Noelani Pantastico és James Moore csendes-óceáni északnyugati balettvezetők Jean-Christophe Maillot „Roméo et Juliette” című művében. Fotó: Angela Sterling Photo. 2021. február 11-15.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org .
Rómeó és Júlia egy hírhedt színdarab, amely az angol nyelvterületen ismert: középiskolákban olvasható, szakaszonként előadott, irodalomtudományban boncolgatott. A gyűlölet elleni küzdelem központi eleme egy időtlen és egyetemes téma. Mégis, nem beszélhetnek-e részei egy egészen más világgal, mint annak megírásakor? Hogyan tudjuk bemutatni oly módon, amely valóban a 21-hez szólutcaszázadi közönség?
Rómeó és Júlia , A Pacific Northwest Ballet klasszikusának Jean-Christophe Maillot koreográfiájával készült programja utat tárt fel e cél felé - gazdag, átgondolt mozgás és színháziasság révén, jól kidolgozott esztétikával támogatva. A vállalat 2008-as programját gyakorlatilag megismételték, hogy minden résztvevő biztonságban legyen, miközben élvezi.
James Pacific Moore és Noelani Pantastico csendes-óceáni északnyugati balettvezetők Jean-Christophe Maillot „Roméo et Juliette” című művében. Fotó: Angela Sterling Photo.
A színpadi előadás felvétele előtt a filmprogram felajánlotta egy videót Juliette (Noelani Pantastico) tapasztalatairól a műsorral kapcsolatban, beleértve a folyamat elemeit leíró beszédet és azt, hogy most hogyan hiányzik neki, 'mint amit a szíve elvisel' . ” Sebezhetősége és érzelmi nyitottsága arra ösztönözheti a közönség tagjait, hogy nyitva tartsák a szívüket az eljövendő időtlen szerelmi történet előtt.
A színpadra kerülő program csak egy táncossal kezdődött, de a zenének épített energia (Prokofjev, 1935-36) egyre inkább allegóvá vált, és több táncos csatlakozott hozzá. A koreográfia klasszikus alapokon nyugodott - mégis a gravitáció húzóerejében való felszabadulás, az akrobatika és a jazz-tánc elemei (formák, gesztusok és befelé forgás révén) valami alaposabb és stílusosan dinamikusabb infúzióval látták el. A feszültség épült, ahogyan az energia megtörtént, és utcai harc volt készen!
A minimalista díszlet (Ernest Pignon-Ernest látványterve), rámpa és függőleges fehér szerkezetek, amelyeket épületekként lehet elképzelni, modernista esztétikát rakott a történet korabeli díszletére. A munka előrehaladtával a díszletek mozogtak - ez hatékony módja a díszletváltás közvetítésének. A világos és sötét árnyalatú jelmezek segítettek azonosítani a két viszálykodó Capulet és Montague családot (Jerome Kaplan jelmeztervét), és bár klasszikus stílusúak, egyedi dizájnelemekkel járultak hozzá ehhez a modernista esztétikához.
Ezután a cselekmény eljuttatott minket Julliette világába. Rögtön láttuk, hogy a nővér (Margaret Mullin) és Juliette szereplői is ragyogóan ragyognak át. Csakúgy, mint a darabban, a nővér is tudott mosolyt és nevetést okozni. A komikus megkönnyebbülés akkor is megtörtént, amikor Romeo (James Yoochi Moore) barátai ugratták, hogy hamarosan feleségül kell venni. Ezek a dinamikák őszinték voltak abban, hogy a fiatal férfi barátok hogyan fejezik ki az egymással való törődést. A jelenet a Capulet-bálra változott - emlékezetes mozgó formációk összegyűjtése, a sötétfehér színpadról előbukkantak a sötét jelmezes táncosok (feltűnően egyedi fejdíszekkel kiegészítve, arcukra leereszkedő maszkokkal).
