varázslatos és fantasztikus, változatos korok közepette megalapozó realizmust adott.
A balett utolsó vége felé a fények villantak felfelé, akár a szentjánosbogarak a réten alkonyat után. Utolsó varázslatos képként Puck (Roman Mejia) repült a magasba, más szereplők pedig felnéztek rá. Humor, szórakozás, varázslat, fenség - mindez megtalálható Shakespeare és Balanchine kereszteződésében. A NYCB nagyon jó járművet kínált ehhez a kereszteződéshez, és technikai parancsot hozott el szívvel, humorral és ötletességgel keverve.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