Hamarosan eljött Roméo és Juliette találkozásának pillanata. A cselekmény összességében szimbolikus, a körülöttük lévők széthúzták a kettőt. Juliette mondaná, de egy puha, mégis pezsgő szólót táncolt, körbejárta a szobát, hogy üdvözölje körülötte. Karakterének koreográfiája visszafogott, sietetlen és spirálokkal teli - ugyanolyan kecses, mégis többrétegű, mint ő.
Miután Roméo barátai szórakoztatták a bulit és összeállítottak egy jelenetet (elég kiszámíthatóan), Roméo és Juliette volt egy pillanatra, hogy először együtt táncoljanak. A karokkal létrehozva az ívek és a fél négyzetek formáját, összeköttetésük egyaránt kiterjedt az űrben, és mintha minden részükbe beszivárgott volna. Természetesen nem tarthatott sokáig a zűrzavar, és a pártokat zúzó Montagues-oknak távozniuk kellett.
A hírhedt erkélyjelenet nem sokkal később, közvetlenül az első felvonás függönyének leesése előtt következett be. Ez volt az egyik olyan alkalom, amikor a produkció esztétikájának absztrakciója olyasmi volt, amelyet a nézők kitölthettek saját mentális modelljeikkel arról, amit tudnak a történetről, amelyet az új információk alakítottak ki, amelyet ez az újragondolás kínált. A két karakter közötti szenvedélyes rajongás, a cselekményt tápláló erő igaz és meggyőző maradt (könnyen lehet, hogy mindez elég gyorsan közhelyet kap és túlfúj). Az apró pillanatok életet és realizmust adtak a kezdő szerelemhez: Juliette kétszer is ellenállt Roméo csókjának, majd maga is bejött az egyikért, és magához vonzotta őt - a lábán nyugszik -, csak a kezével.
Később Juliette találkozott Frence Laurence-szal (Miles Pertl), aki fekete felső és papi gallér alapján azonosítható). A nő megdermedt, mégis folytatta a mozdulatot. Húrokat húzott a helyzet manipulálásához? Magassága és kiterjedtsége mozgásban hihetővé tette azt is, hogy ő irányítsa a dolgokat. Nem sokkal később egy hullámzó fehér tárgy, amely különböző alakokat öltött a felső boltívtől a szívig, azt jelentette, hogy Laurence fráter feleségül vette a fiatal szerelmeseket. A produkció többi szereplőjével ellentétben tiszta fehéret viseltek, ami tisztaságot jelentett bennük, igaz a történet egyetlen szereplőjével sem.
A következő jelenetben ismét újabb harcok robbantak ki az utcán, az újonnan házas Roméo mégsem tudott haragudni új családtagjai ellen, amíg közeli barátját, Mercutio-t (Johnathon Porretta) meg nem ölték, és bosszút kellett állnia. Figyelemre méltó realizmussal mindez lassítva mozgott, a megvilágítástól (Dominique Drillot) a mozgásig - ahogyan életünk ezen leghatásosabb pillanatai érezhetik magukat. Az összes többi táncos csendben Roméo követte el azt a cselekedetet, amely miatt elűzték a városból. Az elesett anyja szenvedélyes szólóval táncolt, bánata a testén túl is helyet foglalt, súlya mégis erőteljesen rángatózó, fájdalmas módon mozgott.
Újból húrt húzva, testével manipulálva, testvérével, a Friar Roméo-t Juliette-hez jötték nászéjszakájukra, mielőtt el kellett hagynia a várost. Váratlan módon a pofonok veszekedést jelölték - Roméo volt éppen megölte Juliette unokatestvérét, Tybaltot (Seth Orza) - mégis elég hamar visszatért a szenvedélyük. A spirálok és a körök a mozgalomban arra késztették őket, hogy szerelmük minden dimenziójára gondoljak, olyan elítéltre, amennyire csak tudtam.
A csendes-óceáni északnyugati balett igazgatói: Seth Orza Tybaltként és Jonathan Porretta Mercutióként Jean-Christophe Maillot „Roméo et Juliette” című művében. Fotó: Angela Sterling Photo.
Csakúgy, mint az egész munka során, a világítás is segítette a jelenetet, és felidézte azt az érzést, amelyet adott pillanatban az erős fény megemelkedése jelzett. Roméo-nak sikerült elmenekülnie, mielőtt felfedezték volna, mégis új kihívás állt a rendelkezésére Juliette számára, miközben még mindig feleségül vette Roméót, és megparancsolták neki, hogy még aznap házasodjon össze. Több volt, mint az, hogy szerető Roméo újra összeházasodott, szembeszáll a vallási törvényekkel. De ezt nem tudta megindokolni, hogy ne akarjon férjhez menni. Jéghideg volt a vőlegény felé, és feszültséggel anyjával és anyjával feszültséggel körbejártak, mozdulataikkal megrántották és húzták - heves vita!
Juliette egy tervet kötött ki Laurence fráterrel, hogy kiszabadítsa belőle, az űrben előre-hátra tolódva tárgyalásokat és felfedezéseket jelentenek. A fráter és asszisztensei meglepő módon fejjel lefelé mozgatták - a szoknyáját az arcán mozgatták, fedve, ahogy temetése volt. Hatalmas és emlékezetes kép volt. Azok, akik ismerik a Shakespeare-színdarabot, emlékezni fognak arra, hogy a terv egy olyan főzetet használt, amely csak 24 órán keresztül holtnak tűnik. Roméo előhívta a katakombából (egy szabadtéri földalatti sírból), majd elmehettek, hogy boldogan együtt lehessenek.
denis jones koreográfus
Az ápolónő, miután Juliette-t „holtnak” találta, úgy szőtt és haladt át az űrön, mintha legyőzte volna és nem lenne képes uralkodni magán. Juliette édesanyjának (Laura Tisserand) hasonló reakciója volt, amikor Tybaltot abban a pillanatban is látták, hogy temetik, és emlékeztette a hallgatóság tagjait arra, hogy mekkora halál és kétségbeesés alakult ki a cselekmény rövid ideje alatt.
Roméo-t azonban leginkább az a hit győzte le, hogy Juliette meghalt, hitetlenkedve és szomorúan térdre esett. Azok, akik ismerik a darabot, emlékezhetnek arra is, hogy a Friar levelet küldött Roméónak, amelyben elmagyarázta a nagy tervet (figyelmeztette, hogy nem igazán halt meg), amelyet nem kapott. Juliette arra ébredt, hogy Roméo halottnak találja azt hinni, hogy szerelme örökre eltűnt, életét vette. Piros sálat húzott ki az ingéből, egy színt, amelynek itt annyi lehetséges gazdag jelentése van: élet, halál, szerelem. A torkára tekerte, hogy megfojtsa magát. A függöny lehullott.
Ez az író számos iterációt látott színházi és balettes színműből (és előbbiek egyikében játszották), és egyiknek sem volt ilyen szimbolikusan gazdag és tragikus befejezése. Juliette valamikor a szerelem élénk színében vette életét. A szerelem ölte meg? A szerelem adta életét?
A darab olykor egyszerûbbé és egydimenziósabbá válik, mint Shakespeare sok más remeke. Ennek az ábrázolásnak a különálló és emlékezetes alkotói választásai azonban megmutatták, hogy valóban mennyi mélység van ebben a műben, ha új és kíváncsi szemekkel nézünk rá. A csendes-óceáni északnyugati balett felélénkült Rómeó és Júlia hogy csak a táncművészet képes - a színháziasság, a mozgás és a vizuális elemek ügyes és átgondolt keverékével. Az eredmény arra emlékeztethetett bennünket, hogy mennyi új csoda rejlik a régi történetekben.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
